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Mida Art

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Mida Art

Sono un artista creativo che esplora l’espressione visiva e concettuale attraverso linguaggi contemporanei, unendo estetica, emozione e ricerca personale.

23/08/2026

La vita e' un circo.
Acrilico e collage 30x40 su tela.

Un piccolo universo teatrale, sospeso tra memoria, ironia e immaginazione che richiama il mondo dello spettacolo e del circo, rappresentata con un linguaggio volutamente espressivo e popolare.
Frammenti, texture, elementi cartacei, colori accesi e inserti dorati si incontrano creando una superficie viva, quasi da esplorare ove il tendone rosso e bianco diventa una sorta di sipario, mentre il personaggio centrale sembra rivolgersi direttamente allo spettatore, trasformandolo in parte dello spettacolo.
Particolarmente interessante è il contrasto tra la vivacità cromatica e la matericità dello sfondo, che conserva una dimensione vissuta, quasi archeologica e le banconote, i frammenti e i piccoli elementi decorativi suggeriscono inoltre una riflessione sul valore, sul consumo e sul rapporto tra realtà e rappresentazione.
Un’opera ironica e gioiosa in superficie, ma capace di suggerire, attraverso il suo protagonista e la sua scenografia, quanto della nostra vita è autentico e quanto, invece, è rappresentazione.

06/08/2026

La mia ultima opera : Aurea Vulnera.
Aurea Vulnera è un'opera che racconta il momento in cui il dolore cessa di essere una ferita e diventa memoria preziosa. Le crepe, attraversate dall'oro, non vengono nascoste: sono elevate a testimonianza di un'esistenza vissuta con coraggio.

Ispirata alla filosofia del Kintsugi, l'opera va oltre il concetto di riparazione. Qui l'oro non rappresenta una semplice rinascita, ma la conquista di una nuova identità, capace di trasformare ogni esperienza in valore permanente.

Il volto emerge come un simbolo universale: fragile e potente, segnato dal tempo ma illuminato da una luce che nasce dall'interno. Le venature dorate diventano percorsi di consapevolezza, mappe dell'anima che raccontano come ogni caduta possa diventare parte della propria bellezza.

Aurea Vulnera invita l'osservatore a riflettere su una verità semplice e profonda: ciò che ci rende eterni non è la perfezione, ma la capacità di trasformare le nostre cicatrici in luce.

Perché il tempo consuma la materia, ma non il valore delle esperienze che abbiamo saputo trasformare in oro.

06/08/2026

Aurea Vulnera è un'opera che racconta il momento in cui il dolore cessa di essere una ferita e diventa memoria preziosa. Le crepe, attraversate dall'oro, non vengono nascoste: sono elevate a testimonianza di un'esistenza vissuta con coraggio.

Ispirata alla filosofia del Kintsugi, l'opera va oltre il concetto di riparazione. Qui l'oro non rappresenta una semplice rinascita, ma la conquista di una nuova identità, capace di trasformare ogni esperienza in valore permanente.

Il volto emerge come un simbolo universale: fragile e potente, segnato dal tempo ma illuminato da una luce che nasce dall'interno. Le venature dorate diventano percorsi di consapevolezza, mappe dell'anima che raccontano come ogni caduta possa diventare parte della propria bellezza.

Aurea Vulnera invita l'osservatore a riflettere su una verità semplice e profonda: ciò che ci rende eterni non è la perfezione, ma la capacità di trasformare le nostre cicatrici in luce.

Perché il tempo consuma la materia, ma non il valore delle esperienze che abbiamo saputo trasformare in oro.

24/07/2026

Life is a Circus.
Acrilico e collage su tela.
Tra il sipario e la memoria, dove il tempo assume i colori del circo e della fantasia, nasce Life is a circus Un opera sospesa tra realtà e immaginazione che, con il volto illuminato da una risata sincera, invita lo spettatore a riscoprire la leggerezza dell'infanzia.
L'opera combina pittura acrilica e collage in un linguaggio di Mixed Media Art, dove frammenti di pellicola fotografica, vecchi biglietti d'ingresso e materiali recuperati diventano testimoni di ricordi e spettacoli ormai lontani. Ogni elemento racconta una storia: il tendone richiama la magia del circo, la pellicola custodisce il passato, mentre il piccolo elefante che affiora dal sipario suggerisce che ogni meraviglia continua a vivere oltre ciò che possiamo vedere.
Le superfici materiche e le velature creano profondità, trasformando la tela in uno spazio teatrale dove il confine tra scenografia e ricordo si dissolve. Il rosso intenso della divisa dialoga con i toni caldi dello sfondo, dando vita a una composizione ricca di energia e nostalgia.
Quest'opera celebra il potere dell'immaginazione e ci ricorda che, anche nell'età adulta, esiste un luogo in cui lo stupore non smette mai di esistere.

