Elham Music Institute

جادوی موسیقی‌های ضداسترس چیه؟
چرا بعضی موسیقی‌ها این‌قدر به ما آرامش میدن؟
این موسیقی‌ها چند تا ویژگی دارن🔍

🪇تمپوی آهسته و منظم
آهنگ‌هایی که سرعت پایینی دارن، به طور طبیعی آرامش‌بخش‌ترن. وقتی یک موسیقی تمپوی آهسته و منظمی داره، بدن با ضربان قلب آروم و تنفس عمیق بهش پاسخ میده.

🎲ریتم‌های قابل پیش بینی
آهنگ‌هایی که تغییرات زیاد در ریتم یا ضرب‌های غیرمنتظره دارن چندان آرامش‌بخش نیستن؛ ولی ریتم‌های قابل پیش‌بینی احساس امنیت و کنترل ایجاد می‌کنن.

🌊ملودی ملایم
آهنگ‌های ضد اضطراب، پرش‌های ملودیک و صداهای خیلی زیر و تیز ندارن؛ بلکه ملودی‌های پیوسته و نرمی دارن که احساس آرامش رو منتقل می‌کنن.

🤫بی‌کلام
وقتی یک آهنگ شعر داره، می‌تونه ذهن ما را درگیر تحلیل و تفسیر کنه؛ اما یک موسیقی بی‌کلام ذهن ما رو آزاد می‌ذاره.

♻️الگوی تکراری
بسیاری از این آهنگ‌ها یک الگوی تکراری و ریتمیک دارن. این تکرارها هدفمنده و کمک می‌کنند تا ذهن در حالت آرامش و در لحظه حال باقی بمونه.

🌱استفاده از صداهای محیطی
در بسیاری از موسیقی‌های ضد استرس از صداهای محیطی آرامش‌بخش مثل صدای باران، دریا، جنگل، رعد و برق و قدم زدن استفاده میشه.

با دقت به این ویژگی‌ها، می‌تونید پلی لیست موسیقی ضداسترس مورد علاقه خودتون رو بسازید.🎵

#استرس

تمرین در شرایط بحرانی می‌تونه سخت به نظر برسه؛ اما فواید زیادی هم داره.👇🏻

تا حالا فکر کردین چرا وقتی زندگی‌نامه بزرگ‌ترین موسیقی‌دان‌های جهان رو می‌خونیم، میبینیم که بسیاری از اون‌ها در سخت‌ترین شرایط زندگی هم موسیقی رو رها نکردن و حتی آثار برجسته‌ای در اون دوران‌ ساختن؟ این پست شاید تا حدودی جواب این سوال باشه.

1⃣پژوهش‌های مختلف تاثیر مثبت موسیقی روی اضطراب رو نشون دادن. هنگام نواختن ساز شما بدن و ذهن‌ رو درگیر یک فعالیت آرامش‌بخش می‌کنید‌.🎻

2⃣ گاهی احساسات ما اون‌قدر پیچیده و دشوارن که با کلمات بیان نمیشن. در این شرایط می‌تونید با موسیقی احساسات خودتون رو ابراز کنید و نوعی تخلیه هیجانی داشته باشید.🕊

3⃣یکی از مشکلات رایج افراد در دوره‌های بحرانی، نشخوار فکریه. ساز زدن یک تمرین سالم و مناسب است که تمرکزتون رو حداقل برای چند دقیقه در روز به زمان حال برگردونید.💆🏼‍♀

4⃣ما در شرایط بی‌ثبات نیاز داریم تا یک فعالیت ثابت و معنادار انجام دهیم تا به یاد بیاریم زندگی همچنان ارزشمنده. موسیقی برای همه نوازنده‌ها، همون فعالیت معنادار و ارزشمنده! ساز زدن همه چیز رو حل نمیکنه؛ اما همیشه حالمون رو بهتر میکنه.🤍

#موسیقی #نوازنده

چرا؟ 👇🏻🎙
 
۱. تجزیه و تحلیل🔍
نوازندگان و خوانندگان هنگام تمرین، ذهن بسیار مشغولی دارند. آ‌ن‌ها سعی می‌کنند به طور هم‌زمان روی اجرای صحیح نت‌ها، تکنیک، ریتم و کوک تمرکز کنند؛ بنابراین نمی‌توانند اجرای خودشان را عیب‌یابی کنند. با ضبط کردن تمرین موسیقی، آن‌ها فرصتی دارند تا با تمرکز کامل به اجرای خود گوش دهند و آن را تجزیه و تحلیل کنند.

