香港教學資源中心

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香港教學資源中心為一所專業音樂美術教育機構,自一九八四年成立,旨在推廣音樂及美術教育。

本中心至今已為本港及國內外學術機構舉辦多項學術研討會、課程、講座展覽。

本中心歷年與本港及海外機構舉辦多項學術講座及課程,曾合作機構包括香港歷史博物館、香港藝術館、中央圖書館、藝術圖書館、香港大 學、香港浸會大學、香港理工大學、香港教育學院、亞洲藝術節、音樂事務署、_德國施德樓、稅務局、香港匯豐銀行歷史文化博物館、人類民俗館、英國 Kingston 大學及中日友好書法研究院等。

除舉辦課程外本中心亦從事出版及製作工作,例如為牛津大學出版社、音樂事務處、教育局、瑞士卡達編寫及製作中、小學和幼稚園的音樂、美勞教科書及視聽教具。

本中心導師曾參與香港電台,商業電台、香港電台電視部、無線電視、亞洲電視、教育電視及有線電視文化節目作嘉賓,並接受各大報章雜誌訪問,推廣文化藝術。

Photos from 香港教學資源中心's post 18/06/2026

「藝術家的故事81 之 扭曲身軀下的真實靈魂」

藝術評賞:席勒 / Egon Schiele(1890~1918年)

奧地利表現主義畫家,在20世紀初的維也納,當許多藝術家仍追求華麗裝飾與理想化美感時,席勒(Egon Schiele)卻選擇直視人性最脆弱的一面。他筆下的人物消瘦、扭曲而不安,彷彿將內心情感毫無保留地呈現在觀者眼前。這種真實而強烈的表現方式,使他成為奧地利表現主義最重要的代表人物之一。

席勒16歲便考入維也納美術學院,早年受到克林姆(Gustav Klimt)的賞識與提攜。然而與克林姆華麗裝飾性的風格不同,席勒逐漸發展出獨樹一幟的藝術語言。他擅長運用尖銳而富節奏感的線條勾勒人物輪廓,並以扭曲的肢體姿態打破傳統人體藝術的理想比例。其作品色彩大多偏向赭紅、棕褐、墨綠及灰黑等沉鬱色調,營造出孤獨、不安與脆弱的情緒氛圍。對席勒而言,人體藝術並非對外貌的讚美,而是探索人類內心世界的媒介。

《酸漿果自畫像》(Self-Portrait with Physalis, 1912)是其最具代表性的自畫像之一。畫中的席勒以銳利目光直視觀者,瘦削的身體被刻意拉長與變形,展現出強烈的精神張力。席勒擅長以近乎書法般的線條塑造人物輪廓,使線條本身成為情感表達的重要元素。背景被大幅簡化,讓人物彷彿懸浮於空間之中,進一步強化內心世界的孤獨感。畫中的酸漿果則象徵生命短暫而脆弱的本質。

《瓦莉肖像》(Portrait of Wally, 1912)被譽為20世紀最重要的肖像畫之一。席勒以簡潔而精準的線條描繪瓦莉的臉部輪廓,並透過橙紅與褐色調的對比營造溫暖卻略帶憂鬱的氣氛。人物的眼神並非傳統肖像畫中的端莊凝視,而是流露出複雜而難以言喻的情緒。席勒捨棄細膩寫實的表面描繪,轉而捕捉人物的心理狀態,使肖像畫成為情感與個性的呈現。

《死亡與少女》(Death and the Maiden, 1915)是席勒最具情感深度的作品之一。畫面中的人物以交纏而緊繃的姿態相擁,形成強烈的視覺張力。粗獷而不規則的線條打破穩定結構,暗示生命的不確定性。壓抑的棕色、灰色與黑色調進一步營造出沉重氛圍,使愛情與死亡交織成難以分離的命題。作品反映第一次世界大戰期間人們對生命無常的深刻感受,也展現席勒對存在意義的思考。

