Basslab

[Inside the Contemporary Bassist vol.1]

Lesson 19: DOUBLE STOPS, shapes and... CONCENTRATION 😅

First of all, the usual suggestion: if you missed the previous posts, go back and check them out. On the BassLab page, simply scroll down or click on Photos and look for the yarn ball with the lesson number. In the Bassista Contemporaneo Facebook group, use the search function and type gomitolo (Italian for "yarn ball") or browse the Media section.

🟡 One of the main topics of Lesson 19 is the introduction to DOUBLE STOPS.

This is a specific technique that is used in particular musical situations, but to introduce it Tiziano chose an approach that I really appreciate: instead of giving you a simple exercise, he wrote an original piece of music.

And not one of those pieces you study once and then forget. It has a beautiful harmonic structure and, in the online course, there is even a dedicated backing track that makes the experience even more engaging. You could play along with it for hours!

🟡 Another important step: one of the most characteristic technical exercises of the method makes its appearance.

The goal is to CONNECT all the SHAPES within the same key, without interruptions, while maintaining the same touch, rhythmic consistency and fi*****ng throughout.

It must be practiced slowly. This is not a speed contest: the real challenge is staying focused from beginning to end without losing control of what you are doing.

Many students will recognize it because it is also part of the Bassista Contemporaneo certification exam (and yes, there you will eventually need to play it FAST!).

In the online course you will find the exercise developed through many different keys following the circle of fifths, with Tiziano guiding you step by step and gradually increasing the metronome speed.

Technique, ear training, fretboard knowledge and shape recognition: all at the same time.

🟡 Finally, the lesson returns to the relationship between SIMPLE and COMPOUND time signatures, allowing you to experience the same material in two different rhythmic contexts.

Again, the goal is not simply to complete an exercise, but to develop the ability to genuinely recognize and feel what you are playing.

I won't spoil the rest 😄

By now you've probably realized that each lesson adds a new brick, but always one that connects to the previous ones. A bit like building a solid structure: every element matters because it supports all the others.

If you'd like to explore these topics further, you'll find the links to the books and online course below. And of course, if you have any questions, feel free to send us a message.

Have a great day from A(ria)NNA and her yarn ball 🧶

📚 The Contemporary Bassist (Vol.1 & Vol.2)
Vol.1 English edition available here → https://www.chimesmusic.com/Products/the-contemporary-bassist.html

💻 Online course with 700+ step-by-step video lessons → https://corso-online.bassistacontemporaneo.it/corso-completo
(The course is currently in Italian, but many lessons include English subtitles and additional support material.)

🏫 In-person lessons at BassLab (Bologna, Italy) → feel free to send us a DM or email [email protected]

[Dentro al Bassista Contemporaneo vol.1]

Lezione 19: BICORDI, forme e... CONCENTRAZIONE 😅

Prima di tutto, il solito consiglio: se ti sei perso i post precedenti, recuperali. Dalla pagina FB del BassLab scorri sotto, oppure ancora meglio clicca su Foto e cerca il gomitolo con il numero della lezione. Nel gruppo Bassista Contemporaneo usa la lente di ricerca e scrivi gomitolo: dovresti trovare tutta la serie (oppure idem, clicca su Media e cerca le foto).

🟡 Uno dei temi principali della lezione 19 è l'introduzione ai BICORDI.

Si tratta di una tecnica particolare, da utilizzare in contesti specifici, ma per introdurla Tiziano ha scelto una strada a mio avviso molto apprezzabile: invece di proporti un semplice esercizio, ha scritto un vero BRANO originale.

E non uno di quei brani che studi una volta e poi dimentichi. Ha una struttura armonica molto bella e nel corso online è stata realizzata anche una base dedicata che rende il lavoro ancora più coinvolgente. Non ti stancheresti mai di suonarla!

🟡 Altro passaggio importante: compare uno degli esercizi tecnici più caratteristici del metodo.

