Bali Harmony Music

Suasana nyaman dan menyenangkan latihan bersama Band, gabungan siswa" Bali Harmony Music, dimana siswa" yg sudah mempunyai kemampuan bermusik setingkat, akan digabungkan menjadi satu Band latihan secara rutin, sehingga BHM menjadi tempat belajar musik yg selalu direkomendasikan di wilayah Badung, Denpasar, Tabanan dan sekitarnya, " mari segera bergabung bersama kami untuk musik yang lebih menyenangkan"

Latihan Guitar Ensamble, persiapan konser siswa Bali Harmony Music Des 2018

Manfaat Pendidikan Seni Musik untuk Anak Usia Dini dari Segi Psikologis

Psikologi musik dianggap baik sebagai cabang musikologi dan bentuk studi psikologi komplementer. Ini menguji pengaruh musik pada orang, pada kedua tingkat individu dan sosial. Sekarang secara formal belajar di beberapa universitas. psikologi musik telah menjadi cabang ilmu yang menarik, masih relatif baru dalam pengujian dan dampaknya.

Psikologi musik adalah bidang yang luas, menggabungkan elemen-elemen ilmu pengetahuan musik tradisional dengan studi psikologi diterapkan, antrapologi budaya dan studi tentang kognisi, antara disiplin ilmu lainnya.

Musik tercipta karena seseorang yang mempunyai bakat tertentu dalam mengekpresikan ide yang bisa muncul secara seketika atau melalui perencanaan. Sebagaimana manusia menggunakann kata-kata untuk mentransfer suatu konsep. Dia juga menggunakan komposisi suar untuk mengungkpkan perasaan batinnya. Seperti halnya ragam seni lain, musik merupakan refleksi perasaan suatu individu atau masyarakat.

Psikologi sendiri merupakan ilmu yang mempelajari tingkah laku manusia diliahat dari berbagai sudut, terutama kondisi kejiwaan.

Yang perlu diketahui adalah, musik sangat berpengaruh dengan kondisi psikolog manusia. Percaya atau tidak, orang yang gemar mendengarkan musik akan mempunyai taraf hidup yang lebih nyaman dan tenang, serta terhindar dari perasaan depresi dan strees.

Pendidikan seni musik dalam pendidikan anak usia dini memberikan manfaat yang begitu besar dalam menunjang pertumbuhan dan perkembangan anak, dari sikap, pengetahuan dan keterampilannya.