 
۲. بررسی اجرا از دیدگاه تماشاگران👂🏻
یکی از فواید ضبط کردن تمرین موسیقی این است که هنرجویان می‌فهمند که تماشاگران دقیقا چه می‌شنوند یا چه می‌بینند. شما می‌توانید به جای این که فقط صدا را ضبط کنید، تصویرتان را هم ضبط کنید تا بتوانید زبان بدن‌تان را هم موقع اجرا ببینید. کسانی که از اجرا در مقابل تماشاگران ترس دارند نیز می‌توانند با مشاهده فایل ضبط شده اجرایشان، نگرانی‌ها و ترس‌هایشان را کاهش دهند.
 
۳. مقایسه❓️
در اغلب مواقع قطعه‌ای که شما می‌نوازید، قبلا توسط یک نوازنده حرفه‌ای نواخته شده است؛ بنابراین شما می‌توانید به راحتی اجرای خودتان را با اجرای نوازندگان حرفه‌ای مقایسه کنید و به نقاط ضعفتان پی ببرید.
 
۴. تقویت گوش موسیقیایی🎼
وقتی برای یک مدت طولانی تمرین کنید و بلافاصله صدای ضبط شده‌‌اش را بشنوید، گوش موسیقیایی خود را تقویت خواهید کرد. به مرور هنگام تمرین، بیشتر و بهتر متوجه اشتباهات‌ خودتان یا دیگر نوازنده‌ها می‌شوید؛ همچنین سریعا عناصر ناهماهنگ در صداها را تشخیص می‌دهید.

 
۵. بررسی پیشرفت⬆️
گاهی نوازندگان احساس می‌کنند که به اندازه کافی پیشرفت نداشته‌اند؛ اما با شنیدن اجراهای چند ماه قبل‌شان، نظرشان عوض می‌شود! این مقایسه‌ها می‌تواند در شرایط نا امیدی، به شما انگیزه‌ای تازه بدهد.

#موسیقی

ورق بزنید و بشنوید🎵✨️

ای گل ارغوان
همچو سرو چمان
ای در شب تار من، روشنایی
بت چین و ختن
روح و جانی به تن، دل میربایی...🍃

#شجریان #شجریانیها

ورق بزنید و اجرای استاد رو بشنوید 🎵💚
امیرعلی خلیلی متولد سال ۱۳۷۷ است و هنر موسیقی و یادگیری ساز ویولن را در سال ۱۳۸۴ نزد استاد مسعود شجاعی و استاد سامان محمد نبی آغاز کرد. او همزمان با یادگیری ساز ویولن دروس سلفژ و تئوری موسیقی و مبانی هارمونی را با اساتیدی چون رشید رشید پور و ونداد مساح زاده گذراند و سپس در سنین نوجوانی نزد اساتیدی چون امیر فتحی ، مازیار ظهیرالدینی، دکتر ستاره بهشتی و ایمان فخر مراتب عالی یادگیری ساز ویولن را پشت سر گذاشت.

وی مراتب پیشرفته علوم موسیقی چون سلفژ و تربیت شنیداری و علوم آهنگسازی و پیانوی عمومی را نزد حسین قنبری ، شایا اسدی ، بابک پاکزاد، علی رحم جو آذر و کیاوش صاحب نسق گذارنده است.

تحصیلات آکادمیک او در رشته ی فیزیک محض است. وی به دلیل علاقه وافر به هنر موسیقی ،همزمان با تحصیلات آکادمیک خود، نزد اساتید دانشگاهی رشته موسیقی ، به طور آکادمیک نوازندگی ویولن را فراگرفته و در زمینه های پژوهشی میان رشته ای موسیقی و فیزیک نیز فعالیت های متعددی انجام داده است.

امیرعلی خلیلی دارای شانزده سال سابقه نوازندگی ویولن و شش سال سابقه تدریس ویولن در آموزشگاه های معتبر تهران است . متود و روش تدریس او بر مبنای فلسفه روش شینیچی سوزوکی است .وی دوره ی مربی گری سوزوکی را نزد دکتر ستاره بهشتی گذارنده است.

