TrueStory Εταιρεία Θεάτρου

Το νέο μας προτζεκτ είναι εδώ, μαζί με τον Δήμος Ωραιοκάστρου και τον Λογείον Σύλλογος Πολιτισμού!

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ
Ο Δήμος Ωραιοκάστρου, ο Σύλλογος Πολιτισμού ΛΟΓΕΙΟΝ, η Εταιρεία Θεάτρου TrueStory, υπό την καθοδήγηση του καθηγητή Τριαντάφυλλου Κωτόπουλου, Διευθυντή του Μεταπτυχιακού Τμήματος Δημιουργικής Γραφής του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, Σχολής κοινωνικών και Αναθρωπιστικών Σπουδών, Παιδαγωγικου Τμήματος Νηπιαγωγών
με την στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού,
ΣΑΣ ΚΑΛΟΥΝ
στο Πρόγραμμα Δημιουργικής Γραφής- έκφρασης για παιδιά και συμπολίτες μας ώριμης ηλικίας,
‘ΚΤΙΖΟΝΤΑΣ ΜΑΖΙ ΕΝΑ ΚΟΙΝΟ ΜΕΛΛΟΝ’
με στόχο να γνωριστούμε και να συνεργαστούμε, μέσα από τις ιστορίες ,τα ποιήματα , τα τραγούδια , τα θεατρικά έργα που θα γράψουμε και θα δραματοποιήσουμε μαζί, με την καθοδήγηση έμπειρων εκπαιδευτικών- συγγραφέων, ηθοποιών και την βοήθεια Μεντόρων- μελών του ΛΟΓΕΙΟΝ.
Διδάσκουν γραφή:
Πεζό λόγο, θεατρικό έργο: Αναστασία Καραογλάνη, εκπαιδευτικός- συγγραφέας
Ποίηση: Ευάγγελος Δρόσος, εκπαιδευτικός, ποιητής
Στίχο: Θοδωρής Πετρόπουλος, εκπαιδευτικός, ποιητής, στιχουργός, μουσικός
Θεατρική διασκευή: Γιάννης Μαυρόπουλος, θεατρικός εμψυχωτής, ηθοποιός
Μέντορες, εθελοντές: Εκπαιδευτικοί, μέλη ΛΟΓΕΙΟΝ
Γενικός Συντονισμός: Αναστασία Καραογλάνη, πρόεδρος ΛΟΓΕΙΟΝ.

Στο τέλος των συναντήσεων ,σε μια μαγική γιορτή θα αποδοθούν οι εργασίες μας ζωντανά, αλλά και σε συλλογικό βιβλίο που θα εκδοθεί και θα διανεμηθεί στους συμμετέχοντες.
Οι συναντήσεις θα γίνονται σε Σχολεία του Δήμου μας και είναι ΔΩΡΕΑΝ.
Κρατήστε έγκαιρα θέση, ή ζητήστε πληροφορίες
6977238242, 2315507079, [email protected] , κυρία Καραογλάνη
Με την Οικονομική στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Το θεατρικό εργαστήρι εφήβων της TrueStory παρουσιάζει μια σκηνική σύνθεση βασισμένη στα αιχμηρά και προκλητικά κείμενα του Εστέβα Σολέρ. Μέσα από μια σειρά 8 σύντομων, δυναμικών σκηνών, οι νέοι ηθοποιοί εξερευνούν με χιούμορ, ειρωνεία και τόλμη τις αντιφάσεις της σύγχρονης κοινωνίας: την πρόοδο που δεν προχωρά, τον έρωτα που δοκιμάζεται και τη δημοκρατία που αμφισβητείται. Με ρυθμό, φαντασία και έντονη σκηνική παρουσία, τα παιδιά προκαλούν και προκαλούνται επί σκηνής πάνω στις ανθρώπινες σχέσεις, τον κόσμο που φτιάξαμε και τις αξίες που (ισχυριζόμαστε ότι) πιστεύουμε.

Σκηνοθεσία, διδασκαλία: Γιάννης Μαυρόπουλος
Παίζουν: Ιάσων Ζαφειρίου, Στεφανία Ιγγλεζάκη, Μίριανα Νικολαΐδου, Σεσίλια Τσολιά

Τετάρτη 1 Απριλίου στο θέατρο Αυλαία.
Στα πλαίσια του .