12/07/2026

Pronta per la mostra di Laguna Venice.
Stargate.
"Ogni frammento conserva una storia. Ogni opera restituisce una memoria."
Tecnica : Mixed Media su tela
In questa opera il tempo non è rappresentato come una semplice successione di istanti, ma come una materia viva che modella l'identità dell'uomo.
Il volto, immobile e penetrante, emerge da una stratificazione di antichi manoscritti, architetture classiche, metalli ossidati e frammenti industriali. Gli ingranaggi che si fondono con il capo evocano una mente in continuo movimento, dove memoria, esperienza e pensiero si intrecciano come i meccanismi di un antico orologio.
Gli occhi, di un intenso azzurro, costituiscono il fulcro emotivo dell'opera. Sono l'unico elemento che rompe la dominante cromatica fatta di terre, ruggine e nero, diventando il simbolo della coscienza che osserva il trascorrere del tempo senza esserne completamente consumata.
Le superfici materiche raccontano il passaggio degli anni attraverso ossidazioni, abrasioni e segni che ricordano reperti archeologici. Nulla appare casuale: ogni frammento recuperato conserva una storia e trova una nuova vita all'interno della composizione, trasformando ciò che era scarto in memoria.
L'architettura classica posta alla base richiama le fondamenta della conoscenza e della civiltà, mentre gli antichi documenti fanno da ponte tra passato e presente. L'opera suggerisce che ogni individuo sia il risultato di infinite tracce lasciate dal tempo: ricordi, esperienze, emozioni e trasformazioni.
"Custode del Tempo" invita l'osservatore a riflettere sul valore della memoria e sulla capacità dell'essere umano di custodire, dentro di sé, ciò che il tempo tenta incessantemente di cancellare.

24/06/2026

La mia ultima opera : Partenope .
Partenope emerge dalle profondità di un universo marino immaginario.
Il capo è adornato da vere conchiglie che si trasformano in una corona organica, mentre tentacoli blu si intrecciano ai capelli creando un effetto fluido e dinamico.
Attorno alla figura nuotano pesci dai colori vivaci e dai motivi decorativi che animano la composizione con ritmo e leggerezza.
Lo sfondo, dominato da sfumature di azzurro e da segni circolari che evocano onde e correnti, amplifica la sensazione di immersione in un mondo sospeso tra realtà e fantasia.
Il corpetto, realizzato con elementi che ricordano le scaglie di un pesce, rafforza il legame con l'ambiente acquatico e conferisce all'opera una forte identità visiva.
La combinazione di collage, pittura e materiali naturali genera un dialogo tra bidimensionalità e rilievo, trasformando la figura in una moderna divinità del mare, simbolo di mito, bellezza e mistero.

14/06/2026

"Image Mechanica" e' la mia ultima opera ricca di simboli legati all’immaginazione, al tempo, alla conoscenza e alla creatività.
Al centro della composizione emerge un volto femminile pensieroso, rivolto verso l’alto, con un’espressione sognante.
Sopra la sua testa è collocata una lampadina, simbolo universale dell’idea e dell’ispirazione, accompagnata dalla scritta “imagine”, che rafforza il tema della fantasia e del pensiero creativo.
Nella parte superiore destra compare una figura umana composta da ingranaggi e meccanismi, simile a un automa o a un essere steampunk, che richiama l’intelligenza, il progresso tecnologico e il funzionamento della mente. Sullo sfondo si sovrappongono ritagli di vecchi giornali e documenti d’epoca, creando un’atmosfera nostalgica e stratificata.
A sinistra si trovano frammenti di testi scritti in caratteri misteriosi e una grande area dipinta con tonalità azzurre e gialle. In alto è presente un orologio, simbolo del tempo che scorre, mentre al centro appare un volto evanescente immerso in un paesaggio marino con una nave a vela, evocando sogni, ricordi e viaggi interiori.

Nella parte inferiore sinistra compare una scacchiera, che suggerisce strategia, riflessione e capacità di pianificazione. Macchie di colore, stencil geometrici e texture sovrapposte unificano gli elementi in una composizione dinamica e immaginifica.

Nel complesso, l’opera sembra rappresentare il dialogo tra immaginazione e razionalità, tra passato e futuro, tra sogno e conoscenza, invitando l’osservatore a esplorare il potere creativo della mente umana.

01/06/2026

Questa mia ultima opera, è caratterizzata da sovrapposizioni di carte, elementi grafici, simboli e cromie delicate, esplora il tema della memoria, dell’identità e delle connessioni tra passato e presente.
Le texture, i frammenti tipografici e le figure evocative invitano l’osservatore a costruire una propria narrazione personale, lasciando spazio all’immaginazione e all’interpretazione.

Indirizzo

Viale Delle Mimose 24
Anzio
00042

Telefono

+393279703985

Sito Web

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