Οι Φίλοι του Μουσείου Μπενάκη

Ημερήσια εκδρομή στην Αρχαία Κόρινθο (αρχαιολογικός χώρος και μουσείο)

Την Κυριακή 14 Ιουνίου 2026 οι Φίλοι επισκέφθηκαν την αρχαία Κόρινθο και περιηγήθηκαν στον αρχαιολογικό χώρο και το παρακείμενο μουσείο. Η μέρα ήταν πραγματική χαρά Θεού και η ξενάγηση απο τον Γιώργο Μοστράτο εξαιρετική. Τον ευχαριστούμε ιδιαιτέρως για την αφιλοκερδή προσφορά του στο Σωματείο και την φωτισμένη πολυεπίπεδη ξενάγηση.

Αρχικά περιηγηθήκαμε στον αρχαιολογικό χώρο.Το μεγαλύτερο μνημείο που τράβηξε την προσοχή μας ήταν ο Ναός του Απόλλωνα, ο οποίος χρονολογείται στον 6ο αιώνα π.Χ. και αποτελεί ένα από τα αρχαιότερα δείγματα δωρικής αρχιτεκτονικής στην Ελλάδα. Από τον ναό σώζονται επτά επιβλητικοί μονολιθικοί κίονες με κιονόκρανα δωρικού ρυθμού, οι οποίοι μαρτυρούν το μεγαλείο του αρχαίου οικοδομήματος.Η αρχαία αγορά ήταν το κέντρο της δημόσιας ζωής της πόλης. Εκεί πραγματοποιούνταν εμπορικές συναλλαγές, πολιτικές συγκεντρώσεις και διάφορες κοινωνικές δραστηριότητες. Γύρω από την αγορά υπήρχαν στοές, εργαστήρια και δημόσια κτήρια που εξυπηρετούσαν τις ανάγκες των κατοίκων. Είδαμε επίσης τα ερείπια της Κρήνης Πειρήνης, μιας από τις πιο γνωστές πηγές της αρχαιότητας. Σύμφωνα με τη μυθολογία, η Πειρήνη ήταν μια νύμφη που μεταμορφώθηκε σε πηγή από τη θλίψη της για τον χαμό του γιου της. Η κρήνη αποτελούσε βασική πηγή νερού για τους κατοίκους της πόλης.
Κατά την περιήγησή μας είδαμε επίσης το βήμα, το σημείο από όπου απευθύνονταν οι άρχοντες και οι αξιωματούχοι στους πολίτες. Το μνημείο αυτό συνδέεται και με την παρουσία του Αποστόλου Παύλου στην Κόρινθο κατά τον 1ο αιώνα μ.Χ., όταν δίδαξε τον χριστιανισμό στην περιοχή.

Κείμενο & φωτογραφίες : Γιάννης Δρίβας.

Ξενάγηση στην επετειακή έκθεση “Στο ένδοξο αλωνάκι. Μεσολόγγι 1826, Έξοδος”, Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος (ΚΠΙΣΝ)

Το απόγευμα της Πέμπτης 10 Ιουνίου 2026 οι «Φίλοι» του Μουσείου Μπενάκη επισκέφθηκαν την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος και ξεναγήθηκαν στην εξαιρετικά ενδιαφέρουσα έκθεση αφιερωμένη στην Έξοδο του Μεσολογγίου, ένα από τα κορυφαία γεγονότα της Ελληνικής Επανάστασης. Μέσα από σπάνια τεκμήρια, εκδόσεις, αρχειακό υλικό και εικαστικές αναπαραστάσεις από διάφορες πηγές όπως τα Γενικά Αρχεία του Κράτους και βέβαια το Μουσείο Μπενάκη, οι επισκέπτες είχαν την ευκαιρία να προσεγγίσουν ιστορικά τα γεγονότα της πολιορκίας και της ηρωικής Εξόδου, καθώς και τη βαθιά επίδρασή τους στην ελληνική και ευρωπαϊκή συνείδηση. Η έκθεση διαρθρώνεται σε 13 ενότητες που καλύπτουν όλες τις εκφάνσεις του ιστορικού γεγονότος και συνοδεύεται από αναλυτικό εμπεριστατωμένο κατάλογο.
Την ξενάγηση πραγματοποίησαν με ιδιαίτερη γνώση και γλαφυρότητα η Άννα Κολικούρδη και η Έφη Χαντζή, τις οποίες ευχαριστούμε θερμά για την γλαφυρή παρουσίαση και τη ζωντανή ανάδειξη των εκθεμάτων. Η επίσκεψη αποτέλεσε μια σημαντική εμπειρία γνώσης και ιστορικού αναστοχασμού για όλους τους συμμετέχοντες και συμπλήρωσε τις αντίστοιχες ξεναγήσεις που είχαν γίνει στα μέλη μας στην αντίστοιχη έκθεση του Μουσείου μας.

