צילום בעם

ב-19 באוקטובר ייפתח מחזור נוסף של המסלול "מרעיון לתצוגה" - מסלול שנתי המיועד לפיתוח פרויקט אמנותי, תוך חשיפה מעמיקה לתהליכי עבודה מקצועיים. במהלך השנה יתקיימו ביקורי סטודיו ופגישות עם אמנים/יות, סיורים בתערוכות, תהליכי portfolio review ועוד.

את המסלול מנחים קרן זלץ ודיוי בראל, שגם אצרו את התערוכה הקבוצתית "חלל שלילי", שסיכמה את שנת הפעילות של המחזור הראשון.

בתערוכה השתתפו: אופיר אורון, שלומית ארבל, דנה גור קרן, תמי ורדי, אלינור זערור שלו, זהבה טרפה, הלן יאנובסקי, אלטר ליברמן, יבגני קלוץ ועפרה קסלר.

גם המחזור הבא יסתיים בתערוכה קבוצתית בגלריה אינדי, במהלך קיץ 2027.

להגשת מועמדות יש לשלוח תיק עבודות עד 31 באוגוסט.
פרטים מלאים באתר - https://tinyurl.com/57zbd3uw
מוזמנים/ות לפנות בכל שאלה - 03-624-7695

צילומי הצבה - יובל חי Youval Hai
צילומים מהפתיחה - יבגני פטרושנסקי
צילום מתליית התערוכה - הלן יאנובסקי Helen Yanovsky

רוני לוריא מתחקה אחר המערכות התת-קרקעיות של תל אביב. היא מתעדת את מופעיהן הגלויים לעין - מכסי הברזל שמשובצים במדרכה - ומצרפת לכל מכסה פיסת היסטוריה כתובה.

סדרת העבודות "מכסים" היא חלק מהתערוכה המסכמת של הקורס "בעין המפה", בהנחיית מיקי קרצמן, שתוצג אצלנו עד 23 באוגוסט.

בהשתתפות:
ענת אכר שהם | מנשה חדד | אמיר חן | רוני לוריא
אליו נודלמן | יגאל פשקו | גיל שחם

התערוכה מציגה ריכוז של פעולות, מחקרים חזותיים וניסיונות אמנותיים, שנולדו כולם מתוך מהלך קבוצתי מתמשך אשר ביקש לחשוב מחדש על פעולות מיפוי.
לאורך חודשי העבודה, חלל הסטודיו בצילום בעם לא פעל ככיתת לימוד מסורתית, אלא כמעבדה רעיונית ומרחב דיון פתוח. המשתתפים והמשתתפות אספו, דלו וגייסו רפרנטים אשר עסקו בפעולות מיפוי צילומי.

המפגשים היוו זירה להחלפת דעות, לחשיבה משותפת, ולדיאלוג מתמשך בין המשתתפים/ות, אשר הזינו והפרו זה את עבודתו של זה.
העבודות בתערוכה הם פרויקטים אישיים אך בו בזמן מוזנים מדיון ותרומה של החברים/ות האחרים/ות בקבוצה.

בעין המפה - התערוכה
מיקום: צילום בעם, שוקן 32 (2B Hub), תל אביב

הקורס הקרוב בהנחיית מיקי קרצמן, "אנלוגיה של מציאות" יתקיים אונליין וייפתח ב-12/10.
לפרטים - https://tinyurl.com/56mzf7fp

@רוני לוריא

עבודות מתוך הקטלוג המסכם את הקורס "שפת הטבע הדומם", בהנחייתה של אסנת בן דב.

אחרי כמה שנים ומחזורים מוצלחים של הקורס "טבע דומם" (חמישה מפגשים שהם שער הכניסה לעולם המרתק הזה) - השנה פתחנו לראשונה קורס מתקדם ומורחב, הרי הוא "שפת הטבע הדומם".

קורס ההמשך צלל לעומק של צילום חפצים מבוימים ועבודה באור טבעי. דרך מפגש עם צלמות וצלמים מהארץ ומהעולם, חקרו משתתפות הקורס את האפשרויות שטמונות בז׳אנר הטבע הדומם, מעולם הציור הקלאסי לעולם הצילום העכשווי, ובעיקר — חיפשו את הדרך של כל אחת לפתח שפה צילומית אישית מתוך העולם הקרוב אליה.