Εισιτήρια:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/5o-uth-festival/

Το μήνυμα του Γουίλεμ Νταφόε για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2026

«Είμαι ηθοποιός, γνωστός κυρίως ως ηθοποιός κινηματογράφου. Ωστόσο, οι ρίζες μου βρίσκονται βαθιά στο θέατρο. Από το 1977 έως το 2003 ήμουν μέλος του The Wooster Group, δημιουργώντας και ερμηνεύοντας πρωτότυπα έργα στο The Performing Garage της Νέας Υόρκης και περιοδεύοντας σε όλο τον κόσμο. Έχω, επίσης, συνεργαστεί με τους Richard Foreman, Robert Wilson και Romeo Castellucci. Τώρα, είμαι ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Μπιενάλε Θεάτρου της Βενετίας. Αυτή η θέση, τα γεγονότα στον κόσμο και η επιθυμία μου να επιστρέψω στο θέατρο έχουν διαμορφώσει έντονα την πεποίθησή μου για τη μοναδική θετική δύναμη και σημασία του θεάτρου. Στο ταπεινό μου ξεκίνημα στο The Wooster Group, έναν θίασο με έδρα τη Νέα Υόρκη, είχαμε συχνά πολύ μικρό κοινό σε ορισμένες από τις παραστάσεις μας.

Συνήθως, ο κανόνας ήταν ότι αν οι ηθοποιοί ήταν περισσότεροι από το κοινό, μπορούσαμε να επιλέξουμε να ακυρώσουμε την παράσταση· αλλά δεν το κάναμε ποτέ. Πολλά από τα μέλη του θιάσου δεν είχαν εκπαιδευτεί στο θέατρο, αλλά ήταν άνθρωποι διαφορετικών ειδικοτήτων που συναντήθηκαν για να κάνουν θέατρο, οπότε το “η παράσταση πρέπει να συνεχιστεί” δεν ήταν πραγματικά το μάντρα μας· ωστόσο, αισθανόμασταν υποχρέωση να τηρήσουμε το ραντεβού μας με το κοινό.

Συχνά, επίσης, κάναμε πρόβες κατά τη διάρκεια της μέρας και το βράδυ παρουσιάζαμε το υλικό ως έργο σε εξέλιξη. Μερικές φορές, αφιερώναμε χρόνια ολόκληρα σε μια παράσταση, ενώ συντηρούμασταν οικονομικά κάνοντας περιοδείες με παλαιότερες παραστάσεις. Το να δουλεύω για χρόνια πάνω σε ένα έργο καταντούσε συχνά κουραστικό για μένα και έβρισκα τις πρόβες κάπως επίπονες, αλλά αυτές οι παραστάσεις των έργων σε εξέλιξη ήταν πάντα συναρπαστικές, ακόμα και αν το μικρό κοινό ήταν μια καταδικαστική ετυμηγορία για το μέγεθος του ενδιαφέροντος για αυτό που κάναμε. Αυτό με έκανε να συνειδητοποιήσω ότι, ανεξάρτητα από το πόσο μικρό ήταν το κοινό, οι θεατές ως μάρτυρες έδιναν στο θέατρο νόημα και ζωή. Όπως λένε και οι πινακίδες στις αίθουσες τυχερών παιχνιδιών: “ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΕΙΣΑΙ ΠΑΡΩΝ ΓΙΑ ΝΑ ΚΕΡΔΙΣΕΙΣ”.

Η συνέχεια στο πρώτο σχόλιο ⬇️

Το μήνυμα του Γουίλεμ Νταφόε για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2026

«Είμαι ηθοποιός, γνωστός κυρίως ως ηθοποιός κινηματογράφου. Ωστόσο, οι ρίζες μου βρίσκονται βαθιά στο θέατρο. Από το 1977 έως το 2003 ήμουν μέλος του The Wooster Group, δημιουργώντας και ερμηνεύοντας πρωτότυπα έργα στο The Performing Garage της Νέας Υόρκης και περιοδεύοντας σε όλο τον κόσμο. Έχω, επίσης, συνεργαστεί με τους Richard Foreman, Robert Wilson και Romeo Castellucci. Τώρα, είμαι ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Μπιενάλε Θεάτρου της Βενετίας. Αυτή η θέση, τα γεγονότα στον κόσμο και η επιθυμία μου να επιστρέψω στο θέατρο έχουν διαμορφώσει έντονα την πεποίθησή μου για τη μοναδική θετική δύναμη και σημασία του θεάτρου. Στο ταπεινό μου ξεκίνημα στο The Wooster Group, έναν θίασο με έδρα τη Νέα Υόρκη, είχαμε συχνά πολύ μικρό κοινό σε ορισμένες από τις παραστάσεις μας.