Dari segi psikologis manfaat pendidikan seni musik untuk anak usia dini, diantara adalah:
1. Manfaat musik membantu anak lebih peka terhadap lingkungan
Menurut Dra Linda Primana, “musik bukan hanya berpengaruh pada kecerdasan anak melainkan juga dampak psikologisnya, terlebih jika anak mampu memainkan alat musik sendiri.”
Dalam bermain musik anak dapat melakukannya sendiri atau bisa dilakukan bersamaan dengan temannya yang lain. Melalui kegiatan tersebut akan tumbuh sikap saling menghargai dan belajar bekerjasama.
2. Manfaat musik membantu anak menjadi percaya diri.
Ciri anak yang memiliki percaya diri yang tinggi adalah menyukai tantangan baru, mandiri, dan merasa bangga pada kemampuan yang mereka miliki. Melalui pendidikan seni musik anak belajar bagaimana cara memainkan alat musik. Dalam pelaksanaannya anak sering diminta untuk tampil memainkan alat musik pada kegiatan pagelaran seni. Hal itu membantu membangun rasa percaya diri anak untuk tampil di depan umum dan rasa percaya diri anak dalam melakukan sesuatu yang dia kuasai.
3. Manfaat musik dan perkembangan kognitif dan emosi
Kognitif diartikan sebagai proses dan prosedur untuk mencapai pengetahuan yang mencakup aktivitas mental seperti mengingat, memecahkan masalah, mencipta dan berfantasi. Penelitian menunjukan bahwa musik dapat memberikan rangsangan segala aspek perkembangan kognitif dan kecerdasan emosional.
Aktivitas kognitif melibatkan kemampuan-kemampuan visual, auditif dan sentuhan juga diperkuat melalui aktivitas gerak. Gallahue, mengatakan, kemampuan-kemampuan seperti ini makin dioptimalkan melalui stimulasi dengan memperdengarkan musik klasik. Rithme, melodi, dan harmoni dari musik klasik dapat merupakan stimulasi untuk meningkatkan kemampuan belajar anak.
Pendidikan seni musik harus diberikan sedini mungkin untuk memperoleh stimulasi yang seimbang antara belahan otak kiri dan belahan otak kanannya. Bila mereka mampu menggunakan fungsi kedua belahan otaknya secara seimbang, maka apabila mereka dewasa akan menjadi manusia yang berpikir logis dan intutif, sekaligus cerdas, kreatif, jujur, dan tajam perasaannya. Sehingga diharapkan ketika dalam menetukan sikap maupun keputusan terhadap suatu masalah, dia tidak hanya menggunakan logika saja, melainkan diimbangi dengan perasaan, agar lebih bijaksana dalam menjalani kehidupan.
Musik digambarkan sebagai salah satu “bentuk murni” ekspresi emosi. Proses mendengar musik merupakan salah satu bentuk komunikasi afektif dan memberikan pengalaman emosional. Musik mengandung berbagai contour, spacing, variasi intensitas yang luas, sesuai dengan komponen-komponen emosi manusia.
Musik dan kecerdasan emosi, Stenberg dan Salovery mengemukakan bahwa kecerdasan emosional adalah kemampuan mengenali emosi diri, yang merupakan kemampuan seseorang dalam mengenali perasaannya sendiri sewaktu perasaan emosi itu muncul, dan ia mampu mengenali emosinya sendiri apabila ia memiliki kepekaan. Kepekaan itu sendiri akan muncul melalui pengalaman yang diperoleh dari menghayati musik. Seseorang yang memilki kepekaan terhadap dirinya sendiri maka ia akan dapat mengambil keputusan secara mantap.
4. Manfaat pendidikan seni musik terhadap perkembangan intelektual anak
Banyak pakar dan pendidik telah mengadakan penelitian untuk melihat sejauh mana manfaat/efek yang fositif dari musik. Fakta yang didapatkan bahwa musik yang berirama tenang dan mengalun lembut lembut dipercaya dapat memberi efek yang baik untuk anak-anak.
Pada tahun pertama kelahiran bayi, otak bayi berkembang sangat pesat. Peranan suara musik pada tahapan ini sebagai stimultan untuk perkembangan intelektual mereka. Dalam otaknya terdapat reseptor sinyal yang dapat mengenali musik.
Dalam pendidikan musik untuk anak usia dini, ada tiga unsur keseimbangan yang dapat mempertajam kecerdasan mereka, yaitu: melodi, ritme, dan timbre. Unsur musik yang dapat berpengaruh dalam perkembangan intelektual anak adalah musik yang mengandung nada pendek dan penjang nilai ketukannya, tinggi rendahnya nada, dan dinamika. Ketertarikan anak pada musik yang berawal dari mendengarkan, dengan mendengarkan musik akan melatih fungsi otak anak yang berhubungan dengan daya nalar dan intelektual anak. Jadi dengan pendidikan seni musik akan mengoptimalkan perkembangan intelektual anak.
5. Musik dalam mempengaruhi kesehatan mental
Musik memiliki banyak manfaat kesehatan bagi manusia dan dapat memberi kekuatan mentalitas yang baik bagi pendengarnya. Orang yang mendegarkan musik, akan memiliki mental yang kuat, emosi yang tenang, hidup lebih nyaman dan santai serta menjadikan hidup mereka lebih percaya diri dengan mengembangnya intelektual serta pengetahuan bagi mereka. Musik akan bermanfaat bagi siapa saja yang mndengarkannya, entah itu anak-anak, orang dewasa maupun tua, bahkan dalam proses perkembangan janin dan bayi. Musik juga sangat bermanfaat bagi mereka.
Jenis-jenis musik yang digunakan untuk terapi:
a. Musik bertema melankolis dalam kondisi normal bisa mengurangi rasa sakit dan nyeri. Sementara didengar saat sedih, bisa mempermudah bagi seseorang untuk menhahan rasa duka.
b. Musik bertema trance adalah jenis musik yang mengandung ungkapan rasa ceria yang luar biasa. Jenis musik semacam itu cocok untuk menyembuhkan orang mengalami tekanan mental atau stres.
c. Musik yang berirama melow dan melankolis merupakan jenis musik yang menyayat perasaan. Musik semacam itu bisa menurunkan asupan sejumlah komposisi kimia dalam otak
d. Musik yang bernada ceria dengan sentuhan irama yang menenangkan. Musik seperti ini bisa meningkatkan gairah hidup dan menimbulkan perasaan positif. Sehingga bisa meningkatkan daya kerja. Jenis musik ini juga sangat bermanfaat untuk membangkitkan semangat dan kecerian dikalangan anak-anak ataupun remaja
e. Musik bertema semangat merupakan jenis musik yang bisa membangkitkan reaksi kuat dan cepat yang disertai dengan tanggapan psiologis. Jenis musik ini sangat diminati kalangan muda. Jika dimanfaatkan seraca tepat, jenis musik ini bisa berdampak positif dan meningkatkan semangat.
f. Musik relaksasi. Musik ini bernuansa lembut, monoton,dan datar. Kelembutan musiknya itu bisa memenangkan perasaan dan emosi manusia. Musik jenis ini dimanfaatkan untuk memingkatkan konsentrasi dan menyeimbangkan emosi