Κείμενο & φωτογραφίες : Γιάννης Δρίβασ

Οι Φίλοι στο Μουσείο του Νοσοκομείου "Η Σωτηρία"

Οι Φίλοι του Μουσείου Μπενάκη επισκέφθηκαν το Μουσείο του Νοσοκομείου "Η Σωτηρία" που μέσα από εικόνες, οπτικοακουστικό υλικό, κειμήλια και σπάνια ιατρικά εργαλεία διηγείται την ιστορία του Νοσοκομείου που το 1902 κατάφερε να θεμελιώσει η Σοφία Σλήμαν ιδρύοντας το πρώτο ελληνικό λαϊκό σανατόριο που φιλοξένησε φυματικούς ασθενείς, σε οικόπεδο που παραχωρήθηκε από τη Μονή Πετράκη.
Ιδιαίτερη συγκίνηση προκαλούν τα προσωπικά αντικείμενα ασθενών διασήμων ή όχι που έφυγαν μακριά από τα σπίτια και τις οικογένειες τους , συχνά για πάντα, για να αγωνιστούν και να ζήσουν μια τελείως διαφορετική και σκληρή γεμάτη αντιξοότητες ζωή. Η θέση του Σανατορίου μέσα στο πευκόφυτο δάσος που το περιβάλλει , διασφάλιζε την αεροθεραπεία και ηλιοθεραπεία , απαραίτητα στοιχεία της θεραπείας τους.
Στο μουσείο εκτίθενται σπάνιοι πληθυσμογράφοι, ένας αναπνευστήρας αρνητικής πίεσης, ο λεγόμενος σιδερένιος πνεύμονας, βαλίτσες και μπαούλα, δέματα με την αλληλογραφία των ασθενών, ένα Αρχείο που έχει χαρακτηρισθεί κηρυγμένο μνημείο από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Θα θέλαμε ιδιαιτέρως να ευχαριστήσουμε την κυρία Στούρη, υπεύθυνη επικοινωνίας του Μουσείου και την κυρία Α. Γρηγορίου, μουσειολόγο που με ιδιαίτερη γλαφυρότητα μάς ταξίδεψαν μέσα από τα μάτια ασθενών στα οποία η αγωνία και η ελπίδα διαδέχονται η μία την άλλη.

Κείμενο & Φωτογραφίες: Ιωάννα Χρυσανθάκη

Οι Φίλοι στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης στην έκθεση του Jeff Koons "Αφροδίτη" του Lespugue και στη Μόνιμη Κυκλαδική Συλλογή

