Pikszis Analóg Kör

Linómetszés workshop Vol. 2. / KÉPEKBEN 🎞️

Kreativitásod szárnyalása, tervezés, kísérletezés, rajzolás, kézügyességed próbára tétele, metszés, nyomtatás.

Ha eddig csak messziről figyeltél, de beleásnád magad a print készítés rejtelmeibe, akkor eljött a te időd! Március 3-án LINÓMETSZÉS Workshop Vol. 3., ahol most Sári fog segítő kezet nyújtani nektek. A növénymotívumoké lesz a főszerep, ami mellett persze bármilyen saját ötlettel is érkezhettek! A jelentkezéshez írj a Pikszisnek vagy a Pikszis Analóg Körnek!

🟣Az eseményt itt találjátok: https://www.facebook.com/events/1607298339675179

Pikszis

Képek:

Kedves linósok! 👀
Nézzétek meg Dóri inspirációs gyűjtését a szombati workshophoz:

“Minden egyes alkotó, kisebb vagy nagyobb mértékben, hatással van a többiek művészetére - a grafikusok, festők, szobrászok, de még a színészek, zenészek és rendezők munkája is.”
- felelte Lukasz Cywicki, linómetszeteiről ismert lengyel grafikusművész az International Print Exchange azon kérdésére, hogy kit tart kedvenc grafikusának.

A helyében én kezdetben zavartan, de azután örömmel kezdtem volna sorolni a művészeket, akikért rajongok, komolyan véve a dobogó-helyzetet, hogy feladatként emeljek ki néhányat a - kapásból még csak eszembe sem jutott volna, hogy valójában végtelenből. Azért is tartom tehát felszabadítónak Cywicki válaszát, mert kitágította a helyzetemet.

Linót metszünk az emeleten most szombaton, mindannyian egy picikét a másikra is hatunk. Miként mozdul bennünk a kreativitás éppen: egy feladat segítő keretei között bontakozik ki szívesen, vagy épp attól lelkes, hogy átszökkenhet a határokon?

Könnyű elképzelnem, hogy érdekli Cywickit a szűkülés-tágulás lehetősége, mikor az idő kontextusában nagy méretű és egészen kicsi nyomatokat egyaránt csinál, ajánlom őket a figyelmetekbe!

Forrás: https://www.internationalprintexchange.org/featured-printmakers/lukasz-cywicki

//
Dear lino-cutters! 👀
Check out Dóri's inspiration collection for Saturday's workshop:

For each artist to a greater or lesser extent, affect the work of other artists, graphic designers, painters, sculptors, but also actors, musicians and directors. The same was true with me. -
said Lukasz Cywicki, a Polish printmaker known for his linocut prints, when asked by the International Print Exchange who he considers his favourite printmaker.

If I were him, I would have been confused at first, but then delighted to start listing the artists I admire, taking the podium position seriously, to highlight some of the endless options as a task. So I also find Cywicki's response liberating because it has broadened my perspective.

We're cutting lino in the room of Pikszis Firka this Saturday, each of us having a little bit of an effect on the other. How does creativity move us at any given moment: is it eager to unfold within the facilitating framework of a task, or is it inspired by the possibility of breaking through boundaries?
It's easy to imagine Cywicki's interest in the possibility of contraction-expansion when he makes prints both large and quite small, I recommend them to your attention!

source: https://www.internationalprintexchange.org/featured-printmakers/lukasz-cywicki

