Panidea Recording Studio

12/04/2024

Dall'autunno di quest'anno terrò alcune lezioni all'interno di questo prestigioso corso, rivolto a cantanti, danzatori, educatori, musicoterapeuti, logopedisti, attori, professionisti del benessere e della relazione e, più in generale, a chiunque utilizzi la voce o il corpo come strumento artistico o lavorativo. Altamente consigliato (e non solo per le mie lezioni, il corpo docenti è veramente stellare!).

Scegli una formazione multidisciplinare: oltre 200 ore di lezioni dedicate a voce e corpo, tenute da docenti di fama internazionale.

12/11/2020

Un periodo di grande lavoro. Lo studio è stato aggiornato a Cubase 11, ho installato un nuovo controller MIDI e sono riprese tutte le normali attività di produzione, arrangiamento e registrazione. La parte di software notazionale è definitivamente affidata a Dorico 3.5, il mastering a Wavelab Pro 10. Lo studio Panidea offre ora nuovi servizi di digitalizzazione, trascrizione e conversione di partiture in formato midi e audio, realizzazione di siti web personalizzati e responsivi per musicisti con elaborazioni di audio/video ottimizzati per il web, grafica per CD e materiale promozionale con fornitura di foto ad alta risoluzione da una collezione propria di oltre 800.000 immagini.

26/11/2018

Studio aggiornato a Cubase 10. Nuove aggiunte a una workstation che era già strepitosa, con un occhio particolare all'editing vocale. Allineamento e sincronizzazione delle tracce automatizzato, Variaudio 3.0 perfino più rapido e potente dello stesso Melodyne...e senza artefatti! Per chi lavora con le voci non c'è storia, è la DAW di riferimento. Poi...nuovo motore audio a 64 bit in virgola mobile, supporto agli schermi in altissima risoluzione, nuovi suoni, nuovi effetti, possibilità di creare fino a 10 "snapshots" (versioni) del mixer, per creare istantaneamente varie versioni da far ascoltare al cliente...e la nuova funzionalità "video following", per posizionare eventi audio nei punti precisi di un video, è fantastica. In più è stato aggiunto il supporto all'audio Ambisonic e ai controller per realtà virtuale, e perfino al midi MPE (quello delle Seabord ROLI, per intenderci). Insomma...mi piace sapere che non c'è niente di più avanzato di Cubase 10. Chi registra da me può contare su un flusso di lavoro ancora più veloce e performante.

16/08/2018

Buone notizie per gli utenti del mio studio di registrazione. La mia Metric Halo ULN-8, grazie alla "Wild Cat Custom Guitar and Amp" di Massimo Cavallero, risorge a nuova vita con una massiccia sostituzione di componenti interni ed esterni rilasciati qualche mese fa dalla stessa Metric Halo con il nome di "3D Upgrade". Miglioramenti nella conversione, aggiunta di connettività Ethernet, ADAT e S/PDIF e quindi possibilità di dialogare direttamente con la mia Universal Audio Apollo 8p, per formare insieme - unendo i dsp UAD e Metric Halo - una super scheda con 16 preamplificatori cristallini e una conversione A/D - D/A da sogno.

21/07/2018

Un'altra registrazione EPICA portata a termine dal mio studio: il Messiah di G. F. Händel, a Bosco Chiesanuova (VR), con L'Ensemble Corale Ecclesia Nova e l'Ensemble "Il Falcone" magistralmente diretti dal M° Matteo Valbusa.
Registrazione effettuata con Decca Tree e 16 microfoni, su altrettante tracce separate, mixata nel mio studio in Cubase Pro e 3D Virtual Space.

12/06/2018

Recording Max Cavallero

30/05/2018

Ieri è stata una giornata di studio intensa ma davvero proficua. Grazie a Simone Coen e Luca Tacconi, allo studio Sotto il Mare di Povegliano Veronese ho avuto la possibilità di ascoltare e confrontare in registrazione un bel po' microfoni a diaframma largo e migliorare il mio ascolto, grazie anche al confronto con tanti altri colleghi intervenuti al seminario di Simone. Valeva la pena di fare questa trasferta? Assolutamente sì. Periodicamente bisogna uscire dal proprio guscio e rimettersi a studiare, soprattutto quando chi insegna ha la capacità che ha Simone nel trasmettere la sua immensa esperienza. Poi, alla fine della giornata, ti rendi conto anche che lavorando su un brano che non conoscevi hai conosciuto un gruppo indie interessantissimo come i Doppler Shift... e anche quello è un valore aggiunto. Sono tornato carico di suoni, tecniche, informazioni, spunti per nuove esplorazioni e una bella esperienza da mettere a disposizione di chi viene a fare musica allo Studio Panidea. Ah, volete sapere chi ha vinto la sfida dei microfoni? Erano presenti nomi come Brauner, Earthworks, Neve (sE Electronics), Shure e molti altri...ma per la voce (in realtà molto particolare, con uno spiccato uso dell'M0 e del twang orale) che abbiamo registrato il miglior mic è stato il Ferro, dell'italianissima Braingasm.

