Art Fête

😲《刺青、圖筒、藝術家，然後他說了一句我永遠忘不了的話……》🥲

有些故事，看起來很普通。

一個男人背著圖筒走進美術社。

買幾張灑金宣紙。

付錢。

離開。

如果人生只是監視器畫面，
那大概就這樣而已。

但真正有意思的地方，
永遠藏在聊天之後。

今天來店裡的是許老師。

留著很有個性的髮型，
手臂刺青，
背著圖筒。

一看就知道，
這傢伙不是上班族。

是藝術家。

而且是那種真的把人生拿去創作的藝術家。

聊天後才知道，
他是高雄人。

從中華藝術學校一路念到台南應用科技大學

最近才剛結束在橋仔頭糖廠白屋的個展。

展覽名稱叫：

《熟悉・熟識｜一路走來的痕跡》

光名字就很有味道。

因為每個創作者都知道。

作品其實不只是作品。

那是失眠的夜晚。

是懷疑自己的時候。

是沒人看懂卻還是繼續畫下去的固執。

是一次又一次推翻重來的勇氣。

是青春。

也是傷痕。

後來聊著聊著，

許老師突然說：

「我的第一套繪圖工具，就是在你們這裡買的。」

我愣了一下。

真的。

那種感覺很奇妙。

像電影突然切到回憶畫面。

好多年前，

一個對未來有點迷惘、
有點興奮的學生，

站在同樣的位置。

挑著鉛筆。

選著橡皮擦。

想像自己有一天會不會變成藝術家。

然後時間快轉。

十幾年後。

同一個人。

背著自己的作品。

辦完自己的個展。

回到同一家店買紙。

人生有時候就是這樣。

你以為自己只是在賣畫筆。

其實是在參與別人的夢想。

你以為只是一筆交易。

其實是一個故事的開頭。

很多人問我：

經營傳統美術社這麼久，
最大的成就感是什麼？

不是賣出多少東西。

不是今天營業額多少。

而是多年後，

那些曾經來買第一支鉛筆、
第一盒彩色筆、
第一本素描簿的人。

真的長成了自己想成為的大人。

然後回來告訴你：

「老闆，我還在畫。」

那一瞬間。

你會覺得，

這世界真他媽的美好😊

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《手繪會被AI淘汰嗎？這位女孩給出了答案……..》🧐

當AI愈來愈會畫，人們反而更需要練習思考

傍晚門市來了一位讀多媒體設計的大學生。

站在畫紙區前很久，
仔細挑選素描紙、水彩紙、京和紙。

接著又拿了素描鉛筆、軟橡皮、勾線筆、畫板。

我原本以為她是要完成學校作業。

聊了才知道，

她正在準備報考國立臺灣藝術大學美術學系研究所。

有趣的是，

她的專業其實偏向數位與多媒體設計。

但現在，
卻選擇回頭練習最基礎的手繪能力。

這幾年生成式AI的出現，

讓許多人開始擔心：

「還有必要學畫畫嗎？」

「AI幾秒鐘就能生成作品，我花幾百個小時練素描有意義嗎？」

但如果換個角度想，

AI真正取代的，
其實是「執行」。

而不是「思考」。

未來最有價值的人，不是知道答案的人，而是能提出好問題的人。

AI可以幫你畫圖。

卻無法替你決定：

想表達什麼？

為什麼這樣表達？

作品背後的情感是什麼？

創作真正的核心，
從來不是技法本身。

而是創作者的觀察力、
思考力與感受力。

素描練習看似是在畫物體。

其實是在訓練觀察。

水彩練習看似是在上顏色。

其實是在理解光線。

手繪看似是在磨技法。

其實是在培養耐心。

而這些能力，

恰恰是AI最難取代的部分。

看著她抱著畫紙離開，

想到一件事。

未來的藝術家，
也許不一定是畫得最快的人。

而是最知道自己為什麼而畫的人。

當所有人都在追求效率時，

還有人願意花時間磨一支鉛筆、
研究一張紙的紋理、
感受顏料在水裡流動的軌跡。

這不只是練習畫畫。

更是在練習成為一個有深度的人。

AI時代，

工具會愈來愈強。

但真正拉開差距的，

永遠是人的思維。

而我相信，

這位準備考台藝大研究所的女孩，

正在走向屬於自己的答案。🤟

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有點病容的完成品

這位小兄弟不徐不疾的進度完成了作品，大致上專心，但這個節奏似我細個學畫時那樣，不趕進度，佛系之風。

每隔一段時間就多嘗試不同的題材和不同技法做法，以不同角度看事和物，才容易突破瓶頸。

要搵時試吓呢隻材料