A Curate

בספר תהילים אין התגלות שיורדת מהשמיים אל האדם, אלא אדם הפונה אל הנשגב. פנייה ישירה, מילולית, חשופה בה השירה אינה רק תיאולוגיה ותפילה ✹ התערוכה ״שפתי תפתח: תהילים היום״ באוצרותו של עלי קפלן וילדמן, בוגר #אוצרותשמונה, מבקשת להתבונן מחדש באחד הספרים העתיקים, הנפוצים והאישיים ביותר בתרבות היהודית - לא רק כטקסט, אלא כפעולה אנושית של פנייה, תקווה וחיפוש משמעות.

אנחנו פוגשים את התהילים ברגעים של קצה: באולמות שמחה ובצדי מיטות חולים; בעמידה מול קברים ובשתיקה של בדידות; בזעקה לנוכח עוול או בפני פלא טבע שאנו נותרים חסרי מילים למולו. 150 המזמורים שנכתבו כאן בירושלים בימי דוד המלך חלחלו אל כל התרבויות והפכו לשפה של הלב האנושי לאורך הדורות.

התערוכה מבקשת להאזין לרגע שבו האדם נדרש לפתוח את שפתיו. היא נבנתה מתוך המניעים הפנימיים המביאים אותנו אל הספר, מהודיה, שמחה ופליאה ועד פחד, כעס, וכיסופים.

דרך וידאו, איור, שירה ומיצב, התהילים מוצגים בתערוכה לא רק כטקסט עתיק, אלא כחלק פועם מחיינו – כאובייקט, כריטואל וכשירה.

איפה ומתי? ←
📍התערוכה “שפתי תפתח: תהילים היום” (המוצגת במסגרת הביאנלה של ירושלים) מוצגת בימים אלה בגלריה “קול האות” במתחם חוצות היוצר בירושלים
ותהיה פתוחה עד נובמבר 26 🕓

משתתפים:













צילום - יעל הרמן

מה הופך ציפורניים למרחב של כוח, זהות והבעה? ומה אפשר ללמוד על חברה דרך שכבת לק? 💅🏼 יובל קומם בוגרת #אוצרותשע אצרה את התערוכה ״NAILS״, מחקר אמנותי־חזותי הבוחן את מקומה של תרבות לק הג׳ל בחברה הישראלית ואת האופן שבו היא משפיעה - ומושפעת - מהתרבות המקומית.

הציפורניים נתפסות לעיתים כאביזר אופנתי או כאמצעי לביטוי אישי, אך בתערוכה הן הופכות לנקודת מוצא לדיון רחב יותר. בין הגנה להעצמה, בין אסתטיקה לנורמות חברתיות, הן חושפות שאלות על מגדר, מעמד, כוח ושליטה - ועל הקשרים המורכבים שבין הגוף הפרטי למרחב הציבורי.

התערוכה מפגישה אמני ואמניות ציפורניים לצד אמנים פלסטיים, ויוצרת מרחב מחקרי־אסתטי שבו הציפורן הופכת לאובייקט תרבותי טעון. דרך עבודות העוסקות ביופי, אופנה, זהות ותרבות חזותית, נבחנת התופעה המקומית של לק הג׳ל כזירה שבה נפגשים רצון אישי, קודים חברתיים ודימויים עכשוויים.

בין המשתתפים בתערוכה: ליבי פודוליץ׳, מיכל שץ, מיכל ארכנגורודסקי, זוהר שורק, קארן יוסף, מאיה קלופמן, אפי קישון, תום פימה, שקד טרוק, אור שרון, סתיו פורגס, עמית פידל, גאי ספרן לולאי, BAAL ZVOOV – FLY COSMETICS ואליטה ווינטור בעיצוב לגל דה פז עבור הקליפ Long Nails.

איפה ומתי? ← התערוכה ״NAILS״ מוצגת ב־שחם מעבדת תרבות (Shaham Culture Lab) בירושלים ותיפתח ב- 11.06 ותוצג למשך שבוע בלבד עד ה 17.06

📍 רח׳ מאיר שחם 5, ירושלים (סמוך לגן העצמאות)
🕓 שעות פעילות: 16:00–20:00






manoli

האם לחומר שקוף יש צל? מה קורה לכפית בכוס מים? מתי אפשר לראות עד אינסוף? ואיך מכופפים אור? ✹  ניב נודלמן בוגרת #אוצרותשש , אצרה את התערוכה החדשה והמקורית ״איך עושה אור?״ המוקדשת לחקירה של מפגשים יום יומיים בין אור לחומר.

המסע בתערוכה מתחיל בהתבוננות בעולם שמקיף אותנו. בכל רגע אור וחומר נפגשים ויוצרים תופעות המשפיעות על מה שאנחנו רואים ועל הדרך שבה אנו חווים ומבינים את העולם. במהלך הביקור בתערוכה תוכלו לשחק, לשאול, ולבדוק מחדש תופעות מוכרות אותן יוצר האור כמו צל והשתקפות דרך הדגמות מדעיות ועבודות עיצוב ואומנות. אנו מזמינים אתכם לנסות להוביל קרן לייזר דרך מבוך מיוחד, לבחון איך נראה השחור הכי שחור בעולם, להפוך לשקופים בעבודת וידאו מיוחדת, לעשות יצירות במעבדת צלליות ולנסות לנחש מה יתגלה מולכם במראה הגלילית...

עבור התערוכה נוצרו עבודות מיוחדות מתוך שיתוף פעולה הדוק בין צוות גן המדע ליוצרים מתחומי העיצוב והאמנות. בהם - סטודיו טוקן, סטודיו נוב, דפי רייס דורון, אולגה סטדנוק וצוות העיצוב של גן המדע.