12/04/2018

Il sito dello Studio di Registrazione Panidea è stato completamente ristrutturato. Abbandonato il CMS Joomla, via tutto il php. Solo genuino html5, per un sito responsivo che si adatta alle dimensioni del vostro dispositivo e quindi cambia completamente se lo consultate da pc, tablet o smartphone. www.panidea.eu

18/01/2018

Per poter misurare agevolmente la resa di un impianto audio o di un diffusore acustico di qualunque tipo, è necessario disporre di una nutrita schiera di impulsi audio ordinati per frequenze, in modo da poter verificare la risposta di questi dispositivi. Io ho preparato una serie di questi impulsi sinusoidali, affiancandoli a degli sweep mirati e a rumore bianco, rosa e marrone. Alcuni di questi files vanno ben oltre lo spettro dell'udibile e sono stati preparati a soli scopi di misurazione di dispositivi digitali o software non destinati alla diffusione, ma al processing del segnale (parlo di misurazione, per esempio, dell'aliasing dei plugins audio). Siccome più di un amico me li ha chiesti privatamente (o comunque ho capito che ne trarrebbe una qualche utilità), spero di far cosa gradita mettendoli sul mio Dropbox, per qualche giorno, a disposizione di chi ne abbia bisogno. Enjoy!

Shared with Dropbox

31/10/2017

L'arsenale microfonico di Panidea si arricchisce con una nuova punta di diamante. Brauner VMX Pure Cardioid.

06/10/2017

E così, nel mix finale pensate di aver evitato completamente il clipping...ma forse lo strumento utilizzato per la normalizzazione del file vi restituisce il metering dei picchi digitali, non di quelli reali (c. d. "truepeaks"). In questo caso, forse, vi è sfuggito qualcosa. Non ci credete? Provate a ricampionare il vostro mix (che per prudenza avete chiuso a -0.002 dB) da 44.1 a 174 kHz. In novantanove casi su 100, se rimisurate il livello di picco, vedrete che saranno comparsi dei picchi oltre lo zero digitale (clipping). C'erano anche prima del ricampionamento, ma il vostro programma non li rilevava perché era settato sul rilevamento dei picchi digitali e non di quelli reali. Se avete mixato un brano con colpi di snare decisi e con transienti d'attacco molto veloci (causati da compressori con tempi d'attacco inferiori a 3 ms), per esempio, è lì che spesso si anniderà il clipping: questi picchi sono abbastanza rapidi da inserirsi tra due campionamenti a 44.1, ma non tra due a 176. Provare per credere.

13/03/2017

Scrivere la riarmonizzazione di una cover. Trent'anni fa o giù di lì cercavo di osservare delle regole di base, che - dovendo lavorare nel 99% dei casi con persone che non leggevano il pentagramma e non erano jazzisti o cantanti di musica contemporanea - consistevano soprattutto nel rispetto della cantabilità delle parti. Osservo che la diffusione della musica vocale a ca****la sta cambiando le regole di questo gioco: aumentando, anche tra i musicisti, quelli che vogliono cimentarsi nel canto a ca****la, gli arrangiatori trattano i cantanti (soprattuto quelli che lavorano sulle parti interne dell'arrangiamento) sempre più come strumentisti. Questo significa che per scrivere un arrangiamento pieno di sostituzioni jazz si passa sopra all'esigenza di scrivere linee vocali piacevoli e cantabili anche dal punto di vista della scrittura orizzontale. Questa, oltre che essere una scelta discutibile sotto il profilo musicale (linee vocali difficili da intonare suoneranno sempre un po' traballanti, specie dal vivo, e renderanno la percezione dell'armonia di difficile fruizione anche per gli affezionati alla musica contemporanea), è un orientamento un po' miope anche dal punto di vista commerciale, perché automaticamente diminuisce il mercato dei potenziali esecutori del brano. Ok, la maggior parte di chi scrive in questo modo vuole spesso anche dimostrare la "bravura" del proprio gruppo nel canto di partiture acrobatiche e non è interessato a far eseguire da altri gruppi lo stesso repertorio. Però...magari mi sbaglio, ma ho sempre pensato (e continuo a credere fermamente) che si possa dimostrare la propria bravura anche eseguendo una partitura fatta di linee cantabili. E per me la più grande meraviglia è ancora oggi leggere uno spartito con armonizzazioni ardite e originali e scoprire che i singoli pentagrammi di cui è composto sono fluidi e cantabili, senza passaggi assurdi...sarà che io stesso non sono riuscito spesso a scrivere in questo modo, e solo quando ci sono riuscito sono stato felice delle note fermate sulla carta.