4 Ciri anak berbakat Musik :

1. Mengerti Perbedaan Kontras Suara Keras dan Lembut

Anak yang memahami perbedaan suara keras dan lembut akan memberi respon saat mendengarkan musik dengan volume tingggi atau rendah. Jika ada lagu dengan bunyi keras, si Kecil akan mengangguk-angguk, melompat-lompat, berjingkat-jingkat, atau justru menutup telinga karena tidak mau mendengar suara terlalu keras. Sedangkan jika lagu yang diputar mengalun pelan, ia mengekspresikan dengan cara tersenyum, menggoyang badan ke kiri dan kanan, menggeleng pelan, memejamkan mata, dan bertepuk tangan.

2. Bisa Bernyanyi Sesuai Irama Lagu

Si Kecil yang memiliki kecerdasan musik yang baik mampu menirukan lagu yang baru didengar dan menyanyikannya sesuai irama. Dia bisa melantunkan lagu itu dengan atau tanpa iringan musik. Jika lupa syair, anak akan menggantinya dengan “na..na..na..”.

3. Senang Memainkan Alat Musik

Ciri khas anak yang senang memainkan alat musik adalah meniru iringan tepuk tangan saat bernyanyi. Si Kecil akan mendendangkan lagu sambil memainkan atau memukul benda di dekatnya. Jika ada lagu yang disenangi, dia akan langsung menyanyikannya sambil membawa gitar mainan.

4. Senang Belajar dengan Iringan Musik

Si Kecil yang s**a musik akan senang mendengarkan lagu sambil belajar matematika, menggambar, dan mewarnai. Dia akan mendendangkan dan menyenandungkan lagu pada berbagai kesempatan, termasuk saat bermain bersama saudara dan teman. Anak juga spontan berjoget ketika mendengarkan musik yang menyenangkan.

Nah, Bunda, apakah si Kecil menunjukkan tanda-tanda perkembangan musik sesuai indikator di atas? Jika belum, Bunda bisa memberi stimulasi agar kecerdasan musikal si Kecil optimal. Berikut beberapa cara menstimulasi kecerdasan musikal anak menurut Andin Sefrina dalam buku Deteksi Minat Bakat Anak:

- Ajarkan Konsep Musik

Konsep musik paling sederhana yang bisa Bunda ajarkan pada si Kecil adalah anak tangga nada dasar. Bunda bisa melagukan nada do hingga si, kemudian minta ia menyanyikannya kembali. Selain itu, Bunda juga dapat memperkenalkan alat-alat musik. Biarkan dia bereksplorasi dengan alat musiknya dan merasakan bunyi dari setiap petikan, tiupan, atau gesekannya.

- Ajarkan Lagu Sesuai Tingkat Usia

Bunda bisa mengajarkannya untuk bernyanyi, sejak ia mulai berbicara. Perkenalkan lagu sederhana seperti Topi Saya Bundar atau Burung Kakak Tua. Dia akan mendengarkan dan mengamati, kemudian menirukan lagu tersebut.

- Libatkan Anak pada Kegiatan Bermusik

Bunda bisa mendorongnya agar selalu aktif dalam berbagai kegiatan di sekolah. Misalnya pada paduan suara atau drama musikal. Kegiatan tersebut mengasah kecerdasan musikal sekaligus sebagai sarana bersosialisasi.

- Perdengarkan Musik saat Ia Belajar

Anak dengan kecerdasan musikal yang menonjol akan memahami suatu konsep dengan bantuan musik. Putarkan atau nyanyikan lagu sambil ia belajar. Si Kecil akan lebih mudah mengingat nada-nada dalam sebuah lagu, daripada kata tanpa nada.

🎼🎹🎸🥁🎤🎻🎷

Bali Harmony Music : fondasi dasar bermusik yang tepat dan benar secara teoritis dan praktek akan anda dapatkan disini....

