08/01/2023
с такими исполнителями как О. Крыса, В. Спиваков, М. Ростропович,
Д. Ситковетский, Н. Петров, играл совместно с такими камерными ансамблями как Vermeer, Isaye, Fine Arts string cvartets, Filarmonica. Он часто выступает с различными камерными ансамблями в России. Так в январе 2009 года знаменательными были его выступления в Новосибирске с Filarmonica квартетом под руководством Валерия Корчагина, Народного Артиста России. В программу концертов он включил романтические шедевры: Квинтет ми бемоль мажор Р. Шумана, Квинтет соль минор Й. Брамса. В одном из своих интервью А. Палей так отзывался об этом коллективе: «Я никогда не говорю комплименты и не льщу в музыке, я принимаю её в серьёз и предпочитаю вообще ничего не сказать, чем говорить пустые комплименты. Так вот, они мой самый любимый квартет». Далее мы можем познакомиться с рецензией, отражающей впечатление от интерпретации программы: «Исполнение на грани человеческих возможностей, захватывающий, каким должен быть истинный Йоганес Брамс – подобный могучей стихии природы, бурей, грому, молнией по силе звука, сценическому объёму и филармоническому размаху. Эффект неистовства чувств, граничащих с эмоциями разрывающими душу, великая и по‑настоящему устрашающая своим влиянием и господством над тобой музыка. Ганс Галь так отзывался о творчестве Й. Брамса: «Пока есть люди способные всем сердцем откликаться на музыку и пока именно такой отклик будет рождать в них музыка Й. Брамса – она, эта музыка будет жить». В фортепианных ансамблях он нашёл форму, не уступающую симфонии и вместе с тем более свободную. Синтез камерности, концертности и симфоничности – вот что его привлекло в фортепианном ансамбле. В Квартете соль минор мы слышим Брамсовскую тональность. В исполнении А. Палея, В. Крчагина, И. Тарасенко, С. Овчинникова фортепианный квартет приобрёл титанический размах. В Квинтете Р. Шумана музыканты дали себе полную волю чувствам, воздействуя путём роскошной звуковой гаммы на слушателей почти магически, будто неведомая потусторонняя сила. Сам пианист отмечал, что редко есть такие мобильные коллективы, которые могут переключаться от квартетного репертуара на любой другой камерный ансамбль». С Filarmonica квартетом А. Палей выступил в Зале Конгрессов в Вильнюсе и в Большом зале Филармонии Каунаса с этой же романтической программой: соль минорный Квартет Й. Брамса и ми бемоль мажорный Квинтет Р. Шумана. Критика отмечала: «Синтез камерности, концертности, симфоничности». Что касается камерной музыки, А. Палей неоднократно подчёркивал, что в процессе музицирования он учится у своих партнёров и перенимает от них то, чего ему, как он считает, не хватает. В одном из интервью пианист глубоко выразил свои мысли о концертной интерпретации: «Некоторые вещи должны быть объяснены. Музыка – это язык, его понимаешь, или нет. Существуют вещи непреходящие. Интерпретация это изучение текста, прежде чем вы сказали своё слово. В пианизме многое от театра и должно быть неожиданно, когда пианист играет предсказуемо – это не интересно. Когда вы выходите на сцену, вы должны быть убеждены, что путь, который вы выбрали правильный. Публика должна слушать вашими ушами. Вы выходите на сцену, чтобы сказать то, что вы хотите. В музыке существует диктаторство. От артиста требуется глубокая убеждённость и искренняя влюблённость в то что он исполн
Александр Палей и его друзья
Музыкальные фестивали, организованные при участии А. Палея существуют и успешно развиваются на протяжении не одного десятка лет. Эта стабильность в творчестве связана с крепкой дружбой всех участников, несмотря на достаточно сложные с организационной стороны мероприятия, которыми являются такого рода фестивали. Связующим звеном в данном союзе, безусловно, должна быть незаурядная талантливая личность, с которой интересно сотрудничать. К ней тянутся артисты из любви к совместному, камерному музицированию. Такой притягательной силой является А. Палей, который так озаглавил свои камерные концерты на этих фестивалях «Саша Палей и его друзья».
Со своими партнёрами по камерному ансамблю А. Палей сотрудничает по многу лет. Его давним другом является Амирам Ганц, родом из Уругвая и коллега по Московской консерватории. Он начал свои музыкальные занятия по скрипке в Монтевидео с Израилем Горбергом, учеником знаменитого Леопольда Ауэра. В возрасте 11 лет он выиграл музыкальный конкурс Jiuness musicales, а затем продолжил своё обучение в США и Италии. С 1974 по 1979 год Амирам Ганц был стипендиатом Московской консерватории, занимался у Виктора Пикайзена, ученика Давида Ойстраха. Как финалиста и победителя нескольких международных конкурсов (М. Лонг – Ж. Тибо в Париже) его пригласили в Страсбургский симфонический оркестр в 1980 году. В 1987 году он был приглашён в качестве первой скрипки в трио им. Д. Шостаковича, а затем в трио Altenberg и в его составе дал более 300 концертов по всему миру: в зале Концертгебау в Амстердаме, в Старой опере во Франкфурте на Майне, в Московской консерватории им. П. И. Чайковского. В качестве солиста Амирам Ганц выступал с такими дирижёрами, как Ален Ломбард, Джейме Джадд, Хироки Иваки, исполнил концерты для скрипки с оркестром Л. Бетховена, А. Берга, Д. Шостаковича, Б. Бартока. С 1994 года он является участником знаменитого трио Altenberg of Vienna в резиденции Musikverein of Vienna. Данное трио получило приз музея Р. Шумана в Цвикау за уникальную запись произведений Р. Шумана, а так же премию Эдисона в Голландии
Музыкальный критик отмечает: «Венское звукоизвлечение за которое часто хвалят трио Altenberg – это не просто вопрос музыкальной техники. В самом широком смысле венский стиль представляет особую художественную направленность, уходящую корнями в историю города Вена, который был перекрёстком многих культур в XVIII‑XIX веках. Он может быть наиболее известен за пределами Австрии, благодаря музыке, которую сочиняли композиторы, жившие в этом городе. Это искусство стилистически утончённое, которое производит сильнейшее впечатление. Оно отражено так же и в живописи, архитектуре, философии, литературе, поэзии. Это одна из причин, почему трио названо в честь поэта П. Альтенберга, чья жизнь и творчество отразило дух эпохи, когда литература, наука, искусство, музыка были тесно переплетены». А. Палей неоднократно приезжал с А. Ганцем в Кишинёв. В мае 2019 года в Камерном концерте в Малом зале филармонии эти два великолепных музыканта исполнили три Скрипичные сонаты Й. Брамса. В завершении концерта А. Палей рассказал историю их дружбы: «Однажды, вовремя занятий за фортепиано, в мою комнату в общежитии Московской