Ο διάσημος Αμερικανός καλλιτέχνης, γνωστός για τα εντυπωσιακά έργα του με τις γυαλιστερές επιφάνειες, τα έντονα χρώματα και τις αναφορές στην ποπ κουλτούρα, φιλοξενείται σε έναν χώρο αφιερωμένο σε έναν από τους σημαντικότερους προϊστορικούς πολιτισμούς του Αιγαίου. Από την πρώτη στιγμή γίνεται φανερό ότι η έκθεση επιχειρεί να δημιουργήσει έναν διάλογο ανάμεσα στο σήμερα και στο πολύ μακρινό παρελθόν. Τα έργα του Koons, συχνά μεγάλων διαστάσεων και με έντονη παρουσία, έρχονται σε αντίθεση με τη λιτότητα και την αυστηρή γεωμετρία των κυκλαδικών ειδωλίων, αναδεικνύοντας παράλληλα την κοινή ανθρώπινη ανάγκη για έκφραση και δημιουργία.
Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα είναι η ενότητα με τις δέκα μικρές προϊστορικές «Αφροδίτες» που παρουσιάζονται στο πλαίσιο της έκθεσης. Τα μικρά αυτά γυναικεία ειδώλια προέρχονται από διάφορες περιοχές της Ευρώπης και καλύπτουν μια χρονική διαδρομή που ξεκινά περίπου πριν από 28.000 χρόνια. Σκαλισμένες σε πέτρα, οστό ή ελεφαντόδοντο, οι μορφές αυτές συγκαταλέγονται στα αρχαιότερα έργα τέχνης που δημιούργησε ο άνθρωπος. Παρά το μικρό τους μέγεθος, εντυπωσιάζουν με τη δύναμη του συμβολισμού τους και θεωρούνται συνδεδεμένες με τη γονιμότητα, τη μητρότητα και τη συνέχεια της ζωής. Βλέποντάς τες δίπλα στο έργο του Koons, αντιλαμβάνεται κανείς ότι η ανθρώπινη μορφή και οι συμβολισμοί της παραμένουν πηγή έμπνευσης εδώ και χιλιάδες χρόνια. Ανάμεσα στα έργα που ξεχωρίζουν βρίσκεται και το υπερμεγέθες γλυπτό του Jeff Koons, το οποίο κυριαρχεί στον εκθεσιακό χώρο με την επιβλητική του παρουσία. Η μεγάλη κλίμακα, η άψογη κατασκευή και η γυαλιστερή επιφάνειά του προσελκύουν αμέσως το βλέμμα του επισκέπτη, μετατρέποντας ένα οικείο αντικείμενο σε έργο τέχνης που προκαλεί θαυμασμό αλλά και προβληματισμό για τα όρια της τέχνης.
Η καρδιά όμως του μουσείου παραμένει η μόνιμη συλλογή των Κυκλαδικών αρχαιοτήτων. Τα περίφημα μαρμάρινα ειδώλια, με τα σταυρωμένα χέρια, τις καθαρές γραμμές και την αφαιρετική τους αισθητική, εξακολουθούν να μοιάζουν εκπληκτικά σύγχρονα. Δεν είναι τυχαίο ότι επηρέασαν σπουδαίους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα και θεωρούνται από τα σημαντικότερα δημιουργήματα της προϊστορικής τέχνης. Πέρα από τα ειδώλια, η μόνιμη έκθεση περιλαμβάνει αγγεία, εργαλεία, μαρμάρινα σκεύη, κοσμήματα και αντικείμενα καθημερινής χρήσης που φωτίζουν τη ζωή των κατοίκων των Κυκλάδων πριν από χιλιάδες χρόνια.
Η συνύπαρξη των αρχαιοτήτων αυτών με τα έργα του Jeff Koons και τις προϊστορικές Αφροδίτες δημιουργεί ένα μοναδικό ταξίδι στον χρόνο, από τις πρώτες καλλιτεχνικές εκφράσεις της ανθρωπότητας έως τη σύγχρονη τέχνη του 21ου αιώνα. Μια έκθεση που αξίζει να δει κανείς. Ευχαριστούμε θερμά την ιστορικό τέχνης κ. Σοφία Νόκα για την εξαιρετική της ξενάγηση.

Κείμενο & φωτογραφίες: Φάνης Ματσούκας

Έκθεση «ΒΛΕΜΜΑ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ».
Οι φωτογραφίες της Joan Leigh Fermor.

Η έκθεση βασίζεται στο λεύκωμα ‘The Outward Gaze. The photographs of Joan Leigh Fermor’ και αποτελεί μια συνολική αναφορά στο φωτογραφικό έργο της Joan Leigh Fermor, αγαπημένης του συγγραφέα Patrick Leigh Fermor. Περιλαμβάνει εικόνες από την Ελλάδα, όπου εκείνη και ο σύζυγός της βρήκαν καταφύγιο για δεκαετίες, αλλά και από τα πολυάριθμα ταξίδια τους στην Ευρώπη και την Ασία.
Η έκθεση πραγματοποιείται με την γενναιόδωρη στήριξη των ΦΙΛΩΝ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΜΠΕΝΑΚΗ , ως χορηγοί..
Διάρκεια: 10.05.2026 –26.07.2026
Ιστορικό Αρχείο Μουσείο Ύδρας

