Aujourd'hui, il est tout à fait évident que l'acteur a parfois besoin d'une technique. Mais pourquoi et qu'est ce que la méthode ? Le problème de base du comédien est la répétition. Si je suis bon, qu'est ce qui me rend bon ? et si je suis mauvais, comment faire pour m’améliorer et réussir ce à quoi je veux arriver en tant qu'acteur? L'inspiration n'est pas suffisante parce que imprévisible. La méthode est inspirée du processus qu’emploient les grands acteurs depuis des générations afin de les aider a reconquérir et à développer leurs performances. Stanislavski a été le premier à établir l’universalité de cette technique et ensemble avec les travaux de Pavlov et de la psychologie moderne, il a modelé une approche du jeu moderne. Ces techniques ont été reprises et affinées par un groupe d'auteurs, de réalisateurs, d' acteurs et de metteurs en scène à New York en créant l'Actors Studio. Jouer un rôle n'est pas seulement apprendre un texte, une réplique et refaire sur la scène ce que vous aviez fait précédemment. Mais cela veut dire créer la vie intérieure du personnage comme l'écrivain l'a perçu. Cela inclut toutes les pensées, sensations, perceptions et émotions dans un état détendu. La Méthode n'est pas l'unique technique de jeu, mais peut s'ajouter à d'autres formes, si vous avez appris par d'autres techniques, ou si vous n'avez même jamais utilisè de technique, cela n'a pas d'importance. Nous commençons avec la personne elle-même, son corps, son passe, ses sens... Nous l’entraînons à répondre rapidement et pleinement à toutes les simulations dans un effort pour créer à partir de son imaginaire, la réalité dans son jeu, et la spontanéité dans sa performance.