היוצרות המשתתפות בקטלוג: ורד סוויל, לינדי תמרי, עירית רובינגר לרון, ענת זנגר, פליטה גולד, רויטל אלירן ורחל הרפז.

תודה ענקית לאסנת, שהשקיעה כל כך הרבה מאמץ, זמן ואהבה בעריכה ובהוצאת הקטלוג לאור - ולשרון וזאנה, המעצב הגרפי המוכשר, על העיצוב היפהפה.

"...בצילום נוהגים לדבר על התבוננות, ובמקרה זה – התבוננות מדיטטיבית, המזמינה קרבה ומגע. אני מציעה את המילה הקשבה, הבאה מעולמות הסאונד – הקשבה לחפצים ולסימנים בחומר, הקשבה לאור. אור טבעי, חי ומשתנה, שמעיר את החפצים לחיים. ובעיקר, הקשבה פנימה אל הנפש המובילה אותנו אל מה שמבקש להיראות". אסנת בן דב

ב-5 בנובמבר ייפתח מחזור חדש של קורס "טבע דומם" בהנחיית אסנת בן דב - הזדמנות מצוינת להצטרף למסע.

טבע דומם עם אסנת בן דב
חמישה מפגשים בני 3 שעות כל אחד
פתיחה: יום חמישי, 5.11 (שאר המפגשים מתקיימים בימי שישי בבוקר)

לואיג'י גירי (1943–1992)

לואיג'י גירי בילה את מרבית חייו באזור אמיליה-רומאניה שבאיטליה. בתחילת הקריירה שלו עבד כמודד קרקע וכמעצב גרפי. עבודות שעיצבו את ראייתו המרחבית הייחודית והקנו לו את הרגישות יוצאת הדופן לקווים, גיאומטריה וקומפוזיציה.

"העולם האמיתי הוא בצבע" לואיג'י גירי

בגיל 27, החל גירי להתנסות לראשונה בצילום. בתקופה שבה עולם האמנות קידש כמעט בלעדית את השחור-לבן, והצבע שימש בעיקר בעבודות צילום מסחריות, תעשייתיות ופרסומיות, הוא סירב להיכנע למוסכמות וצילם בצבע מהרגע הראשון.
גירי בחר לצלם בסרט קודאכרום (Kodachrome) הפופולרי, ששימש באותם ימים את המוני התיירים בחופשותיהם. כמוהם, הוא נהג למסור את סרטי הצילום לפיתוח במעבדות שכונתיות רגילות, וכעבור מספר ימים אסף את שקופיות הצבע כדי לבחור מתוכן את התמונות המיועדות להדפסה.

"הפוטומונטאז' כבר קיים: הוא נקרא העולם האמיתי" לואיג'י גירי

בראשית דרכו נהג גירי לצאת למה שהגדיר "מסעות מינימליים" - טיולים בטווח של קילומטרים ספורים מביתו. בשיטוטיו נמשך לאובייקטים ולדימויים "קיימים" (found images) בסביבה היומיומית – כגון פוסטרים, פרסומות צבעוניות, תמונות, גלויות, מפות ומזכרות. בעולם שגירי צילם גם הטבע נראה מלאכותי ומנוהל על ידי בני האדם – עצים גזומים בצורה מושלמת, פארקים ציבוריים מתוכננים וצמחייה פלסטית של מרכזי קניות. צילומיו שיקפו את השינויים החברתיים והתרבותיים ששטפו את איטליה בשנות ה-70, ובראשם חדירת הפרסום, תרבות הצריכה וצמיחת תעשיית הפנאי. במבטו חיפש גירי סידורים אקראיים בעולם מעשה ידי אדם, ומסגר אותם בעדשתו כפוטומונטאז'ים שהמציאות יצרה.