🤓A linóleumnyomat magasnyomású eljárással sokszorosítható grafikai technika, melyet az 1800-as évek második felétől alkalmaznak.
A szó: linoleum, a latin linum (len) és oleum (olaj) szavakból fogalmazódott meg. Beszédes az elnevezés, az anyag létrehozásához parafát és lenolajat is használnak. Mára már rengeteg területen praktikus matéria és a művészeti tevékenységeknek is hű társa maradt.
🗡️🔪🪓A puha minőségű anyagot különböző méretű és kialakítású acél vésőkésekkel lehet megmunkálni, ezek technikás használata által számtalan verzióban hozhatunk létre textúrákat, vonalkombinációkat azaz a metszet karakterét.
🔮Annyira izgalmas a technika, hogy nem is férne ki az összes különleges felhasználási út bemutatása. A február 3.-i workshopokon például ezekbe nyerhettek nagyobb betekintést, addig is szóljanak helyettünk a korábbi korok lenyomatai, lapozgassátok a képválogatást!
A művek reprodukcióinak forrása: www.rijksmuseum.nl
//
🤓The linoleum print is a graphic technique that can be duplicated using a high-pressure process, which has been used since the second half of the 1800s.
The word: linoleum is derived from the Latin words linum (flax) and oleum (oil). The name speaks for itself, cork and linseed oil are also used to create the material. Today, it has remained a practical material in many fields and a faithful companion to artistic activities.
🗡️🔪🪓The soft quality material can be worked with steel chisels of different sizes and designs, through their technical use we can create countless versions of textures, line combinations, i.e. the character of the section.
🔮The technology is so exciting that it wouldn't be enough to show all the special uses. At the workshops on February 3rd, for example, you could gain more insight into these, until then let the impressions of previous ages speak for us, scroll through the selection of images!
Source of reproductions of works: www.rijksmuseum.nl

1. Janus de Winter: Mountain landscape (1892-1951), linocut, printed on handmade Japanese paper
https://www.rijksmuseum.nl/en/search/objects?p=17&ps=12&technique=linocut&st=Objects&ii=2 #/RP-P-1956-376,194
2. Herman Kruyder: The Adoration of the Kings (1924), linocut, printed on paper
https://www.rijksmuseum.nl/en/search/objects?q=Linocut&p=9&ps=12&st=Objects&ii=0 #/RP-P-1943-303,96
3.Reijer Stolk: Artichoke (1915), colored linocut, printed on paper
https://www.rijksmuseum.nl/en/my/collections/1574765--toby-leon/reijer-stolk/objecten #/RP-P-1948-613,0
4.G.H. Bretschneider: Calendar page with flying herons June 1934 (1933), linocut, printed on paper
https://www.rijksmuseum.nl/en/my/collections/4532122--k3l/linocut/objecten #/RP-P-2021-9425-2,2
5.Reijer Stolk: Waterfall in Upper Austria (1906-1945), linocut, watercolor, printed on paper
https://www.rijksmuseum.nl/en/my/collections/1574765--toby-leon/reijer-stolk/objecten #/RP-P-1948-617,16

✨Újabb oktatónkat mutatjuk be:

Sári

"Nyelvtanárként kezdtem, később illusztráció és tervezőgrafika szakon végeztem a Hertfordshire-i egyetem moszkvai dizájniskolájában. Azóta szabadúszó illusztrátor és képzőművész vagyok, és persze tanár. Szeretem a talált tárgyakat, öreg papírokat, retró magazinokat, régi tévéműsorokat, ismeretlenek elrontott családi fotóit, vadidegen nagymamák otthonkáit. Legszívesebben ezekkel az alapanyagokkal dolgozom: illusztrátorként digitális és analóg kollázsokat készítek, anyagokat, emlékeket, történetfoszlányokat hasznosítok újra.
Tanárként az utóbbi időben főleg kamaszokkal van dolgom, de minden korosztály megfordult már nálam. Sőt, olyan tanévem is volt, hogy egyszerre tanítottam egy kamasz fiút a gimiben és a nagymamáját az egyetemen.
A tanításban a legszebb a közös alkotás és kísérletezés. A tudás- és információátadás valójában csak mellékhatás. Az igazi munkámnak azt tekintem, hogy megosszam másokkal, ami engem felvillanyoz, lenyűgöz, boldoggá tesz."

//

✨Introducing another one of our teachers:

Sári

"I started out as a language teacher, but then I couldn’t help myself and became an artist. I graduated from BHSAD Moscow/University of Hertfordshire with a BA in illustration in 2016. Since then, I have worked as a freelance artist and art educator. I love found objects, pretty trash, retro magazines, old TV shows, awkward family photos of strangers and long gone grandmas’ clothes. And I like to use all this as art supplies: I make digital and analog collages, recycling materials, memories and bits of stories.
In my day job, I work with teenagers, but I have taught every age group from toddler to senior. Once, I was teaching a highschool kid and his grandma at uni at the same.
The best part of teaching is connecting to people through making art together. If I do my job right, my students will learn skills and gain knowledge. But that is just a side effect. My real job is sharing what I love."

