Ma - International Center for Performance and Embodied Research

Body Weather Workshop with Frank van de Ven
More Info---> https://fb.me/e/3HGbZOGww
Contact : George Askounis

Ma - International Center for Performance and Embodied Research Το Ma (間) International Center for Performance and Embodied Research στεγάζεται σε ένα Νεοκλασικό κτήριο του 1930 στην οδό Ερμού 19 στην καρδιά της Θεσσαλονίκης και αναπτύσσεται ως ένας νέος χώρος διακαλλιτεχνικής εκπαίδευσης, έρευνας και δράσης.

Body Weather με τον Frank van de Ven

Tο Ma - International Center for Performance and Embodied Research φιλοξενεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα, με μεγάλη χαρά τον Frank van de Ven
Eναν εκ της πρώτης γενιάς χορευτών της ομάδας του θρύλικού Min Tanaka

@ακόλουθοι

Ma - International Center for Performance and Embodied Research

Το ΣΚ που μας πέρασε είχαμε την χαρά να φιλοξενήσουμε στο σαλόνι του ΜΑ τον εξαιρετικό παιδαγωγό Δημήτρη Πιτιανούδη
με ένα σεμινάριο εισαγωγής στην τέχνη του Τάι Τσί.

Τα εβδομαδιαία μαθήματα Τάι Τσι συνεχίζονται στον χώρο μας απο τον Χρήστο Βλάχο, έναν εκ των παλαιότερων μαθητών του Δημήτρη στην Θεσσαλονίκη.

Mε 20+ χρόνια εμπειρίας πάνω στην αρχαία αυτή τέχνη ο Χρήστος πραγματοποιεί τα μαθήματα του κάθε Τετάρτη 20.00 - 21.30 και κάθε Παρασκευή 18.30-20.00

Κόστος 35,00/μήνα

Το τμήμα παραμένει ανοικτό για νέες συμμετοχές.

Video by Kristo Pantera

@κορυφαίοι θαυμαστές
@ακόλουθοι

Στιγμές Τάι Τσι. Γου στυλ Ενεργειακές Τέχνες. Δημήτρης Πιτιανούδης Στιγμές Τάι Τσι Γου στυλ από το 2ήμερο σεμινάριο που έκανε ο Δημήτρης Πιτιανούδης στη Θεσσαλονίκη.Εμβάθυνση της μικρής φόρμας Γου στυλ Τάι Τσι των Ενεργεια...

Τo MA φιλοξενεί με πολύ χαρά ένα ενδιαφέρον σεμινάριο για την τέχνη του Tάι Τσί με τον εξαιρετικό Δημήτρη Πιτιανούδη, το Σάββατο 28 και την Κυριακή 29 Μαρτίου και ώρες 10.00 - 14.00

Το σεμινάριο απευθύνεται σε οσα επιθυμούν να γνωρίσουν την τέχνη του Τάι Τσί, καθώς και σε καλλιτέχν@ς των παραστατικών τεχνών που θέλουν να βελτιώσουν την στάση του σώματος τους και να πάρουν ένα ενδεικτικό ασκησιολόγιο που θα τους βοηθήσει στην προσωπική τους πρακτική.

Λίγα λόγια για τον εκπαιδευτή

Ο Δημήτρης Πιτιανούδης αποφοίτησε το 1979 από τη Γυμναστική Ακαδημία Θεσσαλονίκης. Από το 1980 εργάστηκε ως καθηγητής Φυσικής Αγωγής στη Δημόσια Εκπαίδευση, συνολικά για 20 χρόνια. Από το 1988 αφοσιώθηκε παράλληλα στη μελέτη και διδασκαλία του Σιάτσου, του Τάι Τσι, του Τσιγκούγκ και του Διαλογισμού.

Η πρώτη του επαφή με το Τάι Τσι έγινε το 1988 με δάσκαλο τον Πέτρο Κουρόπουλο. Στη συνέχεια εκπαιδεύτηκε με σημαντικούς δασκάλους όπως ο Tew Bunnag και ο Bruce Kumar Frantzis, στο σύστημα του οποίου συνεχίζει να ασκείται και να διδάσκει.

Το ενδιαφέρον του για τον διαλογισμό τον οδήγησε επίσης στη διδασκαλία του Stuart Perrin (Rudra Meditation) και αργότερα στον Manuel Schoch.

