• Η Δισκοθήκη του Ζήνωνος •

21/03/2025

🆕 Post: “ΕΡΩΤΙΚA”
"Only love can break your heart" ❤️

Τραγούδια αγάπης έχουν γράψει πολλοί.
Τραγούδια χωρισμού έχουν γράψει πάρα πολλοί ,αλλά όταν σε χωρίζει γυναίκα τότε τα πράγματα είναι δύσκολα...
Θρήνοι έχουν γραφτεί.........και ......
"οι άντρες ...... στα πατώματα"

👉🏻Η Τζόνι Μίτσελ είναι Καναδή τραγουδοποιός και τραγουδίστρια κυρίως της φολκ, ετών 81,πολύ γνωστή μουσικός. Διάσημοι άντρες καλλιτέχνες ζήτησαν την αγάπη της και είχαν σχέση μαζί της. Ξεχωρίζουν οι Λέοναρντ Κοέν, James Taylor, Jackson Browne, John Guerin ,Sam Sheppard , Don Alias, Larry Klein, David Crosby και Graham Nash.

✅Οι δύο τελευταίοι είναι μέλη του γνωστού τετραμελούς γκρουπ Crosby, Stills, Nash and Young (CSNY).
Η Τζόνι Μίτσελ έχοντας σχέση τότε με τον Crosby το 1968 τον γνώρισε στον Young και ήταν η αφορμή να σχηματιστεί το διάσημο γκρουπ.
Λίγο αργότερα κάνει σχέση με το άλλο μέλος του συγκροτήματος τον Nash με τον οποίο χωρίζει απότομα το 1970 και τον αφήνει με ραγισμένη καρδιά (heartbroken). Βλέποντας τον φίλο του τόσο λυπημένο ο Neil Young γράφει ένα πολύ λυρικό τραγούδι το:

✅Only love can break your heart, που περιλαμβάνεται στο δίσκο τους After the gold rush το 1970.

👉🏻Το τραγούδι είναι πολύ γνωστό και το ακούμε στο link:
youtube.com/watch?v=364qY0Oz-xs&ab_channel=NeilYoung-Topic

✅Μετά από 21 χρόνια ένα αγγλικό συγκρότημα οι Saint Etienne δίνουν την δική τους διασκευή και το κάνουν παγκόσμιο χιτ. Το ακούμε στο link:
https://m.youtube.com/watch?v=vZAajrxvDs4&pp=ygUsb25seSBsb3ZlIGNhbiBicmVhayB5b3VyIGhlYXJ0IHNhaW50IGV0aWVubmU%3D

👉🏻Το 2011 ένα συγκρότημα Unclubbed 2 με τον Gerard O' Connell στα φωνητικά δίνουν την δικιά τους εκδοχή που μου αρέσει πολύ.
Το ακούμε στο link:
youtube.com/watch?v=qMivhPZ5Vdw&ab_channel=Unclubbed

Καλές ακροάσεις και προσοχή .....μην καψουρεύεστε 💔
Ζήνων

Available on iTunes: http://bit.ly/unclubbed2-itunesAvailable on HMV: http://bit.ly/unclubbed2-hmvUnClubbed2 is an inspired collection of stripped back, acou...

07/11/2024

🆕 POST: “YOU CAN'T GET WHAT YOU WANT”

👉🏻 Τις προάλλες άκουγα στο ραδιόφωνο τον George Michael να τραγουδά το :
" Waiting for that day" από το άλμπουμ του: “Listen without prejudice vol 1" που κυκλοφόρησε το 1990 με μεγάλη επιτυχία στις πωλήσεις.

Στο τέλος του τραγουδιού ακούμε τον George Michael να κλείνει τραγουδώντας τους στίχους
"You can't get what you want". 🎼🎼

✅ Πρόκειται για δάνειο από το ομώνυμο τραγούδι των Rolling stones από το 8ο άλμπουμ τους LET IT BLEED που εκδόθηκε το 1969 μετά την αποχώρηση του Μπράιαν Τζόουνς (ιδρυτής του γκρουπ, παρεξηγημένος αλλά μια από τις πιο επιδραστικές μορφές στο Βρετανικό ροκ).