Συνήθως, ο κανόνας ήταν ότι αν οι ηθοποιοί ήταν περισσότεροι από το κοινό, μπορούσαμε να επιλέξουμε να ακυρώσουμε την παράσταση· αλλά δεν το κάναμε ποτέ. Πολλά από τα μέλη του θιάσου δεν είχαν εκπαιδευτεί στο θέατρο, αλλά ήταν άνθρωποι διαφορετικών ειδικοτήτων που συναντήθηκαν για να κάνουν θέατρο, οπότε το “η παράσταση πρέπει να συνεχιστεί” δεν ήταν πραγματικά το μάντρα μας· ωστόσο, αισθανόμασταν υποχρέωση να τηρήσουμε το ραντεβού μας με το κοινό.

Συχνά, επίσης, κάναμε πρόβες κατά τη διάρκεια της μέρας και το βράδυ παρουσιάζαμε το υλικό ως έργο σε εξέλιξη. Μερικές φορές, αφιερώναμε χρόνια ολόκληρα σε μια παράσταση, ενώ συντηρούμασταν οικονομικά κάνοντας περιοδείες με παλαιότερες παραστάσεις. Το να δουλεύω για χρόνια πάνω σε ένα έργο καταντούσε συχνά κουραστικό για μένα και έβρισκα τις πρόβες κάπως επίπονες, αλλά αυτές οι παραστάσεις των έργων σε εξέλιξη ήταν πάντα συναρπαστικές, ακόμα και αν το μικρό κοινό ήταν μια καταδικαστική ετυμηγορία για το μέγεθος του ενδιαφέροντος για αυτό που κάναμε. Αυτό με έκανε να συνειδητοποιήσω ότι, ανεξάρτητα από το πόσο μικρό ήταν το κοινό, οι θεατές ως μάρτυρες έδιναν στο θέατρο νόημα και ζωή. Όπως λένε και οι πινακίδες στις αίθουσες τυχερών παιχνιδιών: “ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΕΙΣΑΙ ΠΑΡΩΝ ΓΙΑ ΝΑ ΚΕΡΔΙΣΕΙΣ”. Η εμπειρία που μοιραζόμαστε σε πραγματικό χρόνο μιας πράξης δημιουργίας, ακόμα κι αν έχει επενδυθεί μουσικά και σχεδιαστεί σκηνικά αλλά είναι πάντα διαφορετική, είναι, οπωσδήποτε, η προφανής δύναμη του θεάτρου.

Από κοινωνικής και πολιτικής απόψεως, το θέατρο δεν ήταν ποτέ άλλοτε τόσο ζωτικής σημασίας για την κατανόηση του εαυτού μας και του κόσμου. Ο “ελέφαντας στο δωμάτιο” είναι οι νέες τεχνολογίες και τα κοινωνικά δίκτυα, που υπόσχονται σύνδεση, αλλά φαίνεται να έχουν κατακερματίσει και απομονώσει τους ανθρώπους. Χρησιμοποιώ τον υπολογιστή μου καθημερινά, αν και δεν διαθέτω προφίλ στα κοινωνικά δίκτυα· έχω αναζητήσει τον εαυτό μου στο Google ως ηθοποιό και έχω συμβουλευτεί την τεχνητή νοημοσύνη για πληροφορίες. Αλλά θα πρέπει να είναι κανείς τυφλός αν δεν μπορεί να αναγνωρίσει ότι η ανθρώπινη επαφή κινδυνεύει να αντικατασταθεί από σχέσεις με συσκευές. Ενώ ορισμένες τεχνολογίες είναι πολύ χρήσιμες, το πρόβλημα τού να μην γνωρίζουμε ποιος βρίσκεται στην άλλη άκρη του κύκλου επικοινωνίας είναι βαθύ και συμβάλλει σε μια κρίση αλήθειας και πραγματικότητας. Ενώ το διαδίκτυο μπορεί να εγείρει ερωτήματα, πολύ σπάνια συλλαμβάνει την αίσθηση του θαυμασμού που προκαλεί το θέατρο.

