Crystal Chow Music Studio 澳洲音樂碩士

貝多芬博物館分享（三)

這個展區陳列的物品是貝多芬熱愛大自然、並將自然風光轉化為音樂靈感的直接證據。在玻璃櫃裏展示了
- 散步手杖（Walking Stick）
展櫃正中央橫放著一根深色的長手杖，配有精緻的雕花金屬握柄。貝多芬極度熱愛大自然，他曾說過「樹木河流比人類更懂我」。他每天下午不論晴雨，都會拿著手杖在維也納郊區的森林與小溪旁漫步數小時。這根手杖陪伴他走過了無數尋找靈根的旅程，《田園》交響曲中那些鳥鳴、溪流聲的靈感，正是他在拄著手杖散步時在腦海中構思出來的。

旁邊圓形的是指南針，這是貝多芬外出的隨身裝備。當他沉浸在音樂構思中、在維也納廣袤的森林裡漫步時，這個指南針確保了他不會迷失方向。
最後展櫃最下方展示了一幅描繪林蔭大道的版畫，以及一段讓人動容的貝多芬日記/素描本摘錄：
展牌上印著貝多芬在1815年素描本上寫下的一段話（中文翻譯）： （在森林中我是如此蒙福與快樂：誰能完全表達這一切？... 神啊，每一棵樹都在述說祢的話語！在這片森林與高處，一切都是如此平靜，充滿了服侍祂的安寧。）

最後正中間展示的是貝多芬的作品Pastorale 「田園」的珍貴手稿。

貝多芬博物館分享（二）

在貝多芬展館Beethoven Museum 及音樂博物館House of Music 都有強調拍子機發明對音樂界的影響。尤其是對貝多芬更是在他失聰後給予很大的幫助及滿足。

最初的發明者荷蘭機械師（Dietrich Nikolaus Winkel）於 1814 年在阿姆斯特丹發明了利用雙擺（Double pendulum）機制的計時器，能夠準確記錄慢速拍子。之後，精明的商人奧地利發明家梅智（Johann Nepomuk Mälzel）看到了看到了這個發明的巨大潛力。他「借用」了溫克爾的專利設計，加上了刻度尺（Scale），並於 1815 年在倫敦及巴黎申請了專利。之後，梅智在法國巴黎建立鋼琴工廠大量生產這款計時器，並成功將其推廣給當時最具影響力的音樂家。後來的製造商（例如 1846 年的 Paquet 帕凱）亦沿用此設計，奠定了今日我們所見到的古典機械拍子機外觀。

在拍子機問世前，歐洲音樂的速度全靠義大利文的自由定義（例如 Allegro、Adagio、Andante）。貝多芬對此極度厭惡，他在 1817 年寫給出版商的信中曾憤怒地表示：
「那些承襲自音樂野蠻時代的 Allegro、Andante、Adagio 等字眼，對我們來說已經毫無意義……因為這些詞彙所指的速度往往是錯誤且模糊的。」

因此拍子機地發明，令貝多芬成為歷史上第一位在樂譜上標註精確拍子機記號（M.M. = Mälzel's Metronome）的偉大作曲家，因為拍子機為樂曲的速度提供了一套客觀、不可更改的科學標準。

當貝多芬在 1810 年代後期陷入全然的耳聾，他無法在音樂會上親自指揮，亦無法聆聽樂團演奏自己的新曲。但怕自己的發明，成為了這個失聰巨人與現實聲音世界之間，最精準的溝通橋樑。

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#貝多芬 #鋼琴 #鋼琴課程 #鋼琴老師

參觀了位於維也納第19區（Probusgasse 6）的貝多芬博物館。由市區坐電車若要42分鐘才能到達，但作為一個音樂愛好者，無論幾遙遠都會好想去參觀。這次完成了身為鋼琴老師多年的朝聖心願。

1802年貝多芬曾在此隱居並試圖治療耳疾，更在此寫下了著名的《海利根施塔特遺書》（Heiligenstädter Testament）。參觀完這個展館，最讓我震撼的，是館內模擬貝多芬耳疾惡化的聲音裝置。當耳機裡傳來刺耳的耳鳴與逐漸失聰的空洞感時，那份絕望直擊心靈。回想起他就是在這裡，忍受著與世隔絕的痛苦，寫下那封近乎絕筆的《海利根施塔特遺書》。
站在手稿前，我彷彿看見他在命運的重擊下，依然在五線譜上瘋狂創作。身為音樂人，最能體會聽覺對於創作與教學有多神聖，而他卻在無聲的世界裡，為人類留下了最英雄般的樂章。

走出博物館，心情竟有點沉重，去了漫步在當年的「貝多芬散步道」Beethovengang，跟住貝多芬行過的步伐小徑。回望四周的樹林，希望如貝多芬一樣，在一片樹林中尋找心靈的安撫。亦感受到佢借助大自然給予他心目中的平靜。這次朝聖讓我有了全新體悟：以後在課堂上與學生分享貝多芬的作品時，不再只是傳授技巧，而是要引導他們去感受那份在黑暗中爆發、永不向命運低頭的生命韌性。

音樂之都維也納（1)