L'obiettivo è COLLEGARE tutte le FORME all'interno di una stessa tonalità, senza interruzioni, mantenendo sempre lo stesso tocco, la stessa attenzione ritmica e la stessa diteggiatura.

Va affrontato lentamente. Non è una gara di velocità: la vera sfida è restare concentrati dall'inizio alla fine senza perdere il controllo di ciò che stai facendo.

Molti lo riconosceranno perché è uno degli esercizi presenti anche nell'esame di certificazione (e lì sì, bisognerà andare VELOCI!).

Nel corso online lo trovi sviluppato in numerose tonalità seguendo il ciclo delle quinte, con Tiziano che ti accompagna passo passo e aumenta progressivamente la velocità del metronomo.

Tecnica, orecchio, conoscenza della tastiera e chiarezza delle forme: tutto insieme.

🟡 Infine, la lezione torna a lavorare sul rapporto tra tempi SEMPLICI e tempi COMPOSTI, facendoti sperimentare lo stesso nei due diversi contesti. Anche qui, l'obiettivo non è eseguire un esercizio e basta, ma sviluppare la capacità di riconoscere e sentire realmente ciò che stai suonando.

Per il resto non anticipo nulla, volevo essere sintetica ma non ci sono riuscita as usual 😄

Ormai avrai capito che ogni lezione aggiunge un mattone diverso, ma sempre collegato a quelli precedenti. Un po' come quando si costruisce un edificio: ogni parte ha senso perché sostiene tutte le altre.

Se vuoi approfondire questi argomenti, come sempre qui sotto trovi i riferimenti ai libri e al corso online. E naturalmente, se hai dubbi o domande, puoi sempre scrivere in privato.

Buona giornata da A(ria)NNA e dal suo gomitolo 🧶

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📚 Collana Bassista Contemporaneo (vol. 1 & 2) → https://corso-online.bassistacontemporaneo.it/libri
💻 Corso online con oltre 700 video passo-passo → https://corso-online.bassistacontemporaneo.it/corso-completo
🏫 Lezioni in presenza al BassLab (Bologna) → scrivici pure in DM o a [email protected] Vedi meno

RITMO IN CAPSULE

One of the most useful free resources connected to Bassista Contemporaneo Vol.1.

🟡 If you already own The Contemporary Bassist Vol.1, you may already know this playlist.
🟡 If not, it is definitely worth checking out:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLnUiVmPrj9lKxVf2RmxeopLaCM6nT-FUt

"Rhythm in Capsules" is a series of 10 short lessons in which Tiziano explains, one by one, the main rhythmic cells introduced in Vol.1 and used throughout the method.

These rhythmic patterns form the foundation of a large part of the material found in both books.

They are important because you will encounter them constantly in bass lines, technical studies and, more generally, in the music you play as a bassist.

The clearer and more precise your understanding of these rhythms becomes, the more effective and confident your playing will be. Your sight-reading skills will also benefit greatly.

These videos were originally created as supporting material for The Contemporary Bassist Vol.1, but they are completely free and self-contained, meaning you can use them even if you do not own the book.

If you sometimes struggle with rests, syncopation, dotted rhythms, subdivisions, or simply want to strengthen your rhythmic foundation, this playlist is an excellent place to start.

The videos include English subtitles and English voice-over.

You can find the playlist here:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLnUiVmPrj9lKxVf2RmxeopLaCM6nT-FUt

📚 If these topics interest you, The Contemporary Bassist Vol.1 and Vol.2 place them within a complete and structured learning path covering technique, theory, ear training, rhythm, bass line construction and much more.

The English edition of Vol.1 is available from Chimes Music (London):
https://www.chimesmusic.com/Products/the-contemporary-bassist.html

💻 In Bassista Contemporaneo Online you will find the same concepts explained and demonstrated step by step through hundreds of video lessons, practical examples and guided exercises:
https://corso-online.bassistacontemporaneo.it/corso-completo

(The online course is currently in Italian, but many international students successfully use it alongside the English edition of the book.)