Σπούδασε Σιάτσου στην European Shiatsu School του Chris Jarmey και ίδρυσε το παράρτημά της στη Θεσσαλονίκη. Σήμερα διδάσκει στην Αθήνα, στην Πλατεία Βαρνάβα, σε ομαδικά και ατομικά μαθήματα, ενώ από το 1993 διοργανώνει θερινά σεμινάρια.

Λίγα λόγια για το σεμινάριο

Wu style Tai Chi Chuan – Μικρή Φόρμα

Θέματα σεμιναρίου:

Οι κινήσεις της φόρμας για αρχάριους
Ο εσωτερικός μηχανισμός των κινήσεων για όσους γνωρίζουν ήδη τη φόρμα
Ευθυγραμμίσεις των θέσεων
«Γεμάτο και άδειο»: τι σημαίνει και πώς εφαρμόζεται στην άσκηση
Κλεισίματα και ανοίγματα των κινήσεων

Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής στο : [email protected] και 6972812892

@ακόλουθοι

Meet our guest

Αλεξάνδρα Καζάζου,

Ελληνοπολωνέζα, γεννημένη στο Wroclaw της Πολωνίας στις 18 Μαΐου 1982. Έχει κάνει σπουδές στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ και έπειτα μεταπτυχιακές σπουδές πάνω στην υποκριτική MA in Acting, υπό την αιγίδα του Manchester Metropolitan University. Από το 2010 έως το 2016 στενή συνεργάτης με το Ινστιτούτο Γκροτόφσκι στη Πολωνία ενώ στην Ελλάδα εργάζεται σαν ηθοποιός, σκηνοθέτης και παιδαγωγός του θεάτρου.

Το ακαδημαϊκό έτος 2025–26 την βρίσκει να διδάσκει υποκριτική στη δραματική σχολή του Ωδείου Αθηνών, στη Σχολή θεάτρου και στη Δραματική σχολή του Εθνικού θεάτρου.

Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός με καταξιωμένους σκηνοθέτες, χορογράφους και συνθέτες μεταξύ των οποίων ο Μιχαήλ Μαρμαρινός, Έφη Μπίρμπα, Γιάννης Μανταφούνης, Γιάννης Χουβαρδάς, Ιώ Βουλγαράκη, Γιάννης Λεοντάρης, Πέτρος Σεβαστίκογλου, Φίλιππος Τσαλαχούρης, Γιάννης Αγγελάκας κ.α. Επίσης είναι ιδρυτικό μέλος και σκηνοθέτης της θεατρικής ομάδας Teatr Andra, που έχει τη βάση της στην Κωνσταντινούπολη και αποτελείται από Έλληνες, Τούρκους και Πολωνούς καλλιτέχνες. Το 2017 ήταν υποψήφια για το Θεατρικό βραβείο Ελευθερία Σαπουντζή και το 2018 για το Θεατρικό βραβείο Μελίνα Μερκούρη.

Έχει διδάξει πολλά σεμινάρια στο Ινστιτούτο Γκροτόφσκι, ως μέλος του Studio Matejka Physical Theater Group (2010–2015). Επίσης έχει διδάξει ως professor in residency στο πανεπιστήμιο St. Lawrence της Νέας Υόρκης (2014) καθώς και στο πανεπιστήμιο Gonzaga στη Washington State (2015). Έχει εισηγηθεί masterclasses στο πανεπιστήμιο Calarts στο Los Angeles, California (2018).

Το 2020 μαζί με τον φωτογράφο Karol Jarek ίδρυσε την ομάδα TRANSATLANTIC GROUP και η δραστηριότητά της είναι καλλιτεχνικού, εκπαιδευτικού, ερευνητικού και κοινωνικού χαρακτήρα. Η ομάδα τιμήθηκε το 2025 από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου με το Βραβείο Επιτελεστικών Τεχνών (performance) για την παράσταση «Βαδίζοντας», βασισμένη στη νουβέλα του Τόμας Μπέρνχαρντ.

Θα την συναντήσεις :

📅 Ημερομηνίες: Σάββατο 25 & Κυριακή 26 Απριλίου
🕔 Ώρες: 17:00 – 22:00

📍 Εντατικό σεμινάριο: “Performer in Transit”
✉️ Αιτήσεις συμμετοχής:
Αποστολή σύντομου βιογραφικού στο [email protected]

💳 Κόστος συμμετοχής:
• Εarly bird : 100,00 € (Αποπληρωμή ολόκληρου του ποσού μέχρι και της 27 Μαρτίου 2026)
• 150,00 € εργαζομενοι -επαγγελματίες
• 120,00 € για ανέργους και φοιτητές
Με προκαταβολή 60,00 με την κράτηση της θέσης

👥 Αριθμός συμμετεχόντων:
Μέγιστος αριθμός 16 άτομα – θα τηρηθεί αυστηρά σειρά προτεραιότητας.