Sejarah Perkembangan Musik Dunia
Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok da Mesir ada
musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir
dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang
menjadi musik Gereja. Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena
adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang
dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian
tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada
perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah
alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia.
Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh
karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing,
meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20,
Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti
dengan musik Ekspresionistis.
Perkembangan Musik Dunia
Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk
mengiringi upacara-upacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar
terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia
yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan
keagamaan, tetapi dipergunakan juga un tuk urusan duniawi.
PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN :
1. Zaman Abad Pertengahan
Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara
berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi
agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). Perkembangan Musik pada
Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin
meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang,
termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa
musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi
dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan.
Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasardasar
teori musik yang dikembangkan oleh Guido d’ Arezzo (1050 M).
Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat.
Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius.
Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah :
1. Gullanme Dufay dari Prancis.
2. Adam de la halle dari Jerman.
2. Zaman Renaisance (1500 – 1600)
Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya
Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman
Romawi. Musik dipelajari dengan cirri-ciri khusus, contoh nyanyian
percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami
kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal,
sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni
Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para
penyanyinya.
Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya :
1. Giovanni Gabrieli (1557 – 1612) dari Italia.
2. Galilei (1533 – 1591) dari Italia.
3. Claudio Monteverdi (1567 – 1643) dari Venesia.
4. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687) dari Prancis.
3. Zaman Barok dan Rokoko
Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliranaliran
musik baru, diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. Kedua aliran
ini hamper sama sifatnya, yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik).
Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang
deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan pada musik
Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat.
Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko :
A. Johan Sebastian Bach
Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman, meninggal tanggal 28 Juli
1750 di Lipzig Jerman. Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal:
1. St. Mathew Passion.
2. Misa dalam b minor.
3. 13 buah konser piano dengan orkes
4. 6 buah Konserto Brandenburg
Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. Sebastian Bach menciptakan
musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu
instrumental. Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal
di Leipzig
B. George Fredrick Haendel
Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London, meninggal di London
tanggal 14 April 1759. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat
keahlian dalam bermain musik. Pada tahun 1703,ia pindah ke Hamburg untuk
menjadi anggaota Orkes Opera. Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris.
Hasil ciptaannya yang terkenal adalah :
1. Messiah, yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal.
2. Water Musik (Musik Air).
3. Fire Work Music (Musik Petasan).
Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling
terkenal. Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey.
4. Zaman Klasik 91750 – 1820)
Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750, setelah berakhirnya musik
Barok dan Rokoko.
Ciri-ciri Zaman musik Klasik:
a. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut, Crassendo dan
Decrasscendo.
b. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando
(semakin lembut).
c. Pemakaian Ornamentik dibatasi
d. Penggunaan Accord 3 nada.
Komponis-komponis pada Zaman Klasik antara lain :
1. Frans Joseph Haydn (1732 – 1809),