《屈膝而坐的女子》(Seated Woman with Bent Knee, 1917)展現席勒晚期人體藝術的重要轉變。畫中的女子並非傳統藝術中理想化的女神形象,而是一位真實存在於現代社會的年輕女性。她直視觀者,神情冷靜而獨立,流露出鮮明的自我意識。

《家庭》(The Family, 1918)是席勒晚年的重要作品。畫中男子、女子與孩童形成緊密構圖,展現他對家庭與未來生活的憧憬。相比早期作品中的孤獨與焦慮,人物線條變得較為柔和,赭色與棕色調營造出溫暖氛圍。然而作品完成後不久,席勒與懷孕中的妻子相繼因西班牙流感離世,使這幅充滿希望的作品更添悲劇色彩。

席勒以俐落而富表現力的線條勾勒身體輪廓,並保留大片留白背景,使人物成為畫面的絕對焦點。女子微微屈起的膝蓋形成不穩定的構圖,而修長變形的肢體則透露出心理上的敏感與不安。這種變形並非技巧不足,而是席勒刻意透過形式表達人物內在精神狀態。
更重要的是,作品中的女性不再只是被觀看的對象,而是一位具有思想與主體意識的現代人。這種對個體心理與身份認同的關注,使作品超越傳統人體藝術的範疇,也預示了20世紀現代人物繪畫的發展方向。

本中心提供考生必選備考課程,除了教授各種繪畫技巧外,亦會在課堂講解不同的藝術家及繪畫風格,令同學對視藝科的知識更為全面,亦可增進同學的鑑賞能力,以補充校內視藝授課的不足,從而讓考生更能掌握考試技巧,從藝術根基到藝術認證進行的針對性強化。

IB/IGCSE/ GCSE/DSE(新高中) 視藝考試課程_持續招中生
- https://hktrc.com.hk/ib-igcse-gcse-dse-新高中視藝考試課程

Photos from 香港教學資源中心's post 15/06/2026

🎨長期視藝證書課程_成人及青年、兒童班、小學呈分試班_現正招生中

透過鉛筆、顏色鉛筆、粉彩、油粉彩、水彩、油畫、樹膠彩和全新的塑膠彩麥克筆等教授繪畫技法。

課程內容包括:
🔹色彩原理
🔸顏料運用
🔹不同時期技法如:巴洛克(光影技巧)、印象主義(陽光色彩)
🔸運筆技巧
🔹調子處理
🔸靜物花卉寫生等。
💁🏻楊廣顥導師

🗓上課日期(可選):
(星期三) 下午 6:30 – 8:00
(星期三) 下午 8:15 – 9:45
(星期四) 下午 4:00 – 5:30
(星期五) 下午 5:00 –6:30
(星期六) 上午 9:30 – 11:00
(星期六) 下午 11:15 – 12:45
(星期六) 下午 2:00 – 3:30
(星期六) 下午 3:45 – 5:15
(星期六) 下午 5:30 – 7:00

📍上課地點:油麻地彌敦道545號安利大廈3樓全層(油麻地站A1出口旁)
💰課程價錢:1200(共四堂,每星期上一堂)
⚠️學員可保送參考瑞士視覺藝術證書考試

📲立即報名及了解更多課程內容:
- https://hktrc.com.hk/product/成人繪畫課程/ (成人及青年班)
- https://hktrc.com.hk/product/兒童繪畫課程/ (兒童班)
- https://hktrc.com.hk/視藝呈分訓練班-適合小學報讀(小學呈分試班)

13/06/2026

🎨 【小學視藝教學專修課程(二)|面授課程|現正招生】
主辦單位:香港工藝美術協會
📣7月31日開課📣

▌課程特色:
• 專為完成基礎課程教師設計的進階訓練
• 12大面授實作+深化學習
• 完整36小時專業培訓時數
• 重點強化實用教學技法

🖌 實作重點
✓ 簽字筆素描
✓ 水彩技巧濕畫法
✓ 廣告彩技巧
✓ 厚塗法及風景畫法
✓ 馬賽克
✓ 樹膠彩
✓ 人像畫法
✓ 漫畫技巧及角色
✓ 黏土技巧
✓ 立體造型
✓ 圖案設計