Έναν θαυμασμό που βασίζεται στην προσοχή, την εμπλοκή και τη δημιουργία μιας αυθόρμητης κοινότητας μεταξύ αυτών που είναι παρόντες σε έναν κύκλο δράσης και αντίδρασης. Ως ηθοποιός και θεατρικός δημιουργός, εξακολουθώ να πιστεύω στη δύναμη του θεάτρου. Σε έναν κόσμο που φαίνεται να γίνεται όλο και πιο διχαστικός, χειραγωγικός και βίαιος, η πρόκληση για εμάς τους ανθρώπους του θεάτρου είναι να αποφύγουμε να φθείρουμε το θέατρο σε μια αποκλειστικά εμπορική επιχείρηση αφιερωμένη στην ψυχαγωγία μέσω της απόσπασης της προσοχής ή σε έναν στεγνό θεματοφύλακα των παραδόσεων, αλλά μάλλον να καλλιεργήσουμε τη δύναμή του να συνδέει ανθρώπους, κοινότητες, πολιτισμούς και πάνω απ’ όλα να αμφισβητεί το πού οδεύουμε… Το σπουδαίο θέατρο αμφισβητεί τον τρόπο σκέψης μας και μας ενθαρρύνει να φανταστούμε όσα φιλοδοξούμε.

Έναν θαυμασμό που βασίζεται στην προσοχή, την εμπλοκή και τη δημιουργία μιας αυθόρμητης κοινότητας μεταξύ αυτών που είναι παρόντες σε έναν κύκλο δράσης και αντίδρασης. Ως ηθοποιός και θεατρικός δημιουργός, εξακολουθώ να πιστεύω στη δύναμη του θεάτρου. Σε έναν κόσμο που φαίνεται να γίνεται όλο και πιο διχαστικός, χειραγωγικός και βίαιος, η πρόκληση για εμάς τους ανθρώπους του θεάτρου είναι να αποφύγουμε να φθείρουμε το θέατρο σε μια αποκλειστικά εμπορική επιχείρηση αφιερωμένη στην ψυχαγωγία μέσω της απόσπασης της προσοχής ή σε έναν στεγνό θεματοφύλακα των παραδόσεων, αλλά μάλλον να καλλιεργήσουμε τη δύναμή του να συνδέει ανθρώπους, κοινότητες, πολιτισμούς και πάνω απ’ όλα να αμφισβητεί το πού οδεύουμε… Το σπουδαίο θέατρο αμφισβητεί τον τρόπο σκέψης μας και μας ενθαρρύνει να φανταστούμε όσα φιλοδοξούμε.

Είμαστε κοινωνικά όντα και βιολογικά προορισμένοι να αλληλεπιδρούμε με τον κόσμο. Κάθε αισθητήριο όργανο είναι μια πύλη συνεύρεσης και μέσω αυτής της συνεύρεσης καταφέρνουμε να ορίσουμε με μεγαλύτερη ακρίβεια ποιοι είμαστε. Μέσω της αφήγησης, της αισθητικής, της γλώσσας, της κίνησης, της σκηνογραφίας, το θέατρο, ως ολοκληρωμένη μορφή τέχνης, μπορεί να μας κάνει να δούμε τι ήταν, τι είναι και τι θα μπορούσε να είναι ο κόσμος μας».

Willem DAFOE, Η.Π.Α. Ηθοποιός, Θεατρικός Δημιουργός

🎈Εργαστήρι φωνής "ECHO", με τη Μυρσίνη Καρματζόγλου!

🎓Η Μυρσίνη Καρματζόγλου είναι ηθοποιός και θεατροπαιδαγωγός με σπουδές στη Δραματική Σχολή του Κ.Θ.Β.Ε. (2020) και στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. (2025). Από το 2016 εργάζεται ως ηθοποιός και εμψυχώτρια, ενώ συνεργάζεται με το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση σε προγράμματα της Ύπατης Αρμοστείας του Ο.Η.Ε. Το 2025 ανέλαβε την καλλιτεχνική επιμέλεια του Μαθητικού Φεστιβάλ «Μαζί» (Θεσσαλονίκη – Σέρρες). Από τον Σεπτέμβριο του 2025 φοιτεί στο ΠΜΣ «Διαπολιτισμική Επικοινωνία» του Α.Π.Θ.