📷Portré fotó: Kárász Karolina

Kis kihagyás után Sanyival folytatjuk oktatóink bemutatását✨

"2005-ben vizuális nevelőtanár diplomát, idén pedig doktori fokozatot szereztem a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán. Lenyűgöz a városi folklór, állandó inspirációként tekintek vizuális környezetünkre, aminek elemeit, bujkáló részleteit rajzaimon keresztül a belső világomon átszűrve adom tovább. Tanárként szinte minden korosztállyal van lehetőségem találkozni, és a gyakori együtt alkotás folyamán minél többet megtudni egymástól egymásról. Tapasztalataim szerint a külső ingerek magabiztos értelmezéséhez vezető út az önkifejezés gyakorlatán keresztül vezet, ezért tartom igazán értékesnek a felszabadult alkotásra szánt időt és a közösségi élmények tapasztalatcseréit."

Sanyival is találkozhattok a Print Maratonon, a stencilezés rejtelmeibe vezeti majd be az érdeklődőket február 10-én. Még tudtok jelentkezni, ne hagyjátok ki!
Esemény: https://facebook.com/events/s/stencilezes-pikszis-print-mara/734618608568476/

Portré fotó: Kárász Karolina

//

After a short break, we continue introducing our teachers with Sanyi✨

"In 2005 I graduated as a visual education teacher and this year I received my doctorate from the Faculty of Arts of the University of Pécs. I am fascinated by urban folklore and I am constantly inspired by our visual environment, whose elements and hidden details I transmit through my drawings, filtering through my inner world. As a teacher, I have the opportunity to meet almost all age groups and to learn as much as possible about each other through frequent collaborations. In my experience, the path to a confident interpretation of external stimuli is through the practice of self-expression, which is why I find the time for free creative expression and the exchange of communal experiences so valuable."

You can meet Sanyi at the last session of our Print Marathon where he'll teach you all about stenciling. You can still sign up, don't miss out!
Event: https://facebook.com/events/s/stencilezes-pikszis-print-mara/734618608568476/

Portrait photo by Kárász Karolina

Fontos infók a jelentkezéshez📝

8 éves kor felett két korosztálynak indítunk csoportokat.
Az eszközöket biztosítjuk, neked csak meg kell érkezned!🧘‍♂️

Alkalmak:
Kedd: 15:30-17 óráig 8-14 éves korosztály
Csütörtök: 17-20 óráig 14+
Szombat: 10-11:30 8-14 éves korosztály és 10-13 óráig 14+

🫰Árak:
8-14 éveseknek
Egy alkalom: 4000 Ft
Bérleteink:
Havi 4 alkalom: 13 000 Ft
Havi 8 alkalom: 23 000 Ft
3 havi korlátlan: 60 000 Ft
8 alkalom (3 hónapig érvényes) 29 000 Ft

14+
Egy alkalom: 6000 Ft
Bérleteink:
Havi 4 alkalom: 20 000
Havi 8 alkalom: 35 000
3 havi korlátlan: 90 000
8 alkalom (3 hónapig érvényes) 44 000

🖐Jelentkezz itt: [email protected] (Egyenlőre csak előregisztráció lehetséges)
A cím: 1064. Rózsa utca 64 fsz. 4.


///

Important info for signing up📝

We have groups for two age groups over 8 years old.
The equipment is provided, you just need to arrive!🧘‍♂️

Sessions:
Tuesdays: 15:30-17:00 ages 8-14
Thursday: 17:00-20:00 14+
Saturday: 10:00-11:30 ages 8-14 and 10:00-13:00 14+

🫰Prices:
Ages 8-14
One session: 4000 Ft
Season tickets:
4 times a month: 13 000 Ft
8 times a month: 23 000 Ft
3 months unlimited: 60 000 Ft
8 times (valid for 3 months) 29 000 Ft

14+
One time: 6,000 Ft
Season tickets:
4 times a month: 20 000
8 times a month: 35 000
3 monthly unlimited: 90 000
8 times (valid for 3 months) 44 000

🖐Sign up here: [email protected] (Right now you're only able to pre-register for future courses)
Address: 1064 Rózsa utca 64 fsz. 4.