"זה היה ייצוג של העולם ובה בעת כל הייצוגים של העולם" לואיג'י גירי על הצילום הראשון של כדור הארץ בשלמותו, Nasa 1969

שני ספרים שמשכו אותו בילדותו תרמו לעיצוב עולמו האמנותי — אלבום המשפחה והאטלס, שהיו מצויים בכל בית לפני עידן הטכנולוגיה הדיגיטלית. מבחינתו הם ייצגו את שתי הקטגוריות המרכזיות של המציאות כפי שהבין אותה באותה עת: הפנימית והחיצונית; מצד אחד עולמו הפנימי, המקומי וההיסטוריה האישית שלו, ומצד שני העולם שבחוץ, המרחבים הגלובליים וההיסטוריה העולמית.

למרות העיסוק הרב בפנטזיה האנושית ובתרבות הפיתוי, הדפיס גירי את צילומיו בגודל צנוע תוך הימנעות מכוונת מצבעים רוויים. הוא התנסה במגוון ניירות צילום וזמני חשיפה שונים, כדי להגיע לצבעים העכורים, לגימור המט, ולאופי המלנכולי, המאפיינים את ההדפסות הייחודיות שלו.

ב-1978 פרסם גירי את ספרו הראשון, "קודאכרום", שהפך ליצירה פורצת דרך בתחום צילום הצבע. הספר כולל 92 תצלומים צבעוניים שבהם גירי מתעד את שאריות היומיום האיטלקי: פינות נידחות בפאתי ערים, חופים ריקים מחוץ לעונה, פארקים ציבוריים, וארכיטקטורה מודרנית פשוטה. גירי מתבונן בהם כמו אנתרופולוג חזותי הלומד את תרבות הצריכה והפנאי של מעמד הביניים באיטליה בשנות ה-70 וחושף בפנינו כיצד הייצוגים המלאכותיים מחליפים את המציאות עצמה.
גם כשעבר ב-1980 לצלם בפורמט בינוני, הוא הקפיד לשמור על אותו סגנון שקט, אינטימי ומחושב.

מעבר לצילום עצמו, גירי גילה עניין רב גם באוצרות. בשנת 1984 הוא הוביל ואצר תערוכה קבוצתית היסטורית בשם "מסע באיטליה" ( Viaggio in Italia). פרויקט זה נחשב עד היום לנקודת מפנה ששינתה את הדרך שבה עולם האמנות הביט על הנוף האיטלקי המודרני, הרחק מדימויי הגלויות התיירותיות והמראות המוכרים.

גירי היה יוצר פורה בצורה יוצאת דופן; הוא פרסם ספרי צילום רבים, ליווה בהפקתם של ספרי צלמים אחרים והציג בעשרות תערוכות יחיד וקבוצתיות ברחבי העולם, וכל זה עד למותו בטרם עת מהתקף לב בגיל 49.

אליו נודלמן | Invisible Lines

אליו נודלמן מבקר בכנסיית הקבר שוב ושוב. הוא ממפה את הגבולות הבלתי נראים והשנויים במחלוקת, שמהווים סיבות לעימותים ולמאבקי כוח בין הזרמים השונים במקום. בפעולה זו הוא מתבסס על הדו"ח של פקיד ממשלת המנדט הבריטי ליונל קאסט (Lionel Cust) מ-1929 "הסטטוס קוו במקומות הקדושים".

סדרת העבודות היא חלק מהתערוכה המסכמת של הקורס "בעין המפה", בהנחיית מיקי קרצמן, שתוצג אצלנו עד 23 באוגוסט.

בהשתתפות:
ענת אכר שהם | מנשה חדד | אמיר חן | רוני לוריא
אליו נודלמן | יגאל פשקו | גיל שחם

התערוכה מציגה ריכוז של פעולות, מחקרים חזותיים וניסיונות אמנותיים, שנולדו כולם מתוך מהלך קבוצתי מתמשך אשר ביקש לחשוב מחדש על פעולות מיפוי.
לאורך חודשי העבודה, חלל הסטודיו בצילום בעם לא פעל ככיתת לימוד מסורתית, אלא כמעבדה רעיונית ומרחב דיון פתוח. המשתתפים והמשתתפות אספו, דלו וגייסו רפרנטים אשר עסקו בפעולות מיפוי צילומי.
המפגשים היוו זירה להחלפת דעות, לחשיבה משותפת, ולדיאלוג מתמשך בין המשתתפים/ות, אשר הזינו והפרו זה את עבודתו של זה.
העבודות בתערוכה הם פרויקטים אישיים אך בו בזמן מוזנים מדיון ותרומה של החברים/ות האחרים/ות בקבוצה.