✅ Αυτό το τραγούδι το 2004 το περιοδικό Rolling stone το είχε κατατάξει στη θέση 100 στη λίστα με τα 500 καλύτερα τραγούδια του ροκ. Το τραγούδι διαρκεί περίπου 7,5 λεπτά έχει χορωδία (The london Bach choir υπό την διεύθυνση του Jack Nitzche) και τον Al Kooper να παίζει πιάνο, γαλλικό κόρνο και όργανο.

✅ Τους ίδιους στίχους χρησιμοποιεί στην αρχή του ομώνυμου τραγουδιού του και ο Joe Jakson το 1984 στο άλμπουμ του " Body and soul " συμπληρώνοντας τον στίχο λέγοντας......
Till you know what you want.

Ωραία τραγούδια και τα τρία. 🌟🌟🌟
Ακούστε τα στα λινκ:

youtube.com/watch?v=ff5x-unEZ-4&list=PLdbly-JTgBtxPr7IYmvROkwfHrGj8K&index=6&ab_channel=GeorgeMichael-Topic

youtube.com/watch?v=krxU5Y9ICS8&ab_channel=ABKCOVEVO

youtube.com/watch?v=Bo759np9-nM&ab_channel=JoeJaksonVEVO

Εντάξει οι Ρόλινγκ Στόουνς σκίζουν αλλά και τα άλλα είναι ωραία τραγούδια. 🔝🔝

Καλές ακροάσεις
Ζήνων

REMASTERED IN HD!Official Music Video for You Can’t Get What You Want (Till You Know What You Want) performed by Joe Jackson. ...

02/11/2024

🆕 POST: BITTER SWEET SYMPHONY
Ένα τραγούδι, μια ιστορία 📖

Το 1965 οι Rolling stones κυκλοφορούν το 3ο single με τίτλο :
👉🏻 “The last time” μεγάλο χιτ της εποχής.

Το ακούμε στο: 🌟
youtube.com/watch?v=gdFQtbXAWdc&ab_channel=ABKCOVEVO

Λίγο αργότερα την την ίδια εποχή ο τότε μάνατζερ των Rolling stones Andrew Oldham το διασκευάζει σε instrumental προσθέτοντας έγχορδα με τίτλο:
👉🏻 “The last time by The Andrew Oldham Orchestra".

Το ακούμε στο: 🌟
youtube.com/watch?v=Xp2VcS1WSvE&ab_channel=Andrew Oldham Orchestra-Topic

Έτσι φαίνεται να τελειώνει η ιστορία......
Όχι ακριβώς, 32 χρόνια μετά το 1997 ο Richard Ashcroft των Verve δανείζεται κομμάτια (samples) από την διασκευή του Oldham και με δικούς του στίχους δίνει την δική εκδοχή με τίτλο:

‼️”Bitter sweet symphony" και γράφει ιστορία‼️

✅ Το τραγούδι φθάνει 2ο στα τσαρτς παίρνει υποψηφιότητα για Grammy, πουλάει τρελά και το περιοδικό Rolling stone το κατατάσει στη λίστα με τα 500 καλύτερα τραγούδια. 🔝🔝

✅ Και τότε αρχίζουν τα παρατράγουδα.
Ο Allen Klein πρώην μάνατζερ των Rolling stones (ιδρυτής της ABKCO) που είχε τα δικαιώματα του The last time κάνει αγωγή στους Verve και στονAshcroft με αποτέλεσμα οι Verve να παραχωρήσουν τα δικαιώματα τους Τζάγκερ, Ρίτσαρντς και Κλάιν. Έτσι όταν κυκλοφόρησε το άλμπουμ των Verve το 1998 αναφέρονταν τα ονόματα των Τζάγκερ και Ρίτσαρντς στο τραγούδι αυτό.

✅ Αυτό είχε σαν αποτέλεσμα οι Stones και Klein να πάρουν την μερίδα του λέοντος από τα κέρδη. Λέγεται ότι ο Ashcroft πήρε 1000 λίρες από τα κέρδη.