📝 修業要求
1. 需提交「小學視藝教學專修課程(一)」修業證明
2. 出席80%以上面授課
3. 完成所有線上作業

👩‍🏫 適合對象
✓ 現職小學視藝教師
✓ 已完成基礎課程的準教師
✓ 欲深化教學技能者
✓ 藝術工作者
✓ 大專教育系學生

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📅上課日期:2026年7月31日,8月3,4,5,6,7日(合共十二節,每節3小時,每日兩節)
⏰上課時間:上午10:00 - 下午17:00(13:00 - 14:00 午膳 )
📍上課地點:油麻地彌敦道545號安利大廈3樓全層(油麻地站A1出口旁)
💰課程價錢:$3700(已包括材料費用)
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📍立即報名及了解更多課程內容:
https://hktrc.com.hk/26ca22_小學視藝教學專修課程二面授班_7月31日至8月7日

⚠️「小學視藝教學專修課程(一)」詳情:
https://hktrc.com.hk/26ca01_小學視藝教學專修課程一面授班_7月23-30日

12/06/2026

🎨 【小學視藝教學專修課程(一)|面授課程|現正招生】
主辦單位:香港工藝美術協會
📣7月23日開課📣 立即報名📣

▌專為小學視藝教師設計的進修課程:
• 系統化提升繪畫與教學技巧
• 配合不同年級學生能力設計教案

💡 課程優勢:
1. 靈活學習:結合實作與理論
2. 實用導向:可直接應用於課堂
3. 專業認證:獲頒教學證書
4. 持續進修:完成此課程後,可報讀進階強化課程

🖌 實作重點
✓ 油粉彩顏料運用
✓ 廣告彩及水彩顏料運用
✓ 素描技巧
✓ 版畫及套色版畫
✓ 勞作一(立體造型)
✓ 水墨
✓ 美術欣賞及評估
✓ 兒童繪畫特徵/教學單元設計/教案編寫
✓ 勞作二(簡易雕塑技巧)
✓ 設計概念
✓ 剪紙
✓ 紙材(立體造型)

📜 課程認證要求:
1. 出席80%面授課程
2. 完成所有課程作業並按時提交
3. 通過最終教學演示評估

👩‍🏫 適合對象:
在職小學教師|準教師|大專教育系學生|藝術工作者

🗒課程資訊:
• 總時數:36小時
• 合共十二節,每節3小時,每日兩節
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📅上課日期:2026年7月23(四),24(五),27(一),28(二),29(三),30(四)日
⏰上課時間:下午10:00 - 下午05:00( 13:00 - 14:00 午膳 )
📍上課地點:油麻地彌敦道545號安利大廈3樓全層(油麻地站A1出口旁)
💰課程價錢:$3700(已包括材料費用)
___________________________________________________

📍立即報名及了解更多課程內容:
https://hktrc.com.hk/26ca01_小學視藝教學專修課程一面授班_7月23-30日

⚠️完成『小學視藝教學專修課程(一) 』後,合資格者可報讀進階課程『小學視藝教學專修課程(二) 』,強化視藝教學技巧及個人創作能力:
https://hktrc.com.hk/26ca22_小學視藝教學專修課程二面授班_7月31日至8月7日

11/06/2026

🏮【2026暑期課程|扎作工藝教學專修課程】
‼7月22日開課‼

你曾否近距離接觸過香港傳統扎作工藝?

扎作工藝結合手工技藝與美學設計,是一項富有文化特色的傳統藝術。
今個暑假,我們特別開辦《扎作工藝教學專修課程》,讓學員系統學習扎作工藝的基礎知識及製作技巧。

課程內容包括:
🎋 材料運用
🎋 扎作技法
🎋 糊面技巧
🎋 裝飾美學

透過親身體驗,了解扎作工藝的特色與魅力,感受傳統工藝的藝術價值。

適合中、小學教師、準教師及有興趣修讀之人士修讀

🗓上課日期:7月22,29日,8月5,12,19, 26日(星期三)
⏰上課時間:19:00~21:00
📍油麻地彌敦道545號安利大廈3樓全層(油麻地站A1出口旁)
💰$3000(包括講義及堂上用物料)(合共八節,每節2.5小時,每日兩節)