🎭 Σε ποιους απευθύνεται:
Επαγγελματίες ηθοποιούς και προχωρημένους σπουδαστές, καθώς και σκηνοθέτες, χορευτές και performance artists.

Πιο αναλυτικά

Η πρακτική αντιμετωπίζει την επιτελεστική παρουσία ως πεδίο εγρήγορσης, ακρίβειας και σχέσης, όπου η ενέργεια του ατόμου ενεργοποιείται μέσα στη δυναμική του συνόλου. Μέσα από σωματικές, φωνητικές και ομαδικές ασκήσεις, οι συμμετέχοντες καλλιεργούν εργαλεία αντίληψης, συντονισμού και δράσης, εξερευνώντας την αλληλεπίδραση ανάμεσα στο σώμα, τον λόγο, τον χώρο και τον άλλον.

Η διαδικασία αναπτύσσει μια πρακτική ενσώματης ακρόασης και συγκέντρωσης, όπου η κίνηση, η αναπνοή και ο ήχος οργανώνονται ως ζωντανή παρτιτούρα. Το εργαστήριο διαμορφώνει ένα κοινό πεδίο έρευνας, στο οποίο η συλλογική ενέργεια λειτουργεί ως κινητήρια δύναμη για τη γέννηση σκηνικών συμβάντων.

Μέρος ά
Η δουλειά επικεντρώνεται στην ενέργεια της ομάδας. Γίνεται εισαγωγή στις λειτουργίες της Αφύπνισης, Ετοιμότητας, Αφουγκράσης, Συντονισμού και Αρμονίας (Awakening, Readiness, Listening, Coordination, Harmony). Η διαδικασία του σεμιναρίου στοχεύει στην παρουσία του performer πάντοτε μέσα από τη δυναμική του συνόλου. Η εργασία απαιτεί συγκέντρωση και διοχέτευση ενέργειας στην ομάδα. Η ακρίβεια των μερών και των δοχείων του σώματος, η σχέση με τον χώρο και την ομάδα, η συνάντηση με την ενέργεια του άλλου και η συνεχής, αδιάκοπη ερώτηση για τον άλλον αποτελούν βασικούς άξονες της πρακτικής. Η ομάδα λειτουργεί ως συγκύττιο κυττάρων που μοιράζονται ένα κοινό μυστικό (κεντρομόλος δύναμη). Η δυναμική αυτή, όταν συγκροτηθεί, στέλνει το μήνυμα προς τα έξω (φυγόκεντρη δύναμη): ένας σύγχρονος χορός ανθρώπων.

Μέρος ΄β
Η διαδικασία επικεντρώνεται και εισχωρεί βαθύτερα στην εξερεύνηση των εργαλείων του συμμετέχοντα και στη συνέχεια στην καλλιέργειά τους. Γίνεται εισήγηση: 1) στην ακριβή αναπνευστική λειτουργία, στη συνειδητοποίηση και ενδυνάμωση των αναπνευστικών δοχείων του ηθοποιού· 2) στην ακρίβεια των μελών του σώματος (απομονώσεις – isolations)· 3) στη δουλειά πάνω στον λόγο ως σώμα και στο σώμα ως λόγο. Το σώμα λειτουργεί σαν μουσική παρτιτούρα, αναδεικνύοντας τις πιο λεπτές αποχρώσεις της αντίδρασης (σκέψης), και ο λόγος–ήχος λειτουργεί ως σώμα ενέργειας με συγκεκριμένο σκοπό και κατεύθυνση. Η εργασία παραμένει συλλογική, ενώ παράλληλα οργανώνεται και σε μικρότερες ομάδες και ντουέτα. Οι ασκήσεις των ντουέτων διοχετεύουν την ενέργεια και τα εργαλεία του ενός προς εξερεύνηση του άλλου και προς μετατόπιση του εαυτού μέσα στο σκηνικό συμβάν. Θα υπάρξει ένα κοινό κείμενο και ένα κοινό τραγούδι που θα σταλεί στους συμμετέχοντες από την εισηγήτρια και θα χρησιμοποιηθεί κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου.