Γιώργος Πισιμίσης
Α Αντιπρόεδρος ΔΣ

Οι Φίλοι στην Εθνική Πινακοθήκη

Οι Φίλοι του Μουσείου Μπενάκη επισκεφθήκαμε την Εθνική Πινακοθήκη που φιλοξενεί την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος», η οποία περιλαμβάνει εμβληματικά έργα από τη Συλλογή Κωστάκη. Η έκθεση διοργανώνεται σε συνεργασία με το MOMus–Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Θεσσαλονίκης και σηματοδοτεί τη συμπλήρωση 30 ετών από την πρώτη ιστορική παρουσίαση της συλλογής στην Ελλάδα, το 1995.
Η έκθεση αναπτύσσεται σε τέσσερις άξονες: Πόλη, Φύση, Σύμπαν και Άνθρωπος. Ο Γεώργιος Κωστάκης (1913-1990) ήταν ένας Έλληνας της διασποράς που γεννήθηκε και έζησε στη Ρωσία. Διέσωσε έργα της Ρωσικής Πρωτοπορίας (1910-1930) σε μια εποχή που το σοβιετικό καθεστώς τα είχε απαγορεύσει και κινδύνευαν με καταστροφή. Όταν έφυγε από τη Μόσχα το 1977, ένα μέρος παρέμεινε στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Το υπόλοιπο τμήμα, που μεταφέρθηκε στην Ελλάδα, αγοράστηκε από το ελληνικό κράτος το 2000. Σήμερα αποτελεί τον πυρήνα του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, αποτελώντας την πιο σημαντική συλλογή αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος.
Κείμενο & φωτογραφίες: Γιώργος Κλαυδιανός

ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΣΤΟ ΘΩΡΗΚΤΟ ΑΒΕΡΩΦ-Μουσείο Ναυτικής Παράδοσης

Το Θωρηκτό «Γεώργιος Αβέρωφ», ο θρύλος του Πολεμικού Ναυτικού, συνδέθηκε άρρηκτα με την ιστορία του ελληνικού έθνους. Ναυπηγήθηκε στο Λιβόρνο της Ιταλίας και αποκτήθηκε από την Ελλάδα, το 1911, με το κόστος να καλύπτεται κατά το 1/3 από τον Ηπειρώτη εθνικό ευεργέτη Γεώργιο Αβέρωφ. Ενίσχυσε τον ελληνικό στόλο, που ήταν απαρχαιωμένος και ανύψωσε το γόητρο της χώρας που έβγαινε πληγωμένη από την ατυχή έκβαση του ελληνοτουρκικού πολέμου του 1897. Κατέπλευσε στο Φάληρο, εκεί όπου σήμερα βρίσκεται αγκυροβολημένο στο Μουσείο Ναυτικής Παράδοσης, και έγινε δεκτό με άκρατο ενθουσιασμό από πλήθη κόσμου. Υπερσύγχρονο πλοίο για την εποχή του, ατμοκίνητο, θωρακισμένο βαρέως τύπου εύδρομο, έγινε αμέσως η ναυαρχίδα του ελληνικού στόλου, επιβάλλοντας την ελληνική κυριαρχία στο Αιγαίο από την έναρξη του Α΄Βαλκανικού Πολέμου, με κυβερνήτη τον Ναύαρχο και μετέπειτα Πρόεδρο της Δημοκρατίας, Παύλο Κουντουριώτη. Ναυλοχούσε σε όλο το βόρειο και ανατολικό Αιγαίο και ηγήθηκε στις ναυμαχίες της Έλλης, το 1912, και της Λήμνου, το 1913, ενώ το 1918 αγκυροβόλησε στην Κωνσταντινούπολη. Όταν, το 1922, κατέρρευσε το ελληνικό μέτωπο στην Μικρά Ασία, βρέθηκε στις ακτές της Ιωνίας και βοήθησε στην εκκένωση στρατού και προσφύγων. Στον Β΄Παγκόσμιο Πόλεμο, αν και γερασμένο, παρέμεινε ως η ελληνική ναυαρχίδα, ενώ το 1941, προκειμένου να μην πέσει στα χέρια των κατακτητών, παρ΄ολίγον να προκριθεί η εκούσια βύθισή του, κάτι που αποφεύχθηκε και το Θωρηκτό Αβέρωφ κατέπλευσε στο λιμάνι της Αλεξάνδρειας, από όπου ναυλοχούσε, εξασφαλίζοντας την συνοδεία νηοπομπών στον Ινδικό Ωκεανό. Η τελευταία αποστολή του, σε καιρό ειρήνης, ήταν το 1945, όταν κόμισε, στην Ρόδο, μέσα σε κλίμα άφατης εθνικής συγκίνησης, το μήνυμα Ένωσης της Δωδεκανήσου με την μητέρα πατρίδα.
Στο Θωρηκτό Αβέρωφ και το υποβρύχιο Πρωτεύς που αποτελούν τα κύρια μνημεία του Μουσείου Ναυτικής Παράδοσης στο Πάρκο του Φλοίσβου, στο Τροκαντερό, ξεναγηθήκαμε από τον κ. Ιωάννη Παπάζογλου, τον οποίο ευχαριστούμε θερμώς και ο οποίος, με ιδιαίτερη γλαφυρότητα, μας παρουσίασε τις μικρές και μεγάλες ιστορίες του θρυλικού καταδρομικού, του ιστορικού υποβρυχίου και των ηρωικών πληρωμάτων τους.