📍課程詳情及報名
https://hktrc.com.hk/26ca17_扎作工藝教學專修課程_7月22日至8月26日

你最想認識扎作工藝的哪一部分?歡迎留言分享。

10/06/2026

🎼【合唱指揮,不只是揮拍子】
合唱指揮課程|現正招生

很多人以為,
合唱指揮只是「打拍子」。

但其實,
如何起拍、如何帶入情緒、如何控制音樂強弱,
都會直接影響整個合唱團的表現。

🎯【合唱指揮課程】
課程以實習為主,
由淺入深學習合唱指揮基本技巧與實際應用。

📚 課程內容包括:
✔ 單拍、複拍的基本拍形及擊拍方法
✔ 起拍、分拍、引入、結束技巧
✔ 音樂強弱處理
✔ 切分音與樂曲處理
✔ 左手功用
✔ 指揮棒運用

⚠️ 堂上著重實習

📚 適合:
音樂老師|合唱團導師|準教師|對合唱指揮有興趣人士

🗓 上課日期:2026年7月27日,8月03,10, 17日(一)
(合共四節,每節1小時15分鐘 )
⏰ 時間:19:00–20:15
📍 地點:油麻地彌敦道545號安利大廈3樓
💰 學費:$2250(已包括材料)

📲 詳情及報名:
https://hktrc.com.hk/26ca07_合唱指揮-_7月27日至8月17日

👉 如果你身邊有音樂教育工作者
歡迎分享給他。

💬 留言「合唱」了解更多資訊

Photos from 香港教學資源中心's post 10/06/2026

🎨【2026暑期課程現已全面接受報名】
暑假,是提升專業能力最好的時機。
無論你是:
✔ 現職教師
✔ 準教師
✔ 視藝科主任
✔ 藝術教育工作者
✔ 希望發展藝術教學事業人士
✔ 小學生中學生放暑假
✔ DSE視藝考試需要特訓
香港教學資源中心 2026 年暑期課程現已全面接受報名!

課程涵蓋:

成人視藝教學課程:
🎨 小學視藝教學專修課程 :
🎨 幼兒視藝教學課程
🎨 特殊教育視藝教學課程
🎨幼兒及特殊創意教學證書 「音樂與視藝融合」課程

成人繪畫教學課程:
🎨 優悠厚粉彩教學導師課程
🎨油粉彩及蠟筆視藝教學專修課程
🎨廣告彩及水彩畫教學專修課程

成人其他藝術教學課程:
🧑🏻‍🏫藝術評賞教學專修課程
🧑🏻‍🏫療癒藝術導師證書課程

成人水墨課程:
🧑🏻‍🎨水墨教學專修課程
🧑🏻‍🎨幼稚園簡易水墨教學課程

成人陶藝教學課程:
🫖陶藝教學課程

成人音樂課程
🎼小學音樂教學專修課程(半網課程)
🎼合唱指揮

兒童及青少年暑期課程:
🧒🏻兒童及青少年廣告彩及水彩畫證書課程
🧒🏻兒童素描基礎證書課程
🧑🏻DSE視覺藝術考試

🎨 網上及面授課程
每年暑假均為報讀高峰期,部分課程名額有限,額滿即止。
📌 課程總覽:https://hktrc.com.hk/課程列表

如果你一直想提升藝術教學專業資格,現在就是最佳時機。
歡迎留言「課程」,我們將提供合適課程建議。

09/06/2026

《2026年瑞士視覺藝術分級考試》

本年度考試之報名期為9月1-30日。
繪畫評核及筆試評核將於12月19日舉行。

詳情請參閱:https://svaexam.org/
📍瑞士視覺藝術證書

#瑞士視覺藝術證書分級考試 #專業認可藝術證書 #國際認可藝術證書 #香港考評局 #事業發展 #孩子多元發展

Photos from 香港教學資源中心's post 04/06/2026

「藝術家的故事80 之 觀看城市的方法:威尼斯光影與現代城市風景畫的誕生」

藝術評賞:卡納萊托 / Canaletto(1697~1768年)