👉🏻 Μόλις το 2019 οι Τζάγκερ και Ρίτσαρντς με τον γιό του Κλάιν παραδέχθηκαν και παραχώρησαν τα δικαιώματα τους για αυτό το τραγούδι.

✅ Το αστείο είναι ότι το 2003 ο Κηθ Ρίτσαρντς
παραδέχθηκε ότι το τραγούδι “The last time” δεν ήταν δική τους σύνθεση αλλά δάνειο από το τραγούδι:
“This may be the last time” των Staple singers του 1954.

Το ακούμε στο: 🌟
youtube.com/watch?v=j1jGF-6bFpl&ab_channel=shortrax

🎼🎼 Το Bitter sweet symphony κυκλοφόρησε σε videoclip το 1998 με τον Ashcroft να περπατά τραγουδώντας στο Hoxton του Λονδίνου.

Δείτε το, ακούστε το στο: 🌟
youtube.com/watch?v=1lyuk1KKwC74&ab_channel=TheVerveVEVO

✅ Το 2016 η Telegraph έγραψε ότι η Hoxton street είναι το μέρος που καθόρισε την Βρετανική ποπ.

Καλές ακροάσεις.
Ζήνων

19/03/2024

🆕 POST: SPOOKY (a little girl like you)
Ένα σπουδαίο τραγούδι!

Το Halloween γιορτάζεται τη νύχτα της 31 Οκτωβρίου και είναι μια αργία που γιορτάζεται κυρίως σε χώρες του αγγλοσαξωνικού κόσμου.

Η λέξη Halloween είναι συντομογραφία του "All hallows evening", δηλαδή της βραδιάς πριν από τη γιορτή των Αγίων Πάντων που είναι η 1η Νοεμβρίου.

Οι ρίζες της γιορτής βρίσκονται σε κέλτικες παραδόσεις. Οι Κέλτες την 31η Οκτωβρίου γιόρταζαν τέλος της συγκομιδής και την αρχή του χειμώνα.

Γιατί τα γράφω όλα αυτά;;
Το τελευταίο καιρό παίζεται στα ραδιόφωνα ένα τραγούδι που λέγεται Spooky, παλιό αγαπημένο μου τραγούδι. Το spooky λοιπόν είναι ένα πολύ γνωστό Halloween song.

Γράφτηκε σαν instrumental το 1967 από τον σαξοφωνίστα Mike Sharpe.

Το ακούμε στο:
https://www.youtube.com/watch?v=rf3jGU4PUws&start_radio=1

Έγινε επιτυχία (hit) το 1968 από τους Classic IV, ένα αμερικάνικο συγκρότημα από το Jacksonville σαξόφωνο παίζει ο συνθέτης του Mike Sharpe.

Το ακούμε στο:
https://www.youtube.com/watch?v=Qpo9KZYJ4sA

Την ίδια εποχή μια "μεγάλη" κυρία από την Αγγλία που έκανε καριέρα στην Αμερική η σπουδαία Dusty Springfield το ξανακάνει επιτυχία.

Το ακούμε στο:
https://www.youtube.com/watch?v=h8bAbvk5Hs4

Περίπου το ίδιο χρονικό διάστημα ένας μεγάλος της soul, o Percy Sledge (respect ο τύπος τραγούδησε το when a man loves a woman) δίνει την δική του εκδοχή.

Τον ακούμε στο:
https://www.youtube.com/watch?v=E-e2TtOBXV0

Δέκα χρόνια μετά το 1979 ένα συγκρότημα από το Doraville
(Georgia ) οι Atlanta Rhythm Section δίνουν τη δική τους εκδοχή και το ξανακάνουν διάσημο.

Το ακούμε στο:
https://www.youtube.com/watch?v=cMAo0m4E4Lc

Σε αντίθεση με τα προηγούμενα εδώ σολάρει η κιθάρα.

Έχουν γίνει και άλλες εκτελέσεις, αυτές είναι οι πιο ενδιαφέρουσες για μένα.

Εγώ ψηφίζω Dusty.
Εσείς;;;;

Z.