📌 Κάθε δεύτερη Πέμπτη στο
Έναρξη στις 02/04.

#ορθοφωνία

🎭 ECHO — Εργαστήρι Φωνής

“Πάω να μιλήσω και δεν έχω ανάσα…” 😮‍💨
“Αγχώνομαι όταν μιλάω μπροστά σε κόσμο” 😰
“Δεν ακούγομαι αρκετά” 🔊

🎤 Η φωνή σου υπάρχει ήδη.
Απλά δεν την έχεις ανακαλύψει ακόμα.

Αναπνοή • Σώμα • Φωνή
🎶 Παιχνίδι & τεχνικές — χωρίς εμπειρία
Με την ηθοποιό Μυρσίνη Καρματζόγλου.

📍 Θεσσαλονίκη — 11G Studio
📅 Κάθε 2η Πέμπτη
⏰ 19:00–22:00
🚀 Έναρξη: 2 Απριλίου

💸 30€/μήνα | 20€ drop-in

Περιορισμένες θέσεις!

Κρατήσεις:
📩 [email protected]
📞 2310 521455

#φωνή #θέατρο #σεμινάριο #θεσσαλονίκη #ορθοφωνία

🎈Θεατρικό εργαστήρι για παιδιά "PLAY"🎈

Κάθε Σάββατο 10.00-11.30

Θεατροπαιδαγωγός: Χριστίνα Λίρα Ασλανίδη

⭐⭐

Η εταιρεία θεάτρου TrueStory έχει μια μέρα αφιερωμένη στους μικρούς φίλους του θεάτρου και του παιχνιδιού!

Θεατρικό εργαστήρι για παιδιά "PLAY"

Κάθε Σάββατο 10.00 - 11.30 στο Σύλλογο πολιτισμού Ωραιοκάστρου "Λογείον"

Θέατροπαιδαγωγός: Χριστίνα Λύρα Ασλανίδη

Η Χριστίνα Λίρα Ασλανίδη είναι ηθοποιός και θεατροπαιδαγωγός, μέλος της καλλιτεχνικής συμπεριληπτικής κολεκτίβας «Εν Δυνάμει» στη Θεσσαλονίκη. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (Integrated Master) και της Δραματικής Σχολής «Βλαδίμηρος Καυκαρίδης».

Μέσα από τη δουλειά της, στοχεύει στη δημιουργία προσβάσιμων και συμπεριληπτικών εργαστηρίων που ανταποκρίνονται στις ανάγκες κάθε ομάδας, προάγοντας τη συμμετοχικότητα, τη δημιουργικότητα και τον σεβασμό στη διαφορετικότητα.
Στην παρούσα φάση εργάζεται ως θεατροπαιδαγωγός στην TrueStory, όπου υλοποιεί το εργαστήρι για παιδιά “Play” και το θεατροπαιδαγωγικό πρόγραμμα «ΧΟΠΑ ΗΡΩΕΣ» στο Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, καθώς και στα τμήματα συμπερίληψης ΑμεΑ σε συνεργασία με την ομάδα «Εν Δυνάμει» και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

#θεατρικόεργαστήρι #παιδικοθεατρο

Ιστορίες ισότητας
(One doesn't fit all)

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαυρόπουλος

Συνεχίζονται οι καθημερινές παραστάσεις για γυμνάσια και λύκεια.
Τηλ. Στο 6908933407 (Δέσποινα Γιαννακοπούλου)

Ιστορίες ισότητας
(One doesn't fit all)

Μια παράσταση για τα στερεότυπα και την έμφυλη βία.

Για γυμνάσια και λύκεια.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαυρόπουλος

Ηθοποιοί: Λέανδρος Αραβιάδης
Δημοσθένης Μιχαηλίδης
Ανδρομάχη Μπάρδη
Βικτώρια Σισκοπούλου

Υπεύθυνη προγραμματισμού παραστάσεων για σχολεία:
Δέσποινα Γιαννακοπούλου (τηλ. 6908933407)