Canaletto(本名 Giovanni Antonio Canal)是18世紀威尼斯最重要的風景畫家,也是「Veduta(城市風景畫)」的重要建立者。在他之前,歐洲繪畫多以宗教、神話與貴族肖像為主;而卡納萊托則首次將「城市本身」提升為藝術主角。他不只是描繪威尼斯,更重新定義了人們觀看、記錄與欣賞城市的方法,因此被視為現代城市景觀藝術的重要先驅。

卡納萊托最重要的特色,在於他對建築透視與光線的精確掌握。他的作品空間結構極為真實,甚至被認為曾使用camera obscura(暗箱)輔助觀察,使畫面具有近乎攝影般的準確度。因此他的畫作不只是風景畫,同時也是18世紀威尼斯最重要的視覺紀錄。

《大運河:聖索菲亞廣場望向里亞托橋》(The Grand Canal, Looking East from the Campo Santa Sofia to the Rialto Bridge, 約1725)展現其透視能力。建築沿運河向遠方延伸,形成清晰消失點;陽光照射於水面與牆身,營造透明空氣感。畫面中的人物與船隻雖細小,卻令城市充滿生活節奏。

《聖馬可廣場》(Piazza San Marco, 約1730)則描繪威尼斯最重要的公共空間。卡納萊托透過低視點與開闊構圖,強化建築的宏偉感,同時保留人群活動,使城市不只是建築集合,而是真實而流動的生活空間。

《總督宮與莫洛碼頭》(The Doge’s Palace and the Molo, 約1735)運用大面積天空與水面,令城市顯得明亮而開放。水面反光與船隻排列形成視覺節奏,展現威尼斯作為海港城市的獨特氣氛。

《石匠庭院》(The Stonemason’s Yard, 約1725)則是其最具人文氣息的作品之一。與一般紀念性景觀不同,畫面聚焦工匠、婦女與孩童的日常活動。建築依然精確,但重點轉向城市中的普通人,使威尼斯呈現真實生活感,而非單純理想化風景。

《泰晤士河與倫敦市景》(The Thames and the City of London from Richmond House, 約1747)反映他旅居英國時期的創作。空間更加開闊,天空比例增加,光線亦較柔和。他將威尼斯式的透視與空氣感帶入倫敦景觀之中,影響後來英國城市風景畫的發展。

卡納萊托對後世最大的影響,在於他建立了「城市景觀可以成為高級藝術」的觀念。他不但影響歐洲風景畫與建築繪圖,更間接影響後來印象派對城市光線與空氣感的探索。今日的旅遊攝影、城市明信片,甚至社交媒體中的城市構圖方式,某程度上都可追溯至他所建立的觀看角度與視覺秩序。他真正描繪的,不只是威尼斯,而是18世紀歐洲對文明、秩序與理想城市的想像。

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藝術歷史和評賞輕鬆掌握,DSE視覺藝術科學習由現在開始!

本中心提供考生必選備考課程,除了教授各種繪畫技巧外,亦會在課堂講解不同的藝術家及繪畫風格,令同學對視藝科的知識更為全面,亦可增進同學的鑑賞能力,以補充校內視藝授課的不足,從而讓考生更能掌握考試技巧,從藝術根基到藝術認證進行的針對性強化。

IB/IGCSE/ GCSE/DSE(新高中) 視藝考試課程_持續招中生
- https://hktrc.com.hk/ib-igcse-gcse-dse-新高中視藝考試課程

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油麻地彌敦道545號安利大廈三樓全層 3/F, On Lee Building, 545 Nathan Road, Yau Ma Tei
Kowloon

Opening Hours

Monday 11:00 - 20:00
Tuesday 11:00 - 20:00
Wednesday 11:00 - 20:00
Thursday 11:00 - 20:00
Friday 11:00 - 20:00
Saturday 09:30 - 19:00
Sunday 09:30 - 17:00