איפה ומתי? ← התערוכה ״איך עושה אור?״ עלתה למשך שנה ומוצגת בגן המדע ע״ש קלור של מכון דוידסון, הזרוע החינוכית של מכון ויצמן למדע ומציעה למשפחות עם ילדים בגילאי 4-12 מסע מסקרן ולא שגרתי בו יוכלו לחקור ולהתנסות במגוון תופעות מדעיות.

שעות פעילות -
ימי ב’-ה’ 9:00-14:00
ימי שבת 10:00-18:00







institute

חזרתיות עשויה לנבוע מבפנים כדחף, כצורך, כמנגנון שמנסה לארגן את חוויית החיים הפרטית שלנו. אך בה בעת היא נכפית עלינו גם מבחוץ, כאשר תנאים ומהלכים פוליטיים, חברתיים והיסטוריים משיבים אותנו תדיר אל מצבים דומים ✹ שירי שפר בוגרת #אוצרותשע זכתה להצטרף לליאורה רוזין כחלק מההתמחות. בתערוכה - ״שוב הפעם״ הן מציגות את עבודותיהם של 12 יוצרות ויוצרים

בזמן הזה, המרחב המקומי חווה גלגולים שונים של מצבי חירום, אלימות ומלחמות, השומרים על מבנה מחזורי עיקש. החזרתיות נחשפת במלוא עוזה כתבנית קולקטיבית, שבה הזמן נע בלולאה והמציאות מתקשה לפרוץ את גבולותיה.

תערוכה זו אינה מבקשת למצוא פתרון למצב או להציע אופני התקדמות. היא מציעה להתבונן בפעולה חוזרת ונשנית שהופכת למבנה בעל תוכן אינהרנטי לעצמו. היא מזמינה אותנו לבדוק כיצד חזרה על דברים יכולה לייצר מרחב של שאיפה ונשיפה, של אחיזה ושחרור.

 איפה ומתי? ← התערוכה ״שוב הפעם״ נפתחת מחר - 29.5 ותוצג עד ה - 10.7.26
במרכז רוטשילד, רח’ רוטשילד 104, תל אביב
שעות פעילות הגלריה:
ג-ה׳ | 15:00-19:00
ו׳ | 10:00–14:00

משתתפים - רועי וילנר, קשת מגדל, איתי ליפשיץ, יפית קורלופ, רוני פיקסלר, אופל גלילי ויטורי, אלמה ליאון, נגה סירוטה, אוריאל קורשון, אדם סמנטה ישי אלדר, דורותי נודלב, אנסטסיה שמלקובה.

wepe

lion

keshet_migdal
4.04


x
art

השאלה היומיומית “מה ללבוש”, הנתפסת כפעולה כמעט אוטומטית, מאגדת קבלת החלטות על נראות, על שייכות ועל תקשורת בלתי מילולית ✹ רעות קרמר-סגל אוצרת המשנה ובוגרת התכנית #אוצרותארבע לצד האוצרת נגה אליאש זלמנוביץ׳ בתערוכה “קו התפר: אנתרופולוגיית אופנה”

התערוכה עוסקת בשאלות של אופנה מנקודת המבט של המתלבשות והמתלבשים ובוחנת את יחסי הגומלין בין עיצוב וצרכני אופנה ואת האופן שבו היא מבינה אותנו ואנחנו, המתלבשים, מפרשים אותה.

איפה ומתי? ← התערוכה “קו התפר: אנתרופולוגיית אופנה” פתוחה עד חודש פברואר, במוזיאון לתרבות הפלשתים ע״ש קורין ממן באשדוד.

צילומי הצבה: מייק אדרי

פאדי פאר, בוגר #אוצרותשמונה ועוזר אוצרות והפקה של הביאנלה לאמנויות ולעיצוב ״מעשים וימים״ לשנת 2026 שנפתחה באמצע חודש שעבר במוזיאון ארץ ישראל.

על נקודת המבט שלו בתוך העשייה - ״הגמישות המחשבתית, הרגשית והמעשית״ כפי שהוא מספר ״כתנאי ״הכרחי ליצירה ולעבודה תרבותית במקום הזה >>>

לכל מי שטרם ביקר/ה בביאנלה, אנחנו ממליצות לרוץ 🫶🏼

על עיצוב אניגמטי, קריסת הפופולריות, מבנים מודולרים בקנה מידה אדריכלי וארכיון צורות ותהליכים לאורך שנים >>>

שלוש תערוכות מתוך הטריאנלה 2026 במילאנו - של Charles & Ray Eames, של Edward Barber & Jay Osgerby, ושל Andrea Branzi - המציעות שלוש קריאות שונות לעיצוב כפרקטיקה עכשווית.

אצל האימסים, העיצוב נולד מתוך צורך:
מתוך מציאות שלאחר המלחמה, הם מפתחים שפה אדריכלית הרואה בבית מערכת מודולרית, גמישה, הניתנת להרכבה והתאמה למצבים משתנים.

אצל ברבר ואוסגרבי, העיצוב מתגלה כתהליך מתמשך:
שפה המתפתחת דרך ניסויים, חזרות ועבודה חומרית מדויקת, שבה כל פרויקט הוא חלק מרצף של חקירה.

אצל ברנזי וקבוצת ארכיזום, העיצוב הופך לעמדה תרבותית:
מרחב ביקורתי המטשטש גבולות בין אובייקט, דימוי וסביבה, ומציע קריאה חדשה של החברה הצרכנית.

📸