בעין המפה - התערוכה
מיקום: צילום בעם, שוקן 32 (2B Hub), תל אביב
הקורס הקרוב בהנחיית מיקי קרצמן, "אנלוגיה של מציאות" יתקיים אונליין וייפתח ב-12/10.
לפרטים - https://tinyurl.com/56mzf7fp

Miki Kratsman

מאחורי הקלעים של קורסי הצילום לנוער שלנו - נוער תל אביב, ירושלים, חיפה ורחובות בפעולה. לימדו וצילמו איתי נדב, דן חודק וציקי אייזנברג.

כמה תגובות שעשו לנו טוב:

"וואו, זו היתה חוויה מדהימה. ההחלטה הכי טובה שלנו לקיץ הזה".

"היה מושלם למדתי מלא ‏והכרתי חברים❤️"

"הבן שלי ממש נהנה מהקורס עם איתי נדב. הוא ממש השראה ועם ידע נרחב, תודה רבה".

"המדריך, הילדים, התכנית, הזמנים, הכל היה נהדר".

"המבנה של הקורס מצוין וגם ציקי עובד מעולה עם ילדים. השילוב של פנים וחוץ מצוין ואין לי האמת שום הערות לשיפור:)"

"הבת שלי נהנתה מאוד מהקורס ורוצה להיות צלמת…"

"תודה רבה מיוחד לדן, הוא היה קשוב, סובלני, דיבר איתו בגובה העיניים. מחכים להמשך".

עוד לא מאוחר להצטרף למחזור האחרון לקיץ הזה:
23-27 באוגוסט - תל אביב
23-27 באוגוסט - רחובות

את יעל ליכטנשטיין אנחנו מכירים כבר שנים. כבת בית בצילום בעם, היא השתתפה בקורסים רבים לאורך השנים ובלא מעט סדנאות אמן, כשהיא מביאה שוב ושוב חשיבה מקורית וסקרנות שלא נגמרת. לעולם הפורטרטים היא נכנסה לפני כמה שנים, בקורס צילום פורטרטים עם רלי אברהמי ויונתן בלום. השנה היא צילמה את כל משתתפי/ות הביאנלה של מוזא "מעשים וימים", והיא מספרת:

"הכל התחיל בקיץ 2023, כשנרשמתי לקורס 'הגורם האנושי' בהנחיית רלי אברהמי. רציתי להעמיק בתחום צילום הפורטרטים, ולצבור ניסיון בעבודה הטכנית עם תאורת פלאשים. הקורס נמשך כשנה, כל אחד בוחר פרויקט, ונפגשים בכל חודש למשוב. העניין שלי באמנות ובמלאכות יד משך אותי לעשות סדרה על אמניות בסטודיו, כולן בעלות מומחיות במלאכות שונות ובחומרים שונים. ה 7 באוקטובר הביאה כמה מחברי לקורס לשנות את נושא הפרויקט שלהם ולצלם נושאים אקטואליים. עבורי, היווה הנושא שבחרתי מעין עוגן של יציבות, מפלט מהטלטלה הרגשית, ומהחרדות, והחלטתי להתמיד בו. בכל חודש פגשתי אמניות ברחבי הארץ. נפרש בפני עולם מרתק ומגוון. עם הניסיון שצברתי בצילומים, והמשובים של רלי הרגשתי שמפעם לפעם אני משתפרת - גם טכנית, מסוגלת לבחור את הקומפוזיציה של הפריים, להעמיד נכון יותר את התאורה, וגם לומדת לעשות עריכה ובחירה נכונות יותר של התוצרים.