14/05/2023

🆕 POST: “Stormy Monday”

👉🏻 Τέλη 1988 αρχές 1989 η ιδιωτική τηλεόραση ήταν ακόμη στα χαρτιά και τα δημοτικά και ιδιωτικά ραδιόφωνα στα πρώτα τους βήματα. Δεν υπήρχε μετρό ούτε Αττική οδός.

👉🏻 Δεν είχαμε κινητά ούτε κομπιούτερ ούτε ίντερνετ. Οι πιο τολμηροί χρησιμοποιούσαν ΑΤΜ μετά φόβου Θεού και πληρωνόμασταν με μετρητά στο φάκελο.

👉🏻 Βλέπαμε “Δυναστεία" στέλναμε φαξ και νοικιάζαμε κασέτες από τα βίντεο κλαμπ.
Αγοράζαμε πολλά περιοδικά, cd και βιβλία. Δεν χρησιμοποιούσαμε μπαλσάμικο και η σαλάτα ρόκα παρμεζάνα ήταν άγνωστες λέξεις.

👉🏻 Το απόλυτο γκάτζετ ήταν το walkman.
Η Βανδή ήταν φοιτήτρια και ο Ρέμος 17 χρονών τραγουδούσε σε μια ταβέρνα στο Κιλκίς.

👉🏻 Τελειώνοντας ο Φεβρουάριος του 89 οι αθηναϊκοί κινηματογράφου έπαιζαν μια ταινία neo noir με τίτλο “Επικίνδυνη Δευτέρα" σε σκηνοθεσία Mike Figgis.

📽📽 Η υπόθεση της ταινίας είναι για έναν άντρα που πιάνει δουλειά σε ένα τζαζ κλαμπ όπου ερωτεύεται την σερβιτόρα. Τα πράγματά θα γίνουν επικίνδυνα όταν αποκαλυφθεί ότι αυτή είναι συνοδός ενός γκάνγκστερ. Η ταινία είναι γυρισμένη στο Newcastle upon Tyne.

Πρωταγωνιστούσαν η Melany Griffith
(τότε στα καλύτερα της), ο Sean Bean, o Tommy Lee Jones και ο Sting. Οι κριτικές των εφημερίδων ήσαν πολύ καλές και ανέφεραν ότι ο τίτλος της ταινίας ήταν επηρεασμένος από το ομώνυμο τραγούδι του Tbone Walker.

🎶🎶 Η μουσική επιμέλεια της ταινίας ήταν από τον ίδιο το σκηνοθέτη. Αποφάσισα να την δω. Όταν τελείωσε η προβολή και επέστρεφα σπίτι οι νότες των τραγουδιών της ταινίας σφυροκοπούσαν στα αυτιά μου.

Με απασχόλησαν δύο τραγούδια το Stormy Monday και το Fever και τα 2 τραγουδισμένα από τον BB king (ο Θεός των μπλουζ).Τότε άρχισα να ψάχνω τα μπλουζ. 🎷

Το Stormy Monday σφράγισε την σχέση μου και την αγάπη μου για το αμερικάνικο μπλουζ.

🤍 Σήμερα μπορώ να πω ότι έχω αρκετούς τίτλους σε cd και βινύλια.
Αλλά ποιός είναι ο Tbone Walker;;;

✅ Γεννήθηκε στο Τέξας το 1910 άρχισε να μαθαίνει μπάντζο και ξεκίνησε την καριέρα του σαν lead boy με τον Blind Lemon Jefferson.

✅ Παράλληλα άρχισε να ασχολείται με την κιθάρα και αρχές του 1930 παίζει με την μπάντα του Cab Calloway.

✅ Το 1935 μετακομίζει στην Καλιφόρνια και αρχίζει να ασχολείται με την εφεύρεση της εποχής την ηλεκτρική κιθάρα. Μετά το 2ο παγκόσμιο πόλεμο και μέχρι το 1954 γνώρισε την πιο δημιουργική περίοδο που του χάρισε επιτυχίες όπως το hypin lonesome woman blues ,vacation blues ,traveling blues και το κλασσικό call it Stormy Monday.

✅ Έφυγε από την ζωή το 1975 στο Λος Άντζελες. Ο Tbone Walker έπαιξε βασικό ρόλο στην συγκρότηση της σύγχρονης μπλουζ. Ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε την ηλεκτρική κιθάρα με δεξιοτεχνία.