Photo by Karol Jarek

@ακόλουθοι
@κορυφαίοι θαυμαστές

"Improvisations in Utero"
Κυριακή 08 Μαρτίου στο Ma - International Center for Performance and Embodied Research
Ωρα έναρξης 20.30

O Γιάννης Αναστασάκης (κιθάρα, συνθ, live-electronics) , η Σοφία Κιορπέ (Φλαμένκο) , o Θάνος Καζαντζής (Ντραμς), η Μαντώ Νόστη (House - Improv ), o Θύμιος Ατζακάς (κιθάρα) και η Μαρία Λάππα (Βutoh - Live Art ) συναντιούνται για πρώτη φορά στο Σαλόνι του Ma - International Center for Performance and Embodied Research στα πλαίσια της δράσης "Improvisations in . Utero"
Το In Utero προτείνει μια συνάντηση πριν από τη μορφοποίηση, έναν ενδιάμεσο τόπο γένεσης όπου η συλλογική πράξη προηγείται της τελικής φόρμας και η σκηνή μετατρέπεται σε χώρο διαρκούς μετασχηματισμού. Οι αναπνοές αποκτούν κοινό μέτρο, οι παλμοί οργανώνουν τη ροή, οι ηχητικές υφές και οι κινησιολογικές ποιότητες συνθέτουν μια ενιαία δραματουργία.
Προτεινόμενη Eίσοδος 10.00 ευρώ με ποτό, τσάι ή καφέ
Ελεύθερη συνεισφορά σε όσα δυσκολεύονται

Λίγα λόγια για τους μουσικούς

Γιάννης Αναστασάκης

Ο Γιάννης Αναστασάκης θεωρείται ένας από τους πιο ξεχωριστούς κιθαρίστες και μουσικούς της ελληνικής αυτοσχεδιαστικής σκηνής. Γνωστός για την μοναδική προσέγγισή του στα εφέ και για το ατμοσφαιρικό του παίξιμο, έχει δημιουργήσει έναν προσωπικό ήχο που συνδυάζει ambient και ψυχεδέλεια, ισορροπώντας ανάμεσα στη μελωδία και τον θόρυβο και συχνά ξεπερνώντας τα «επιτρεπτά» όρια του ήχου.
Είναι ιδρυτής της JAM pedals, μιας εταιρείας που κατασκευάζει χειροποίητα πετάλια, τα οποία χρησιμοποιούνται από κορυφαίους μουσικούς (Bill Frisell, John Scofield, Daniel Lanois, John Medeski, Nile Rodgers, Lee Ranaldo κ.ά.).
Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτέχνες της ελληνικής και διεθνούς μουσικής σκηνής, όπως οι Arve Henriksen, Eivind Aarset, Christian Fennesz, Giuseppe Doronzo, Tim Berne, Σαβίνα Γιαννάτου, Haig Yazdjian, Θοδωρής Ρέλλος, Μιχάλης Σιγανίδης, Φλώρος Φλωρίδης, Λένα Πλάτωνος, Σπύρος Πολυχρονόπουλος, Διονύσης Σαββόπουλος, Χάρης Λαμπράκης και άλλοι. Επιπλέον, έχει συνεισφέρει μουσικά σε θεατρικά και χορογραφικά έργα, συνεργαζόμενος με τον Θοδωρή Αμπαζή, την Ανδρονίκη Μαραθάκη και την ομάδα La Coja Danca.
Αναπτύσσει το οπτικο-ακουστικό project "Sound of Color" με τη γλύπτρια Ναταλία Μαντά στα live-visuals.
Info: www.jannisanastasakis.com

Θάνος Καζαντζής

Ντράμερ, αυτοσχεδιαστής , ηχολήπτης και παραγωγός.
Ιδιοκτήτης του Polytropon Recording Studio στην Θεσσαλονίκη.
Έχει συμμετάσχει σε πολλές παραγωγές ως μουσικός, παραγωγός και ηχολήπτης.
Το ενδιαφέρον του επικεντρώνεται στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και στην πειραματική μουσική.
Με τα τύμπανα ,τα κρουστά και τα διάφορα αντικείμενα που χρησιμοποιεί ,δημιουργεί ηχητικά
ηλεκτροακουστικά μοτίβα, με επιρροές από την παραδοσιακή μουσική, την rock, την ambient ,την
punk και την αφρικάνικη μουσική.
Έχει γράψει πρωτότυπη μουσική για θέατρο και έχει συνεργαστεί επί σκηνής με
χορευτές,ηθοποιούς,σκηνοθέτες,μουσικούς και performers στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Θύμιος Ατζακάς