'בלי להרגיש' צילמתי תוך כדי השנה הראשונה כ-20 אמניות. ההנאה ששאבתי מהפרויקט הגבירה את התיאבון, והביאה אותי להציע למוזיאון ארץ ישראל (מוזא) שיתוף פעולה במסגרתו יצאתי לצלם את האמניות והאמנים שנבחרו להציג בביאנלה "מעשים וימים" שנפתחה לאחרונה. מצאתי את עצמי במהלך השנה האחרונה מצלמת קרוב ל-200 אמניות ואמנים ברחבי הארץ. פגשתי א.נשים ממנעד של גילאים ומגוון דיסציפלינות אמנותיות. זה היה מסע אינטנסיבי מרתק ומהנה. איך נראה סטודיו של אמן בישראל? מה רואים מהחלון? איך זה לעשות אמנות תוך כדי מלחמה?
התוצרים מפורסמים בבלוג של מוזא: במסגרתו ענו האמנים על מספר שאלות לגבי העבודה ותהליך היצירה. הבלוג פותח צהר אל מאחורי הקלעים של העבודה ומוסיף עוד רובד להבנת העבודות המוצגות (לינק לבלוג בתגובה ראשונה).

תודה ענקית לרלי שעודדה אותי "לקפוץ לעמוקים" וללכת על הפרויקט הזה, ועל התמיכה המתמדת".

הגורם האנושי
קורס שנתי בהנחיית רלי אברהמי
מועד פתיחה: יום ד', 2/9
משך הקורס: 12 מפגשים של 3 שעות, אחת לחודש
עד 10 משתתפים/ות בקבוצה

חלל שלילי - תערוכה קבוצתית

בהשתתפות: אופיר אורון, שלומית ארבל, דנה גור קרן, תמי ורדי, אלינור זערור שלו, זהבה טרפה, הלן יאנובסקי, אלטר ליברמן, יבגני קלוץ, עפרה קסלר

באוצרות: דֵיוִי בראל וקרן זלץ

"חלל שלילי" - תערוכה קבוצתית בגלריה אינדי - 23 ביולי עד 15 באוגוסט.
התערוכה מסכמת את שנת הפעילות של הקורס "מרעיון לתצוגה" - שיתוף פעולה של צילום בעם ו"אינדי - גלריה שיתופית לצילום".

לאורך השנה נפגשו 10 אמנים ואמניות, בהנחיית קרן זלץ ודֵיוִי בראל, לדיונים קבוצתיים, שיחות אישיות וביקורי סטודיו, שבהם נבחנו, פורקו והורכבו מחדש עבודותיהם/ן. בתוך מרחב הדיאלוג הזה, נוצרו פרויקטים אישיים וייחודיים, שהפרו אלו את אלו. בעבודות המוצגות בתערוכה מתבטא באופנים שונים המתח שבין נוכחות להיעדר: בעוד שחלקן מציגות פעולות של ריקון, מחיקה וחיתוך המעניקות נפח וממשיות לחלל הריק, אחרות חושפות מהלכים המציפים את המבט בשכבות דחוסות של דימוי וחומר, המצמצמות את החלל הנגטיבי עד לכדי היעלמותו המוחלטת. מערכת יחסים מתוחה זו, שבין הדימוי הדחוס לבין הריק הנושם, מכוננת את השלילה כמרחב פועם של השתנות, גילוי וחופש.

חלל שלילי - תערוכה קבוצתית
הפתיחה: חמישי, 23/7/26, ב-20:00
מיקום: אינדי - גלריה שיתופית לצילום, התנופה 6, תל אביב

בחמישי האחרון הסתיים המחזור הראשון של הקורס "בעקבות צלמים/ות" - קורס אונליין בהנחיית הדס בור.
בכל חודש חוקרת הקבוצה את העבודה של צלם או צלמת וצוללת לעומק היצירה שלו/ה - הנושאים, נקודת המבט, טביעת העין, האלמנטים המאפיינים את הסגנון, תהליכי העבודה, השימוש באור ועוד. במהלך החודש בין מפגש למפגש יוצרים חברי/ות הקבוצה בהתייחסות לצלם או לצלמת.
מחזור שני של בעקבות צלמים כבר בעיצומו של הקורס.ולמחזור השלישי, שיתחיל בינואר, נותרו רק חמישה מקומות.
קבלו טעימה.

בעקבות צלמים/ות עם הדס בור
מועד פתיחה: יום ה', 21/1/27
משך הקורס: 8 מפגשים של 3 שעות, אחת לחודש
לפרטים ולהרשמה: https://tinyurl.com/38hvys2z