RITMO IN CAPSULE

Una delle risorse gratuite più utili collegate al Bassista Contemporaneo vol.1.

🟡 Se possiedi il Volume 1 probabilmente conosci già questa playlist.
🟡 Se invece non l'hai mai vista, vale la pena recuperarla a questo link ==> https://www.youtube.com/playlist?list=PLnUiVmPrj9lKxVf2RmxeopLaCM6nT-FUt

"Ritmo in Capsule" raccoglie una serie di 10 brevi lezioni in cui Tiziano affronta una per una le principali cellule ritmiche presenti nel vol.1, e che costituiscono poi l'ossatura ritmica di gran parte del materiale di entrambi i libri.

Sono importanti perché le ritroverai continuamente nelle linee di basso, negli studi tecnici e più in generale nella musica che ti troverai a suonare come bassista.

Più le avrai in testa chiare e precise, più riuscirai a suonare in modo efficace ed incisivo (e anche la tua capacità di lettura ne trarrà enorme beneficio).

Questi video nascono come supporto al Bassista Contemporaneo vol.1, ma sono completamente gratuiti e "autosufficienti", cioè li puoi utilizzare anche senza possedere il libro.

Se ogni tanto ti capita di avere dubbi su pause, sincopi, ritmi puntati, suddivisioni o semplicemente vuoi consolidare le basi ritmiche, questa playlist è un ottimo punto di partenza.

La trovi qui ==> https://www.youtube.com/playlist?list=PLnUiVmPrj9lKxVf2RmxeopLaCM6nT-FUt

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📚 Se questi argomenti ti interessano, i volumi 1 e 2 del Bassista Contemporaneo ti permettono di inserirli all'interno di un percorso organico che sviluppa tecnica, teoria, ear training, ritmica, linee di basso e molto altro. Link qui: https://corso-online.bassistacontemporaneo.it/libri-basso-elettrico

💻 Nel Bassista Contemporaneo Online trovi lo stesso materiale spiegato e dimostrato passo passo in centinaia di videolezioni, con esempi pratici ed esercizi guidati: https://corso-online.bassistacontemporaneo.it/corso-completo

One of the things that might surprise people when they join the BassLab bass guitar courses (or start following the online course) is this: with the Contemporary Bassist method, EVERYONE starts from LESSON 1 of VOLUME 1.

Even advanced students.

The reason is simple: the method is not built as a random collection of exercises, but as a structured path where each element prepares the next one.

There is a very precise design behind the work, which develops step by step and needs to be followed carefully in order for the method to deliver the results it was created for.

Starting from the beginning also helps build a common musical language that keeps coming back even in the more advanced lessons.

Of course, a complete beginner and a more experienced player will not approach the exercises in the same way.

Someone starting from ZERO will mainly focus on fundamental aspects such as:
🟡 learning the notes on the fretboard
🟡 becoming familiar with positions
🟡 developing coordination and control
🟡 learning how to read and stay in time

A more ADVANCED player, on the other hand, can use the very same material to work on more refined aspects such as:
🟠 maximum rhythmic accuracy
🟠 tone quality
🟠 fluid ex*****on
🟠 gradually increasing speed
🟠 creating variations, improvisation and musical development

The same exercise can be approached in many different ways, and this is also why, as you move forward through the method, many apparently simple things begin to reveal deeper and deeper levels.

Of course, more experienced students usually move through Volume 1 quite quickly, with the goal of reaching Volume 2 as soon as possible 😊

➡️ More info about the books and the Contemporary Bassist method here: https://www.chimesmusic.com/products/the-contemporary-bassist.html

Una delle cose che potrebbe sorprendere chi arriva al BassLab per i corsi di basso elettrico (ma anche chi si iscrive al nostro corso online) è questa: nel Bassista Contemporaneo si PARTE sempre dalla LEZIONE 1 del volume 1!

