acb ResearchLab

A singular voice of both the Yugoslav and the Hungarian Neo-avant-garde movements, Ladik Katalin’s work is one of the greatest rediscovery of recent years. Her visual and sound poetry and performances are based on the intersection of body and language, but also of sound and image. Although she has been questioning traditional gender roles and woman archetypes in her practice, her soft feminist approach diverged from radical feminist practices of the time and of the region, and brought a new perspective to the avant-garde discourse in both Yugoslavia and Hungary as well.

“[…] because of my multicultural environment and the fact that I wrote in Hungarian […] I would have liked my poetic messages or poems to reach other cultures in other languages, too. But there were problems of translation. […] So I thought that I’d try to solve this problem of translation myself in a way that at least part of the message would reach other cultures and languages. So that language wouldn’t count so much. This was how I reached another dimension in parallel with written poetry: the world of images, visual poetry or collages, and sound poetry. These things ran concurrently and from the mid-sixties, I had already started this recitative style, while I was inspired by folk culture in this too.” - the artist states.

Károly Hopp-Halász began his career in the late 1960s as a member of the Pécs Workshop, a group of young artists that initially gathered around older teacher and painter Ferenc Lantos. For a long time and under Lantos’s influence, the group focused on the reinterpretation of geometric painterly traditions. Hopp-Halász’s practice combined both traditional and contemporary forms of Constructivism. Beside painting which stayed his favoured medium, photography, photo-action and performance, graphic art, object art and installation allowed him to explore recurring motifs and themes.

One of the artist’s essential endeavours was to bring natural and geometric forms closer together, and especially to highlight the correspondences between the symmetric, structural aspects of the human – principally – male body and geometry. Starting with pop-art compositions on early enamel pieces in the end of the 1960s already, Hopp-Halász explored this relation throughout his career until his last body of works juxtaposing photos of male faces, bodies or body parts and painting in a serial, installation or pictorial approach, under the title Open Geometry.

https://www.facebook.com/events/1827586484435226

Ferenc Ficzek’s life was short (1947-1987), but prolific. Over a decade of his artistic production was associated with the Pécs Workshop (1969-1980). In his practice, Ficzek focused on the contexts of light and shadow, often using projection and montage in his photos, textural ink spraying in his paintings and enamel pieces, as well as applications in his shaped canvases. In each of his pieces, he studied the changing plastic quality of geometric and organic shapes, and varying light conditions creating the illusion of movement.

“With light, I can come round the object in front of me, but its dimensions, revealing themselves through movement, are transitional, continuous and intangible. With the help of light projection, I can record these transitional dimensions, I can project them onto each other and I can connect these light profiles or shadow profiles with seemingly no image with my imagination. The mystical and often incomprehensible light section of the object originates from the object and the lighting device, which refers, in this form, to a sort of situation constructed in advance. The plastic reality, the light-shadow reality of the projection on the transparent discs fostered the observation and the description of the endless line of unknown visual effects and opened up the endless possibility of shaping/framing before me” – he explained.

On the occasion of our upcoming exhibition dedicated to Károly Hopp-Halász, we would like to highlight a gap-filling project we participate in. Hidden Visegrad Heritage: Artists' Studios On-Line is an archive initiated by Fundacja Arton in Warsaw which gathers research partners from the Central and Eastern European Region, among them acb Gallery / acb ResearchLab, Budapest. The artists we focus on in the frame of this program are: Ferenc Ficzek (1947-1987), Lujza Gecser (1943-1988), Károly Hopp-Halász (1946-2016) and Katalin Ladik (1942-).

Forgotten Heritage – European Avant-Garde Art Online A visual database of European avant-garde artworks – a collaboration between the Arton Foundation in Warsaw, Office for Photography Foundation in Zagreb, Kumu Art Museum in Tallinn and Luca School of Arts in Brussels

Call for Papers!

Online Conference Date: 24 October 2024
Submission Deadline: 20 September 2024

"Hidden Heritage: Studios of Artists from the Visegrád Group Countries Online" Conference | Fundacja Arton The premises at 11 Foksal Street in Warsaw are used for cultural purposes thanks to the assistance of the City of Warsaw - Downtown District

Megjelent PDF formában a Visegrad Fund által finanszírozott Bridge over Time. Art in Central Europe kutatóprojekt eredményeként a következő kötet:
Bridge over Time. Contemporary Picture of the Past (szerk.: Łukasz Guzek, peer review: Jana Orlová, Maja és Reuben Fowkes).
Benne a 20.század második felének művészetéről cseh, lengyel és szlovák tanulmányok mellett Kopeczky Róna, Leposa Zsóka, valamint Balázs Kata és Százados László írt angol nyelven magyar művészeti vonatkozásokról.
A kiadvány a LAZNIA Centre for Contemporary Art gondozásában jelent meg, a gdanski Képzőművészeti Akadémia, a budapesti acb ResearchLab, az érsekújvári Ernest Zmeták Művészeti Galéria és az opavai Sziléziai Egyetem együttműködésében.