از جمله سوابق آموزشی دیگر او میتوان به گذراندن کارگاه آموزشی تکنیک الکساندر و بدن آگاهی با کلاودیا هنزل ، کارگاه اجرا و زیبایی شناسی موسیقی دوره باروک با الفریده اشتامر ، کارگاه و دوره آموزشی آنسامبل و موسیقی مجلسی با بابک پاکزاد و دکتر ایمان فخر و کارگاه شیوه تمرین رپرتوار ویولن با بابک کوهستانی اشاره کرد.

از جمله فعالیت های قابل توجه آموزشی او میتوان به تدریس مبانی موسیقی به زبان آلمانی و انگلیسی و مشاوره به هنرجویان مایل به مهاجرت برای ادامه ی تحصیل موسیقی در اماکن معتبر تحصیلی در اروپا و آمریکا نیز اشاره کرد . 

#ویولن

ورق بزنید و عکس‌های دسته‌جمعیمون رو ببینید📸
کنسرت گیتار آموزشگاه موسیقی الهام در دو سانس روز جمعه ۳۰ آبان برگزار شد.
توی این کنسرت به اجرای هنرجویان اساتید ماهر پورعبیات و عطا رستگار گوش کردیم و لذت بردیم🎵
قدردان پشتکار هنرجویان و زحمات اساتید عزیز هستیم که باعث شدن این اجرای زیبا رقم بخوره✨️💚

"توی هایلایت هنرجویان، می‌تونید بعضی از اجراهای این کنسرت رو ببینید. 📹"

#گیتاریستها

اول ورق بزنید، بعد کپشن بخونید 😍👇🏻
کنسرت ۳۰ آبان، کنسرت فارغ‌التحصیلی هنرجویان موسیقی کودک استاد فیروزیان بود؛
لحظه‌ای که ماه‌ها تلاش، لبخند، تمرین‌های ریز و درشت بچه‌ها روی صحنه درخشید. 🌱🎶
به این هنرمندای کوچیک و استاد مهربونشون خسته نباشید میگیم. 💚
تا اجراهای بعدی… ♥️🎼

"توی رویدادهای وبسایت، گزارشی از این کنسرت هست که می‌تونید بخونید.📝"

"توی هایلایت هنرجویان، می‌تونید بعضی از اجراهای این کنسرت رو ببینید. 📹"

رگی یا رگه سبکی از موسیقی است که اصالت آن به جامائیکا برمی‌گردد. باب مارلی نیز یکی از مشهورترین هنرمندان این سبک است که در گسترش آن نقش مهمی را ایفا کرد. 
 
موسیقی رگی اغلب به موضوعات اجتماعی، تفسیر‌های سیاسی و بیان پیام‌های صلح و عدالت می‌پردازد؛ البته برخی از نمونه‌های آن نیز درباره موضوعات ملایم‌تر مثل عشق و معاشرت هستند. ریتم یک عنصر مهم در موسیقی رگه است. در این سبک از ریتم‌های سنتی آفریقایی استفاده می‌شود که بیشتر با بیس و درام نواخته می‌شوند. در این سبک آکورد‌های استکاتو گیتار و پیانو نیز رایج است؛ همچنین ضدضرب پر کاربرد است و تاکید بر ضرب‌های دوم و چهارم تاکید می‌شود.
 

یکی دیگر از تکنیک‌های رایج در موسیقی رگه، تکنیک سوال و جواب (call and response) است. در این تکنیک نوازنده اول عبارتی را ارائه می‌کند و نوازنده دوم عبارت دیگری را به عنوان پاسخ اجرا می‌کند؛ دقیقا شبیه مکالمه در دنیای موسیقی.
 
بین سازهای این سبک نیز گیتار بیس مهم‌ترین نقش را دارداز دیگر سازهای رایج در موسیقی رگه می‌توانیم به درامز، پیانو و گیتار الکتریک اشاره کنیم. در برخی از قطعات از ساکسیفون، پرکاشن و ویولن هم استفاده می‌شود.
 
تاریخچه موسیقی رگی به دهه ۱۹۶۰ و جامائیکا برمی‌گردد. این سبک از موسیقی سنتی کارائیب، موسیقی کالیپسو و جاز و ریتم اند بلوز آمریکایی نیز تاثیر گرفته است. این جنبش که در قرن ۲۰ در جامائیکا پدید آمد، در اعتراض به تبعیض‌های نژادی و هویت فرهنگی سیاه‌پوستان شکل گرفت.