Anche con studenti già avanzati.

Il motivo è semplice: il metodo non è costruito come una raccolta casuale di esercizi, ma come un vero percorso di musica in cui ogni elemento prepara il successivo.

C’è proprio un disegno ben preciso dietro al lavoro da fare, che si costruisce man mano che si procede e che è importante seguire in ogni suo passaggio affinché il metodo possa dare davvero i risultati per cui è stato progettato.

Inoltre partire dall’inizio permette di costruire un linguaggio comune che poi ritorna continuamente anche nelle lezioni più avanzate.

Naturalmente uno studente alle prime armi e uno più esperto non vivranno gli esercizi nello stesso modo.

Chi parte da ZERO si concentrerà soprattutto su aspetti basilari come:
🟡 conoscere le note sulla tastiera
🟡 prendere confidenza con le posizioni
🟡 sviluppare coordinazione e controllo
🟡 iniziare a leggere e stare sul tempo

Chi è più AVANTI, invece, può usare lo stesso materiale per lavorare anche su aspetti più raffinati come:
🟠 massima precisione ritmica
🟠 qualità del suono
🟠 fluidità esecutiva
🟠 aumento graduale delle velocità
🟠 creazione di variazioni, improvvisazione ecc.

Lo stesso esercizio lo puoi affrontare in tanti modi, ed è anche per questo che, andando avanti nel percorso, molte cose apparentemente semplici iniziano a rivelare livelli di profondità sempre nuovi 😊

Poi ovviamente chi non è principiante affronterà il vol.1 in modo più rapido, con l'obiettivo di passare quanto prima al volume 2 😊

➡️ Tutte le info sui libri e sul metodo Bassista Contemporaneo qui: https://corso-online.bassistacontemporaneo.it/libri-basso-elettrico

Well… Bach probably didn’t know it yet (or maybe he did… who knows!), but some of his musical ideas work amazingly well on the electric bass too 😄

Working on the Two-Part Inventions means diving into incredibly rich musical mechanisms.

In this new video (the first of a 3-part series), Tiziano takes some elements from Invention No.1 and shows how, beyond simply playing them, they can also be analyzed, adapted and transformed into useful material for improvisation on the electric bass.

For organ players this kind of work is everyday practice, while for us bass players it’s definitely less common!!

And that’s exactly what makes it even more interesting.

The goal is not simply to copy phrases, but to understand how certain melodic and rhythmic movements work, and then use them in a personal way on your own instrument.

In the video you’ll find practical examples, improvisational developments and several ideas to try immediately on the bass… maybe with a simple backing track to experiment over 😉

🎥 Watch the full video here ==> https://www.youtube.com/watch?v=4u8aitkJp9E (dubbed and subtitled in English)

P.S. In the comments you’ll also find the free booklet with all 15 Inventions arranged by Tiziano for two electric basses and transcribed by Andrea Zeppieri.

Le “1000 e passa lezioni” che Bach ha scritto per il basso elettrico (Ep1 Invenzione N1 Do maggiore) Nuova serie dedicata a come usare le idee musicali delle Invenzioni a 2 voci di J.S. Bach per sviluppare delle tue improvvisazioni sul basso elettrico. In qu...

Prox concerto a Bologna: prendi nota e prenota il tuo posto (link sotto)!

4 giugno 2026 h 21:00
CUERDAS DEL ALMA @
Teatro Mazzacorati 1763
Villa Mazzacorati - Via Toscana 19 Bologna
INGRESSO GRATUITO

Cuerdas del Alma è un progetto nato dall’incontro tra tre musicisti con percorsi diversi tra classica, jazz, sperimentazione, rock-prog, già in parte accomunati da collaborazioni precedenti.

