08/06/2026
【接受不了📼💿🎛】
ABRSM出了全新2027-2028的鋼琴考試曲目，
研究了大部分歌曲，只計List A/B/C 1,2,3有至60%的作曲家都是born in 18xx-19××，意思是現代/流行曲目。
我覺得，真的不能接受。
不是放哪個list的問題，而是風格比例的問題。
首先，我嘗試了解ABRSM採用現代曲目的用意。
第一，現今社會講求“情緒價值”。對學音樂者來說，最終目的是“能奏到一首自己喜愛的歌”，而所指的都是耳熟能詳、或能唱出來的歌。
第二，速食文化極度影響學習思維。在追求證書、個人自主及情緒價值的年代，學習難不免要“盡快有成果”。近幾十年的歌曲，大街小巷都聽得到；相比起百年古典，對一般習琴者來說，一條旋律，只要配上和弦，調整節奏即可。這當然是前者更容易上手。
這樣，莫扎特、巴哈等曲目要學的技巧特點，在大眾身上好像就建立不到任何情緒價值。再者你說，聽莫扎特，還是Harry Potter、或久石讓的歌開心些/更有共鳴？
所以，考試機構都把歌單改頭換面，讓普羅大眾都能接觸所謂“音樂”，讓他們知道原來“音樂”，就是近在咫尺，“考個試好容易，因為你都認識這首歌”。巴洛克的多聲部織體、古典的分解和弦、浪漫派的和聲色彩，都逐漸變得罕見。
再補充，我做伴奏時亦見不少把鋼琴曲（尤其蕭邦）改成小提琴、長笛等其他樂器的版本。
即是說，近代歌曲會以出版社的風格重新編寫，以迎合市場需求之餘，又美其名視為“考核的材料”。（你們都見到編曲的風格嗎？）
然而，各時期風格及技巧，是學習音樂的基石。因為巴哈，你懂得聆聽複調；因為蕭邦，你懂得裝飾旋律。不懂音階、缺乏技巧 (明顯錄影考試沒有side test已經很氣🥹）怎演奏各種音樂？
當我看到樂譜上的情感標記都寫成英文，不禁想着，英文是否快成為最大量的音樂術語？音樂歷史的起源，是否因時代變遷而令人遺忘？
會否到某一天，莫扎特那古典時期，都會變成另一個中世紀時期？
這麼，還有人推廣古典音樂嗎？
有的，我相信無論作為舊派/新派年輕的老師，都必經歷過古典音樂的洗禮，而其中一個的途徑就是透過考試去認識、練習古典樂。惟考試都除舊迎新，我們還可做些甚麼？
作為老師，既要追上潮流、亦要堅守音樂教學的那信仰。四大主要時期的探索，到專注在大量現代曲目，視野是廣闊了，還是狹窄了？
讓我們一起反思，究竟甚麼是音樂吧。
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