https://www.laznia.pl/ksiegarnia/bridge-over-time-contemporary-picture-of-the-past-pdf-105/

A 2022-es londoni Frieze Masters művészeti vásáron az acb Galéria Szilvitzky Margit korai műveit mutatta be standján, a Spotlight szekcióban.
Balázs Kata kollégánk, az acb Researchlab vezetője írt tanulmányt Szilvitzky korai textil és papír műveiről, amely Little Material, Lot of Thought címmel jelent meg nyomtatásban a Miejsce folyóiratban, melyet a varsói Képzőművészeti Akadémia Vizuális Kultúra Menedzsment Tanszéke publikált.

A tanulmány a 2021 szeptemberében rendezett Not Yet Written Histories. Women Artists in Central Europe nemzetközi konferencián elhangzott előadás átdolgozott változata. A konferenciát a varsói Fundacja Arton rendezte a Latvian Centre for Contemporary Arts (Riga), SCCA-Ljubljana, Center for Contemporary Arts (Ljubljana), Office for Photography (Zágráb) intézményekkel együttműködésben.

Két hónappal ezelőtt bemutattuk az acb ResearchLab kiadványát, Kuchta Klára munkásságát áttekintő könyvünket. A bemutatóról készült felvétel a mai naptól elérhető a honlapunkon, ahol a kiadvány lapozható és meg is rendelhető: https://acbgaleria.hu/shop/publications/kuchta_klara_publication

A beszélgetés résztvevői:
* Kuchta Klára, képzőművész
* Bendzsel Miklós, a HIPO (Szellemi Tulajdon Nemzeti Hivatala) volt elnöke, címzetes egyetemi tanár, az EASA tagja, a kötet egyik szerzője
* Kopeczky Róna, az acb Galéria munkatársa, a kötet szerkesztője és egyik szerzője
* Lukács Viola, független kurátor, a kötet egyik szerzője

A beszélgetést Balázs Kata, az acb ResearchLab vezetője és a kötet szöveggondozója moderálta.

Videó: Bognár Benedek

/////////////

A Szilvitzky Margitról szóló könyvünk után egy újabb, a magyar progresszív textilművészet jeles képviselőjének életművét bemutató publikációnk jelent meg, amely Kuchta Klára (sz. 1941) nemzetközi karrierjének és az elmúlt ötven évnek különböző állomásait tanulmányozza és tárja fel. Kuchta Klára hatvanas-hetvenes évek fordulóján, Magyarországon hozta létre textilműveinek nagy részét, amelyek a falikárpit műfajától eltávolodó, intézményi és formai kereteket tekintve is függetlenedő textilművészet egyedi látásmódú, nemzetközi kiállításokon is szereplő, tekintélyes méretű darabjai lettek. A hetvenes években, a Genfbe költözött Kuchta konceptuális ihletésű, a hajhoz társítható társadalmi-gazdasági, valamint nemi normákat tematizáló, kritikai éllel készült fotói, kutatás-alapú művei intermediális szemléletről tanúskodnak; ezek közül az egyik legikonikusabb az 1978-as Velencei Biennálés részvétele, amelynek során a "velencei szőke" jelenségét vizsgálta, és a hajszőkítés reneszánsz kori gyakorlatát elemző és felelevenítő performanszban valósította meg. Az életművében mindegyre erősödő fotográfiai alapú, mozgóképes vagy fényinstallációkban létrehozott optikai analízisek határozták meg Kuchta művészetét az elmúlt években, amely a magyar közönség számára sem volt ismeretlen: a nyolcvanas években a székesfehérvári István Király Múzeumban és a budapesti Ernst Múzeumban állított ki. 2004-es Kiscelli Múzeumbeli kiállítását követően az acb Galéria 2018-ban rendezte meg korai textilműveiből rendezett bemutatóját, amelyet a tavalyi acb Attachmentes, a haj ciklusának szentelt kiállítása követett. Ennek alkalmából készült ResearchLab-kiadványunk is.
A könyv Sophie Costes, Alexandre Fiette, Kopeczky Róna, Passuth Krisztina, Bendzsel Miklós, Lukács Viola tanulmányaival és Fabienne Bideaud interjújával követi végig Kuchta Klára életművének állomásait. A kötetet Kopeczky Róna szerkeszt***e, olvasószerkesztője Balázs Kata volt, Borus Judit lektorálta, és Kozma Dániel tervezte meg. A könyv a Pauker Nyomdában készült. Támogató: Nemzeti Kulturális Alap.