Il trio è formato da:
ALESSANDRO BONETTI – voce, violino
WALTER ZANETTI – chitarra classica
TIZIANO ZANOTTI – contrabbasso

Il repertorio attraversa musiche di Carlos Gardel, Astor Piazzolla e altri compositori legati al tango argentino nella sua forma più narrativa, con arrangiamenti essenziali costruiti per valorizzare al massimo il dialogo tra voce e strumenti acustici.

❌ IMPORTANTE
Il teatro è di piccole dimensioni, la PRENOTAZIONE è quindi fortemente consigliata (posti in piedi non ammessi). Ecco la procedura:

1️⃣ Vai qui ==> https://www.teatromazzacorati1763.it/spettacoli-ed-eventi/
2️⃣ Clicca su “Spettacoli gratuiti”
3️⃣ Scorri la pagina fino al concerto del 4 giugno
4️⃣ Clicca il pulsante azzurro per prenotare (ci vuole solo 1 minuto)

Se vieni ci fa molto piacere, sarà molto bello!!

Gran parte del lavoro del Basslab (ma anche del Bassista Contemporaneo Online) ruota da sempre attorno a questi 3 principi:

🎯 COMPETENZA
🎯 CREATIVITÀ
🎯 CONTINUITÀ

🟡 Competenza
Costruire basi solide e imparare davvero a orientarsi sul materiale.

- Tanta pratica sullo strumento, ma anche teoria, ritmo, ascolto, lettura… per sviluppare una visione il più possibile completa della musica.

🟡 Creatività
Non fermarsi solo a quanto propone un dato esercizio, ma chiedersi continuamente come poterlo sviluppare, modificare, rielaborare.

- Per questo al Basslab cerchiamo sempre di creare un ambiente favorevole alla ricerca personale, all’improvvisazione e alla curiosità musicale.

🟡 Continuità
Serve un minimo di pratica costante per consolidare le competenze e lavorare sulla creatività.

- Nelle lezioni in presenza significa almeno un appuntamento a settimana.
- Nel corso online anche solo 30 minuti al giorno (o circa 3 ore a settimana) possono fare una differenza enorme nel tempo.

Se fai tuoi questi tre punti, unendoli ai materiali che trovi qui sotto, puoi ottenere risultati davvero importanti nel tuo percorso musicale 😊

📚 Collana Bassista Contemporaneo (vol. 1 & 2) → https://corso-online.bassistacontemporaneo.it/libri (il punto di partenza di tutto il lavoro!!)
💻 Corso online con oltre 800 video passo-passo → https://corso-online.bassistacontemporaneo.it/corso-completo
🏫 Lezioni in presenza al Basslab (Bologna) → scrivici pure in DM o a [email protected]

Here’s another small insight from the early lessons of The Contemporary Bassist, featured in this new video by Andrea Zeppieri ==> https://youtu.be/DtkppqKGLWM

At the beginning of the learning path, you work on things that may seem simple, but actually shape everything that comes next: how you keep time, how you produce a solid sound, how you develop your ear, and how you start understanding the underlying theory.

In episode 3, Andrea takes a rock/blues bass line from Volume 1 and uses it as a starting point to work on clarity of touch and rhythmic precision.

The goal is to keep the line steady throughout the entire piece, while also beginning to move within it by adding small variations.

This kind of foundational work is what, over time, allows you to play with greater confidence, control, and freedom.

Here are some useful links to start your journey on the bass with this approach:

🟡 Get The Contemporary Bassist (Vol.1 & Vol.2)
➡️ https://corso-online.bassistacontemporaneo.it/libri

🟡 Volume 1 available in English
➡️ https://www.chimesmusic.com/Products/the-contemporary-bassist.html

🟡 Full online course
➡️ https://corso-online.bassistacontemporaneo.it/corso-completo

🟡 Or, if you prefer in-person lessons, join us at BassLab in Bologna
➡️ http://www.basslab.it
(or just send us a message here on Facebook)

youbasslab 4 likes. "Tocco e precisione ritmica nelle linee di basso (EP.3 Fondamenta del basso elettrico)"