Συνοδεία, κείμενο και φωτογραφίες: Φρύνη Παπαλημναίου

Οι Φίλοι στο ατελιέ του ΘΕΟΔΩΡΟΥ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΗ στην Μεταμόρφωση

Μας υποδέχθηκε και μας τίμησε με την παρουσία του ο ίδιος καλλιτέχνης ο οποίος συγκαταλέγεται στους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες γλύπτες. Μας ξενάγησε στα έργα του που συνδέει την παράδοση, τη μνήμη και τον άνθρωπο με τη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση.
Γεννήθηκε το 1942 στο Ελληνικό Ιωαννίνων, ένα ορεινό χωριό της Ηπείρου, του οποίου οι εικόνες, τα τοπία και οι άνθρωποι σημάδεψαν βαθιά την καλλιτεχνική του πορεία. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και αργότερα υπηρέτησε επί δεκαετίες ως καθηγητής στην ίδια σχολή, συμβάλλοντας καθοριστικά στη διαμόρφωση νεότερων γενεών καλλιτεχνών. Το έργο του χαρακτηρίζεται από έντονη ανθρωποκεντρική διάσταση. Οι μορφές του, συχνά λιτές και μνημειακές, αποπνέουν δύναμη, αξιοπρέπεια και βαθύ σεβασμό προς τον άνθρωπο. Εργάστηκε με μπρούντζο, μάρμαρο, ξύλο και σίδερο, ενώ δεν δίστασε να αξιοποιήσει ακόμη και ανακυκλωμένα υλικά, μετατρέποντάς τα σε έργα τέχνης με έντονο συμβολισμό.
Ιδιαίτερη θέση στη δημιουργική του διαδρομή κατέχει το ατελιέ του στη Μεταμόρφωση Αττικής. Πρόκειται για έναν μοναδικό χώρο, όπου ο επισκέπτης μπορεί να έρθει σε άμεση επαφή με τον κόσμο της γλυπτικής και να γνωρίσει από κοντά τον τρόπο με τον οποίο γεννιούνται τα έργα του καλλιτέχνη. Το ατελιέ δεν λειτουργεί απλώς ως εργαστήριο κατασκευής γλυπτών. Είναι ένας χώρος γεμάτος σχέδια, προπλάσματα, εργαλεία, πρώτες ύλες και ολοκληρωμένες δημιουργίες που αποτυπώνουν τη μακρόχρονη πορεία του.
Ανάμεσα σε μπρούντζινα, ξύλινα και μεταλλικά έργα, ο επισκέπτης έχει την αίσθηση ότι παρακολουθεί την ίδια τη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Εκεί ο Παπαγιάννης εργάστηκε επί δεκαετίες, σχεδιάζοντας πολλά από τα μνημειακά έργα που κοσμούν δημόσιους χώρους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το ατελιέ αποτελεί τόπο συνάντησης ανθρώπων που επιθυμούν να γνωρίσουν από κοντά τη γλυπτική και να συνομιλήσουν με έναν δημιουργό που σημάδεψε τη σύγχρονη ελληνική τέχνη. Ιδιαίτερη εντύπωση προκαλεί η παρουσία έργων σε διαφορετικά στάδια εξέλιξης, από το πρώτο σκίτσο και το πήλινο πρόπλασμα έως την τελική χύτευση σε μέταλλο. Μέσα από αυτή τη διαδικασία αποκαλύπτεται ο μόχθος, η υπομονή και η βαθιά γνώση που απαιτεί η γλυπτική τέχνη.
Παράλληλα, ο Παπαγιάννης πραγματοποίησε ένα όνειρο ζωής ιδρύοντας το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεόδωρου Παπαγιάννη στο γενέθλιο χωριό του, το Ελληνικό. Το μουσείο αποτελεί σήμερα έναν σημαντικό πολιτιστικό πυρήνα της Ηπείρου και φιλοξενεί μεγάλο μέρος της καλλιτεχνικής του δημιουργίας και το οποίο επισκεφθήκαμε δύο φορές στο παρελθόν. Επισκεπτόμενος κανείς το ατελιέ του στην Μεταμόρφωση μπορεί να γνωρίσει όχι μόνο το έργο αλλά και την ψυχή ενός καλλιτέχνη που αφιέρωσε τη ζωή του στην ανάδειξη της μνήμης, της ιστορίας και του ανθρώπου μέσα από τη γλυπτική.