/////

Kuchta Klára az Iparművészeti Főiskola textil szakán folytatta tanulmányait 1963 és 1968 között. Miután 1968-ban elvégezte a főiskolát, a szizálkender növényi rostjainak plasztcitása és térbeliségének lehetőségei kerültek vizuális érdeklődésének középpontjába, nagyméretű faliszőnyegeket és kárpitokat hozott létre az anyagból. Kuchta aktívan részt vett a késő hatvanas évek magyar textilművészetének formai és konceptuális megújításában, ami lehetővé t***e, hogy a médium túlnőjön hagyományosan dekoratív megítélésén és az absztrakt művészi kifejezés csatornájává váljon, ezzel is ellenállva a hivatalos esztétikai ideológia által támogatott szocialista realizmusnak. Miután 1971-ben a svájci Genfbe költözött, Kuchta Klára művészete konceptuális fordulatot vett, amikor megfogalmazta szocio-gazdasági Art Manifesto-ját 1974-ben, és a haj történeti, kulturális, gender, társadalmi és gazdasági szempontú vizsgálatának szentelt tízéves ciklusba kezdett. Eleinte alapanyagként használta a hajat szőtteseihez és festményeihez, átmenetet képezve textilművei és konceptuális periódusa között, majd munkái fokozatosan a haj társadalomkritikus megközelítése felé tolódtak el fotósorozatain, performanszain és videó-munkáin keresztül, melyek egyben a svájci videó-művészet úttörői közé is helyezték Kuchtát. Ezt a ciklust követően a fény, az árnyék és a tükör/tükröződés került érdeklődésének középpontjába. Ebben az időszakban a művészet tudományos megközelítésén keresztül fizikai létezésének minden nyomát és lenyomatát feloldotta.

Megérkezett!
Endre Tót: Warum male ich?
acb ResearchLab, 2022
Ma este: TÓT Endre: Warum male ich?

On June 16th, the research group working on the project entitled Bridge Over Time. A Contemporary Picture of the Past visited acb Gallery. Acb ResearchLab is the Hungarian partner of the project, supported by the Visegrad Fund and serving educational purposes. The aim of the project, which started in Autumn 2021 and lasting until the end of 2022 is to develop an educational manual focusing on the post WWII Polish, Hungarian, Czech and Slovak art scenes and on the notions connected to them. The involved professionals figuring on the photo are: Kata Balázs and Róna Kopeczky (acb ResearchLab, Budapest), Vladimíra Büngerová (Slovak National Gallery, Bratislava), Daniela Čarná (Ernest Zmeták Art Gallery, Nové Zámky), Paweł Leszkowicz és Magdalena Radomska (Adam Mickiewicz University, Poznań | Piotr Piotrowski Center for Research on East-Central European Art, Poznań), Łukasz Guzek (Academy of Fine Arts, Gdańsk | Art and Documentation, Kraków), Agnieszka Kulazińska (CSW Łaźnia, Gdańsk), Jana Orlová (artist, editor, Prague), and Anna Forgách (project assistant, Budapest).

Június 16-án az acb Galériában járt a Bridge Over Time. A Contemporary Picture of the Past munkacímet viselő projektben résztvevő kutatócsoport. Az acb ResearchLab az oktatási célú, Visegrádi Alapítvány által támogatott projekt magyarországi partnere. A 2021 őszén indult, 2022 végéig tartó projekt célja egy, a közép-európai - lengyel, magyar, cseh és szlovák -, második világháború utáni művészeti szintérrel és annak fogalmaival foglalkozó, oktatási célú kézikönyv.
A képen szereplő közreműködő szakemberek: Balázs Kata és Kopeczky Róna (acb ResearchLab, Budapest), Vladimíra Büngerová (Nemzeti Galéria, Pozsony), Daniela Čarná (Ernest Zmeták Művészeti Galéria, Érsekújvár), Paweł Leszkowicz és Magdalena Radomska (Adam Mickiewicz University, Poznań| Piotr Piotrowski Center for Research on East-Central European Art, Poznań), Łukasz Guzek (Academy of Fine Arts, Gdańsk | Art and Documentation, Kraków), Agnieszka Kulazińska (CSW Łaźnia, Gdańsk), Jana Orlová (művész, szerkesztő, Prága), Forgách Anna (projekt asszisztens, Budapest).