۱. تعیین زمان مشخص تمرین⏰️
کودکان هنوز مهارتی در زمینه برنامه‌ریزی ندارند؛ بنابراین شما باید کمک‌شان کنید. لازم است ساعت مشخصی در روز را به عنوان «زمان تمرین» تعیین کنید. این زمان نباید خیلی زیاد باشد تا کودک را خسته کند. از طرفی زمانی که تعیین می‌کنید باید با برنامه سایر اعضای خانواده هماهنگ باشد؛ یعنی اعضای خانواده در آن ساعت فعالیت خاصی انجام ندهند که باعث حواس‌پرتی کودک شود.
 
 
۲. مشارکت کنید🫂
در فرآیند آموزش موسیقی کودک، منفعل نباشید. برای تشویق کودک به تمرین ساز، بهتر است همیشه به طور کلی بدانید که کودک چه درس‌هایی آموخته است و چه تمریناتی را انجام می‌دهد. وقتی کودک مشارکت و توجه شما را به درس‌های موسیقی‌اش ببیند، بیشتر تشویق می‌شود و به اهمیت موضوع پی می‌برد.
 
 
۳. اجازه دهید اشتباه کند❎️
گاهی برخی از والدین با تذکر بیش از حد به کودکان، آن‌ها را کلافه می‌کنند. اجازه دهید معلمان اشتباهات را گوشزد کنند و شما به عنوان والد نقش مشوق و حمایت‌گر را ایفا کنید.
 
۴. تشویق کنید👏🏻
اگر کودک تمریناتش را انجام نداد، از تنبیه خودداری کنید؛ زیرا تنبیه قطعا رابطه کودک با موسیقی را مختل می‌کند. در مقابل تشویق را جایگزین کنید؛ مثلا اگر کودک یک هفته تمریناتش را منظم انجام دهد، یک جایزه کوچک دریافت می‌کند.

#موسیقی

🎤خوانندگی قابل یادگیری است یا انسان با استعداد آن متولد می‌شود؟ این یک سوال قدیمی است که ذهن بسیاری از افراد علاقه‌مند به موسیقی را درگیر می‌کند.
 
🔸️ژنتیک، می‌تواند بر صدا و توانایی خوانندگی افراد تاثیر بگذارد. برخی از افراد به طور طبیعی با دستگاه آوازی یا تن صدای خاصی متولد می‌شوند که می‌تواند در خوانندگی به آن‌ها کمک کند. از طرفی اندازه و شکل تارهای صوتی، جمجمه، حفره‌های بینی، ساختار صورت، حلق، ظرفیت ریه و جنسیت نیز به صورت مستقیم بری صدای فرد اثر می‌گذارند؛ با این حال این پایان راه نیست.
 
🔹️شاید رنگ طبیعی صدا تا حد زیادی توسط ژنتیک تعیین شود؛ اما سایر جنبه‌های خواندگی مثل لحن، دامنه و اعتماد به‌نفس کاملا قابل یادگیری هستند. خوانندگی یک مهارت چندوجهی است که ژنتیک فقط یکی از ابعاد آن را تشکیل می‌دهد.
 
🟢دانشمندان معتقدند خوانندگی ترکیبی از استعداد ژنتیک و مهارت است؛ بنابراین اگر کسی توانایی ژنتیکی خوانندگی را نداشته باشد، نباید نا امید شود. بسیار از افراد که با صدایی زیبا متولد شده‌اند، هرگز آن را پرورش نمی‌دهند. افراد دیگری نیز صرفا با تمرینات زیاد و‌ آموزش حرفه‌ای، صدای زیبایی را پرورش می‌دهند!
 

🎵تکنیک‌ها و تمرین‌های زیادی وجود دارند که شما را تبدیل به یک خواننده حرفه‌ای می‌کنند و قابل یادگیری هستند؛ مثل تکنیک تنفس صحیح، تمرین‌های صداسازی، حفظ اشعار، یادگیری تئوری موسیقی،سلفژ، پیدا کردن محدوده صوتی خود و رعایت رژیم غذایی سالم مناسب یک خواننده.

❓️نظر شما چیه؟ استعداد، تمرین یا خوانندگی؟

#خوانندگی #خواننده