Ο Θύμιος Ατζακάς είναι μουσικός, παραγωγός και ερευνητής. Ασχολείται με τη μουσική σύνθεση και παραγωγή, τις ανατολικές μουσικές παραδόσεις, τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και την παλαιά μουσική. Από το 1996 έως σήμερα έχει εμφανιστεί σε διεθνή φεστιβάλ και έχει συμμετάσχει ή επιμεληθεί πλήθος μουσικών παραστάσεων. Ως σολίστας ή μέλος συνόλων έχει παρουσιαστεί σε Ευρώπη, Βαλκάνια, Ιαπωνία, Ινδία, Βόρεια Αφρική, Κεντρική Αμερική και Ηνωμένο Βασίλειο. Από το 2024 εμφανίζεται και ως ΘΥΜΟΣ ΑΔΕΝΑΣ (THYMUS GLAND), δημιουργώντας ηλεκτρονικά ηχοτοπία και συνθέσεις εμπνευσμένες από την προσωπική του συλλογή εθνογραφικών βινυλίων. Είναι καθηγητής (PhD) στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας και εισηγητής γιόγκα. Από το 2006 είναι ιδρυτικό μέλος του «Μουσικού Χωριού» και του καλλιτεχνικού φόρουμ «το αβγό» στη Θεσσαλονίκη.

@ακόλουθοι

Meet the artist

Πένυ Ελευθεριάδου

Η Πένυ Ελευθεριάδου γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη ενώ ζει και δραστηριοποιείται στην Αθήνα ως χορεύτρια, ηθοποιός και δημιουργός.

Είναι απόφοιτη του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. με ειδίκευση στην υποκριτική, καθώς και της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού “Χάρης Μανταφούνης”, όπου σπούδασε κλασικό και σύγχρονο χορό.

Έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια με καλλιτέχνες όπως οι Romeo Castellucci, Gloria Dorliguzzo, Nadja Verena Marcin, Κώστας Τσιούκας, Χριστίνα Σουγιουλτζή, Katie Flatt κ.α., ενώ έχει συμμετάσχει σε παραγωγές και φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό μεταξύ των οποίων: Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, MIR Festival, Documenta 14, Prague Quadrenniale, Ίδρυμα Ωνάση, Εθνική Λυρική Σκηνή, Dance Days Chania, Eleusis 2023 και Flux Laboratory.

Ως ηθοποιός έχει λάβει μέρος σε παραστάσεις που παρουσιάστηκαν στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Θέατρο Ροές, το Απαράμιλλον, το Δη.Πε.Θε. Βέροιας, το Δη.πε.θε. Ιωαννίνων, το Εθνικό Θέατρο, το Bios καθώς και στη Μπιενάλε Νέων Δημιουργών Mediterranea 18 στα Τίρανα.

Στον κινηματογράφο έχει πρωταγωνιστήσει σε ελληνικές και ξένες παραγωγές (Europe She Loves, Farewell restaurant, Brutalia – days of labor, Περί συστολής).

Ως δημιουργός έχει παρουσιάσει site-specific έργα στο φεστιβάλ χορού Dance Days Chania (Lighthouse stories or how I learned to narrate, Restart), στο Athens Video Dance Project και έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραγωγές.

Διδάσκει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό στην Αθήνα. Η καλλιτεχνική της έρευνα εστιάζει στον αυτοσχεδιασμό του χορού σε συνδυασμό με τη θεατρική πράξη και στη σύνδεση λόγου, μουσικής και κίνησης.

Τα τελευταία δύο χρόνια έχει αναπτύξει και επικεντρώσει την εκπαιδευτική της δραστηριότητα στο μάθημα με τίτλο Stage Improvisation, στο οποίο αξιοποιεί εργαλεία από τον χορό και το θέατρο, διερευνώντας τις μεταξύ τους συνδέσεις και τις δυναμικές της ζωντανής σκηνικής πράξης.

Στη δουλειά της χρησιμοποιεί εργαλεία από το μεταδραματικό θέατρο, την άμεση σύνθεση (instant composition) και τον αυτοσχεδιασμό, ενεργοποιώντας πρακτικές που συνδέουν τη σωματικότητα με τον λόγο και τη σκηνική παρουσία.

poster by Most.Design

Πληροφορίες – Κρατήσεις:
✉️ [email protected]
📅 17–18 Ιανουαρίου
🕒 11:00–14:00
📞 6979532563

@@ακόλουθοι