Lahir di Rohrau Austria, ia meninggal tanggal 31 Mei 1809 di Wina Austria.
Karya ciptaannya yaitu : Sonata Piano, 87 buah kuartet, 24 buah opera, 100
buah simfoni, yang paling terkenal adalah The Surprisse Sympony. Dalam
sejarah musik, Joseph Haydn termashur sebagai Bapak Simfony yang
mewujudkan bentuk orkes dan kuartet seperti yang kita kenal sekarang. Di
Wina ia diakui sebagai Komponis Austria yang handal.
2. Wolfgang Amandeus Mozart (1756 – 1791)
Lahir pada tanggal 27 januari 1756 di Salzburg Austria, meninggal tanggal 5
Desember 1791 di Wina Austria. Hasil karyanya adalah : Requiem Mars, 40
buah Simfony, Opera Don Geovani, Kuintet Biola Alto, Konserto Piano. Pada
usia 3 tahun ia telah dapat menghasilkan melodi dan menerapkan accor pada
hrpsikord. Pada usia 5 tahun ia telah mulai menciptakan lagu dan muncul
didepan umum pada usia 6 tahun, kemudian bersama saudara perempuannya
mengadakan Tour keliling Eropa. Pada tahun 1781 ia pindah ke kota Wina dan
mengarang ciptaan-ciptaannya yang termaahur. Permainannya sangat
menakjubkan, sehingga dijiluki Anak Ajaib. Biarpun memperoleh banyak
sukses, tapi ia sangat miskin dan dalam keadaan yang sengsara, ia meninggal di
Wina dalam usia 35 tahun dan dikuburkan di pekuburan fakir miskin. Ia
menulis banyak komposisi dalam bentuk yang berbeda-beda tetapi berpegang
kuat pada gaya klasik murni.
5. Zaman Romantik (1820 – 1900)
Musik romantic sangat mementingkan perasaan yang subyaktif. Musik bukan
saja dipergunakan untuk mencapai keindahan nada-nada, akan tetapi digunakan
untuk mengungkapkan perasaan. Oleh karena itu, dinamika dan tempo banyak
dipakai.
Komponis-komponis pada Zaman romantic adalah :
a. Ludwig Von Bethoven dari Jerman.
b. Franz Peter Schubert dari Wina.
c. Francois Fredrick Chopin dari Polandia
d. Robert Alexander Schumann dari Jerman.
e. Johanes Brahms dari Hamburg Jerman.
Riwayat Hidup Komponis Zaman Romantik :
A. Ludwig Von Beethoven (1770 – 1827)
Lahir Desember 1770 di Bonn Jerman, ia meninggal tanggal 26 Maret 1827 di
Wina Austria. Ia menamakan dirinya sebagai Pujangga Nada. Sejak usia 4
tahun dia belajar musik dibawah asuhan ayanhnya. Pada usia 17 tahun ia pergi
ke Wina menemui komponis Mozart, kemudian Mozart memberi bimbingan
musik kepadanya, sehingga ia dapat menjadi pemain musik yang baik danm
komonis yang berbakat. Pada usia 30 tahun pendengarannya mulai berkurang,
dan usia 50 tahun pendengarannya tuli sama sekali. Pada waktu ciptaannya
Ninth Symphonies lahir, ia tidak mampu lagi mendengarkan hasil karyanya itu.
Pada tanggal 26 Maret 1827, dia meninggal di Wina. Ia hidup dengan sangat
menderita, tetapi mampu menciptakan Sonata dunia yang paling indah. Hasil
ciptaannya antara lain :
- 5 buah sonata cello dan piano.
- 9 buah symfoni
- 32 sonata piano.
B. Franz Peter Scubert (1797 – 1828)
Lahir di Wina 31 Januari 1797, dia meninggal tanggal 19 Desember 1828,
ciptaannya antara lain :
Ave Maria, The Erl King, Antinghed Symphony, Gretchen At The Spining
Sheel, The Wild Rose. Schubert mempunyai suara yang merdu dan menjadi
penyayi paduan suara Imperial Choir. Kemudian ia memperdalam pengetahuan
musiknya dibidang komposisi. Pada waktu meninggal, Ia tidak dikenal orang
banyak dan berpasan agar dikuburkan dekat makan Beethoven. Dia
meninggalkan 100 buah hasil karyanya, kebanyakan lagu-lagu solo.
C. Wilhelm Richard Wagner (1813 – 1883)
Lahir tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig Jerman, meninggal 13 Februari 1883 di
Venesia. Hasil ciptaannya antaralain : Tannhauser, Die Maistersinger Von
Hurberg, Lohengrin, Der Fliegende Holander.
D. Johannes Brahms (1883 – 1897)
Lahir 7 Mei 1883 di Hamburg Jerman, ia meninggal 3 April 1897 di Wina
Austria. Hasil ciptaannya : Hungarian Dance, Muskoor Ein Deusches Requiem,
Kuartet gesek.. paa usia 14 tahun ia telah menjadi pianis yang baik. Dia adalah
seorang komponis terakhir dari aliran Romantik, karyanya sangat indah.
6. Zaman Modern (1900 – sekarang)
Musik pada Zaman ini tidak mengakui adanya hukum-hukum dan peraturanperaturan,
karena kemajuan ilmu dan teknologi yang semakin pesat, misalnya
penemuan dibidang teknik seperti Film, Radio, dan Televisi. Pada masa ini
orang ingin mengungkapkan sesuatu dengan bebas.
Komponis-komponis pada Zaman Modern :
1. Claude Achille Debussy dari Prancis
2. Bella

Astungkara, tanggung jawab Bali Harmony Music kepada siswa mengadakan pementasan dgn tajuk" Konser Siswa Bali Harmony Music " tgl 25 Maret 2018 di Warung Mina Dalung berjalan dengan lancar dan sukses. Terimakasih kepada siswa sudah tampil luar biasa dan orang tua yg selalu mendukung, serta Warung Mina Dalung yg sudah memfasilitasi penuh acara ini.

Rehat latihan persiapan konser siswa Bali Harmony Music bersama para Instruktur

Latihan persiapan pementasan siswa-siswa Bali Harmony Music

Bali Harmony Music mengucapkan selamat Hari Raya Imlek , semoga kedamaian selalu menyertai kita. 🙏

Bali Harmony Music Staff dan Instruktur mengucapkan selamat Tahun Baru 2018, semoga segalanya berjalan lebih baik dari tahun sebelumnya.