A Pikszis Kultúrpont házi rajziskolája. 🔮✨

🐢Érkezhetsz totál kezdőként vagy haladóként, kis- vagy nagy célokkal, de akár céltalanul is. Megtanulhatsz rajzolni, de leginkább értve figyelni, észrevenni, hogy néha az lett a legmenőbb, amit eredetileg nem is úgy terveztél. Ezer féleképpen lehet ábrázolni a külső és a belső világunkat, de hát pont ez a legizgalmasabb a művészetekben. 🧫

A Pikszis Analóg Körben kortárs képzőművészek és gyakorlott művésztanárok várnak tematizált, de egyénközpontú foglalkozásainkon, ahol kipróbálhatsz új művészeti technikákat, kreatív gyakorlatokat és közben észrevétlenül a művészettörténeti és kortárs ismereteidet is szélesítheted. 💥

🧠Hiszünk a művészetekkel való foglalkozás személyiségfejlesztő erejében, hogy az alkotás segít az összpontosításban és a tanulásban. Kreatív gyakorlatainkkal kialakíthatod a saját művészi nyelvedet ami azon kívül, hogy fantasztikus dolog, bármelyik művészeti intézmény felvételijén is hatalmas előnyt jelent.

Lesz rajz, festés, kollázs, frottázs, grafikai technikák, dolgozhattok majd síkban és térben, egyedül és másokkal együtt is.

👫👭👬Készítünk közösségi alkotásokat, hogy a csapatmunka szépségeivel és kihívásaival is találkozzatok és új kreatív problémamegoldó módszerekkel gazdagodjatok. 👫👭👬

//

Our very own art school at Pikszis Kultúrpont. 🔮✨

🐢Doesn’t matter if you’re a total beginner or experienced, if you have small or big goals, or if you come without any goals at all. You can learn to draw, but most importantly, you can learn to pay attention, to notice that sometimes the part you had different plans for turns out to be the coolest. There are a thousand ways to depict our inner and outer worlds, but that's what's so exciting about art. 🧫

The Pikszis Analog Circle has a team of contemporary visual artists and experienced art teachers who work with thematized but individual-centred sessions, where you can try new art techniques and creative exercises while also broadening your knowledge of art history and contemporary art. 💥

🧠We believe that engaging with the arts can play a major role in personal development, and that creating helps you focus and learn. Our creative exercises help you develop your own artistic language which, apart from being fantastic, is a huge advantage when applying to any art school.
You'll be drawing, painting, trying collage, frottage, printmaking techniques, working in planes and spaces, alone and with others.

👫👭👬We'll make collaborative artworks so you'll experience the beauty and challenges of teamwork and gain new creative problem-solving methods. 👫👭👬

pastedGraphic.png
🤓A Print Maraton eheti foglalkozásain a hidegtűvel ismerkedhettek meg, ami egy klasszikus mélynyomásos grafikai technika. Hasonló a vonalas rézmetszethez, de itt a fémlemezt nem vésővel metszik, hanem hegyes acéltűvel karcolják.
♻️Ti nem fémlemezre dolgoztok majd, hanem a fenntarthatóság jegyében Tetrapak kartonokat fogunk újrahasznosítani. Ezzel a technikával még bátrabbak és felszabadultabbak lehettek, ami a remekművek születéséhez elengedhetetlen faktor! 🧙‍♀️
A hordozófelületre karcolt rajzaitok egy prés segítségével jutnak majd át a papírra.A végső alkotás az eredeti minta tükörképe lesz, így egy újfajta látásmódra szükség lesz!
✨Ha szívesen kipróbálnátok, jelentkezzetek bátran, írjatok nekünk!
//
🤓During this week’s sessions at Print Marathon, we will try out the drypoint printing, which is a classic gravure graphic technique. It is similar to etching, but here the metal plate is not carved with a chisel, but scratched with a pointed steel needle.
♻️In the name of sustainability, we will recycle Tetrapak cartons and with this technique, you could be even braver and freer, which is an essential factor for creating masterpieces! 🧙‍♀️
Your drawings scratched on the surface will be transferred to the paper with the help of a press.
✨If you would like to try it, feel free to apply, write to us!
Artworks:
1. Jannis Kounellis 1999.
2. Edvard Munch 1894.
3. Rembrandt 1658.