👀 Το Rolling stone του δίνει την 67η θέση στους 100 καλύτερους κιθαρίστες. Όταν ο BB king τον άκουσε να παίζει ηλεκτρική κιθάρα είπε:
“I thought Jesus returned to earth playing electric guitar.” ‼️

✅ Ας γυρίσουμε τώρα στο call it Stormy Monday λέγεται ότι το συνέθεσε το 1947-48 όπου την ίδια εποχή πρωτοκυκλοφόρησε με τον ίδιο να το έχει παίξει σε αρκετούς δίσκους του. Από τότε το τραγούδι παίρνει την θέση του στο πάνθεον των μπλουζ.

✅ Μουσικοί και κριτικοί είπαν για τον Tbone ότι αν είχε συνθέσει μόνο αυτό το τραγούδι δεν χρειαζόταν κάτι άλλο για να γίνει ο αρχιερεύς των μπλουζ. Το 1991 μπήκε στο Grammy Hall of Fame που τιμά ηχογραφήσεις διαρκούς ποιοτικής και ιστορικής σημασίας.

✅ Το 1995 κατατάχτηκε ως ένα από 500 songs that shaped Rock and Roll music από το Rock and Roll hall of fame.

✅ Το 2007 το National Recording Preservation Board συμπεριέλαβε το τραγούδι στο Εθνικό μητρώο ηχογράφησης της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου για ηχογραφήσεις που είναι σημαντικές πολιτιστικά, ιστορικά ή αισθητικά.

✅ Το 1983 ο Jim Ó Neal ιδρυτής και εκδότης του περιοδικού Living blues αποκάλεσε το τραγούδι σαν έναν από τους δίσκους με την μεγαλύτερη επιρροή όχι μόνο στην ιστορία των μπλουζ αλλά και στην ιστορία της κιθάρας.

Ας πάμε λοιπόν στις εκτελέσεις του τραγουδιού. Τρεις είναι οι χαρακτηριστικές εκδόσεις, εκτελέσεις, διασκευές που έκαναν αυτό το τραγούδι τόσο δημοφιλές:

❕Έκδοση Bobby Blant (πολύ σπουδαίος με αισθαντική φωνή) κυκλοφόρησε το 1961 από την Duke records συμπεριλαμβάνεται στο δίσκο του Here's the man με τίτλο
Stormy Monday blues. Το ακούμε στο:

YouTube.com/watch?v=BCqEzfWrXfM

🔎 Ο Bland αντί να αντιγράψει την διασκευή του Tbone (κλασσικό 12μετρο) προτίμησε να παίξει σε ποιο αργό στυλ χρησιμοποιώντας επτάμετρα έως δεκάμετρα. Αυτή η εκδοχή επηρέασε πολλούς κιθαρίστες του Duanne Allman συμπεριλαμβανομένου.

❕Έκδοση The Allman Brothers Band
Το Stormy Monday blues έγινε μέρος του ρεπερτορίου του συγκροτήματος παίχθηκε live στο Filmore East της Νέας Υόρκης το Μάρτιο του 1971. Υπάρχει όμως και στο αντίστοιχο άλμπουμ τους με τίτλο At Filmore East στην Capricorn.

🔎 H εκτέλεση βασίζεται σε αυτή του Bobby Blant αλλά επεκτάθηκε σε πάνω από 10 λεπτά. Έχει εκπληκτικά σόλο κιθάρας από τον Duanne και Greg Allman όπως και από τον Dickey Betts και σόλο φυσαρμόνικα από τον Thom Doncette.

🔎 Για το ροκ κοινό αυτή είναι η οριστική εκδοχή του τραγουδιού. Για μένα είναι από τις καλύτερες διασκευές που έχω. Το ακούμε στο:

https://youtu.be/Bqa1s4jhkQ8

❕Έκδοση Latimore: O Αμερικανός τραγουδιστής Latimore το ηχογράφησε το 1973 ,η διασκευή είναι επηρεασμένη από την τζαζ και παραπέμπει σε μια ηχογράφηση του 1962 με τους Lou Rawls και του Less Mc Can.