Κείμενο & Φωτογραφίες: Φάνης Ματσούκας

Οι Φίλοι στο Ίδρυμα Β&Μ Θεοχαράκη

Την Τετάρτη 27 Μαΐου οι Φίλοι του Μουσείου Μπενάκη επισκέφθηκαν το Ίδρυμα Θεοχαράκη και ξεναγήθηκαν στην περιοδική έκθεση «Stephen Antonakos - Υστερόγραφα Χρόνου και Χώρου», η οποία διοργανώθηκε με αφορμή τη συμπλήρωση εκατό ετών από τη γέννησή του εικαστικού που αναδείχθηκε σε κεντρική μορφή της μεταπολεμικής αφαίρεσης. Η έκθεση παρουσιάζει μια εκτεταμένη αποτίμηση της πλούσιας καλλιτεχνικής του πορείας και της επιρροής του, χαρτογραφώντας, παράλληλα, τα καλλιτεχνικά ρεύματα και τις ευαισθησίες που συγκροτούν το έργο και την παρακαταθήκη του. Στη ίδια έκθεση εκτίθενται έργα των Francis Alÿs, Yiannis Bouteas, Christo, Chryssa, Ksenia Ender, Lucio Fontana, Ray Johnson, On Kawara, Kazimir Malevich, Gordon Matta-Clark, Robert Ryman, Fred Sandback σε διάλογο με τα έργα του τιμώμενου εικαστικού. Ευχαριστούμε ιδιαίτερα την κ. Φαίδρα Βασιλειάδου, μουσειολόγο και επιμελήτρια τέχνης, για την ξενάγηση, η οποία ήταν εξαιρετική και μας βοήθησε να αποκρυπτογραφήσουμε την γλώσσα των δημιουργών.

Κείμενο: Πέτρος Θεοδωράκης
Φωτογραφίες: Φάνης Ματσούκας

Οι Φίλοι στην έκθεση «Αλέξης Ακριθάκης. Μια γραμμή κύμα»

Δεύτερη ομάδα Φίλων του Μουσείου Μπενάκη πραγματοποιήσαμε την 22.05.2026 επίσκεψη στην πλουσιότατη έκθεση έργων του Αλέξη Ακριθάκη στο Μουσείο Μπενάκη Πειραιώς 138. Ξεναγηθήκαμε εξαιρετικά από την θυγατέρα του καλλιτέχνη κ. Χλόη Ακριθάκη και τον κ. Σάββα Θεουλάκη, υπεύθυνο του αρχείου Ακριθάκη.
Η έκθεση, την οποία επιμελήθηκαν η κ. Χλόη Ακριθάκη και ο κ. Αλέξης Παπαζαχαρίας είναι η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση του σημαντικού Έλληνα δημιουργού στην Ελλάδα, τα τελευταία 30 χρόνια και μεταξύ άλλων παρουσιάζει για πρώτη φορά στο κοινό σημαντικά έργα από ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές, αναδεικνύοντας το εύρος μιας από τις πιο αναγνωρίσιμες και ιδιοσυγκρασιακές μορφές της νεοελληνικής τέχνης.
Με την εμπνευσμένη και πραγματικά συγκινητική ξενάγηση των κκ. Ακριθάκη και Θεουλάκη θαυμάσαμε πλήθος έργων του καλλιτέχνη, από τις πρώτες ψυχεδελικές εικόνες του που αποτυπώνουν το πνεύμα της δεκαετίας του ’60, την εμβληματική «βαλίτσα» του ’70, τις κατασκευές με λαμπάκια που αποδομούν τη ζωγραφική σε υλικά, ατμόσφαιρες και προθέσεις, τα εξπρεσσιονιστικά τοπία και τα διεισδυτικά πορτρέτα έως τα σπαρακτικά τελευταία του έργα με τους τρελούς και τους τρόφιμους του «Δρομοκαϊτείου» και είχαμε την ευκαιρία να έλθουμε σε επαφή με την ευαισθησία ενός πολυσύνθετου καλλιτέχνη, αλλά και μια πλευρά της δημιουργικότητας του που μέχρι σήμερα παρέμενε άγνωστη.
Ευχαριστούμε θερμά για την ξενάγηση την κ. Χλόη Ακριθάκη και τον κ. Σάββα Θεουλάκη.

Συνοδεία, κείμενο και φωτογραφίες: Βαρβάρα Γκινοπούλου