廿年前跟旅行團的走馬看花，令我錯失了很多深度認識維也納這個城市嘅機會，心裏一直牽掛住要舊地重遊。2026年終於踏上旅途，重臨這個城市。今次的旅程，可能自己已經歷了歲月的累積，無論是人生和音樂教學上的閱歷及磨練，令我在這個旅程有新的感受和體會，亦感恩自己投身音樂教育工作接近30年也未感到厭倦，因為我真很喜歡音樂，亦對音樂歷史、作曲家以及樂曲分析有濃厚興趣。而這三樣主題亦正正是互相緊扣，影響住作曲家人生過程中所經歷的思想變化，從而影響樂曲的表達內容。
作為老師，理性分析太多，往往忽略了接近內心情感連結的重要。香港鋼琴教育個個為了考級追成績，學習方向完全錯誤，作為老師的我也努力捍衛學習鋼琴的本質，努力對抗這種趨勢，不想自己也變成麻木了！

這次的旅程，再一次為自己打上強心劑，相信自己一直以培養學生愛上音樂的信念及行過的路並沒有白費。雖然我不是什麼出色的鋼琴家，但我相信我是有一用心熱愛教學的鋼琴琴老師。。我會一直熱愛下去，無私分享我所學習及教學的經驗。

從來都沒有停止學習的鋼琴老師。因為學習與分享給予我人生的意義。要保持開放的視野，才能接受更多新的知識。

教咗近30年嘅鋼琴🎹，教學日誌寫了厚厚的教學內容及很多針對個別學生解決問題的方法，一直都好想用圖片清楚解釋俾學生聽，但無奈自己電腦制圖真係唔識。那天心血來潮，試吓用AI製圖，寫下我如何教學生分析樂譜的指令，新奇嘅事件出現了，這就是我一直很想整的圖案，真的好開心好驚喜。

我將圖一攞俾讀中學的學生睇，佢話這個太幼稚了🤣好吧，我就再給AI指令再整第二幅圖，圖中仲有Q版莫札特同貝多芬，真係很神奇，好有成就感，好開心啊！雖然圖案仍不是太完美，但都算係我依個老餅老師嘅成就解鎖，追上潮流哦。哈哈哈😊

大家喜歡圖一定圖二呢？

恭喜Karson已接近滿分的成績成功考獲ARSM演奏級。我好開心又為一位由細培養成長的學生完成演奏級的夢想。雖然你已經暫時停學為公開考試努力，但相信音樂種子已種在你的心中，記得好好運用彈鋼琴的天賦去抒發學業的壓力。有緣再見😊

ATCL證書收到啦，當然要影張相留念。恭喜Helios成功考獲演奏級ATCL，又完成咗另一個里程碑。由零開始到演奏及這個過程，能教導你陪你成長，對老師來說是很有滿足感的。多謝乖巧的學生。感恩我有這個福氣。希望有緣份繼續遇上用心乖巧又肯學習的好學生。

教授鋼琴🎹超過27年的老餅老師🤣見證ABRSM鋼琴考試書封面設計的改變，都幾有趣。

新的ABRSM 2027 & 2028年鋼琴Syllabus 將會在6月4號後發佈，由2021年的西人女仔，到黑人女仔，之後亞洲面孔的男仔，今次終於輪到印度裔做封面人物。有啲好奇之後會輪到咩族裔登場呢？土人？愛基斯摩人？(AI圖片純粹開吓玩笑)

看完不同年代的鋼琴考試書本封面，留言告訴我知你最喜歡邊一款？
#香港鋼琴老師

一年一度的香港校際音樂比賽終於落幕。恭喜得獎的學生，沒有得獎的學生都不需要氣餒，更重要的是賽後檢討，所以我一定會和學生一齊討論評判的評語，並聆聽學生的感受，從中給予學生鼓勵。

其實比賽和考試是完全不同的體驗，考試強調技術穩定及曲目詮釋的精準與重現，而比賽強調舞台表現與即時的情感連結。在比賽中，你永遠不知道你的對手有多強，而且對於比賽的環境、台上鋼琴，都要快速去適應及掌握琴鍵的觸感。所以，充分的準備可減少比賽的焦慮感。
何謂充分的準備？那就是對樂曲非常之熟悉，最理想就是比賽前一個月已經背熟樂曲，並仔細處理每段樂句的音色同情感的收放。無奈部份學生在時間管理上並不理想，就算多次催促，練習時間仍不足夠，身為老師，已經心知不妙，心想就算學生最後衝刺，背譜下比賽，明顯會信心不足，而影響表現。不過，決定做一件事就要做到尾不可半途而廢，所以我唯有用各種方法提升學生的練習進度，用最大嘅鼓勵去激發學生去學習，當學生懶散就要嚴厲要求學生改進，當學生遇到挫敗，就要扶學生一把，軟硬兼施，這就是老師的角色。
每次檢討完之後，我都會問學生下次仲參唔參加，就算受到挫敗嘅學生都會好堅定同我講: 我會再參加! 因為我想再做好啲！
我暗喜學生越戰越勇， 會大聲同學生講 Good! I am proud of you！