🔎 Ωστόσο η φωνητική αμεσότητα του Latimore έκανε το ραδιοφωνικό κοινό να ανταποκριθεί τόσο θετικά που έγινε η πρώτη του μεγάλη επιτυχία. Το 2017 ο Latimore μπήκε στο Blues Hall o Fame και το Blues Foundation δήλωσε ότι η ερμηνεία του για το Stormy Monday ήταν καθοριστική για την εισαγωγή του. Το ακούμε στο:

https://youtu.be/ycENiUr9hCc

❕Ο Tbone Walker έχει συμπεριλάβει το τραγούδι του σε αρκετούς δίσκους του
(εγώ έχω τρεις) ξεχωρίζει όμως η μονοφωνική του στη Friday music του 1960 από το άλμπουμ του TBONE BLUES.Την ακούμε στο:

https://youtu.be/xifoTGRBhg0

🔎 Από εδώ και μετά υπάρχουν αναρίθμητες εκτελέσεις διασκευές του τραγουδιού, πχ το έχουν πεί οι: Them (Van Morisson), Jethro Tull, Jeff Beck, Eric Clapton ,
BB King, Albert King, Stevie Ray Vaugn και άλλοι πολλοί και σημαντικοί καλλιτέχνες.

🔎 Αρκετές εκτελέσεις κοσμούν την δισκοθήκη μου. Επιλέγω να παρουσιάσω ορισμένες που μου έχουν κάνει εντύπωση και θέλω να τις ακούσετε. Πάμε λοιπόν:

1. Roy Gaines . Διασκευή του 1998 της GrooveNote Records την ακούμε στο:

https://youtu.be/KJgO5M4SICc

2. Little Milton . Από τον δίσκο του Little Milton Sings Big Blues γιαπωνέζικη Chess του 1966 ,την ακούμε στο:

https://youtu.be/hkcwtroqwto

3. Junior Wells από τον δίσκο του με τίτλο
It's my life baby ανατύπωση του 1985 της Vanguard ,την ακούμε στο:

https://youtu.be/GA3ti9IUpqk

4. Marlena Shaw από τον δίσκο της με τίτλο The spice of life της Cadet του 1969, την ακούμε στο :

https://youtu.be/oNhKHPKhDw0

5. SWEET STAVIN CHAIN με τον ομώνυμο τίτλο του 1970 της Cotillion ,το ακούμε στο:

https://youtu.be/xUjngIZyBu8

🔎 Κλείνοντας στέκομαι σε άλλες δύο σημαντικές εκτελέσεις σαυτήν του
BB King από το soundtrack της ομώνυμης ταινίας. Την ακούμε στο:

https://youtu.be/rPYFs2npKPQ

και σε αυτήν που παίζουν ντουέτο ο Albert King μαζί με τον Stevie Ray Vaughn την ακούμε στο:

https://youtu.be/KphVMfNO18M

🏅Μεγάλες εκτελέσεις και οι δύο. Πιστεύω θα σας αρέσουν και θα σιγοψιθυρίζετε κάποια από αυτές τις εκτελέσεις.

Αν θέλετε σχολιάζετε στα σχολια ποια σας άρεσε. 👇🏻👇🏻👇🏻👇🏻

Καλές ακροάσεις
Ζήνων.

05/04/2023

🆕 POST: “El ratòn”

👉🏻 Γεννήθηκα και μεγάλωσα στο κέντρο της Αθήνας.

Αρκετές μέρες της εβδομάδας βολτάρω στο κέντρο για να ψωνίσω τα γιαούρτια μου,τα τυριά μου και άλλα τρόφιμα σε μικρά μαγαζάκια που λειτουργούν για πολλά χρόνια στη θέση τους. 🏠🏠

Ανάμεσα στις βόλτες μου επισκέπτομαι τα βιβλιοπωλεία του κέντρου, δισκάδικα και το Μοναστηράκι.

💿 Σε μια επίσκεψη μου πριν από μερικά χρόνια στο δισκάδικο του φίλου μου του Τάσου στην Πανεπιστημίου βρήκα ένα διπλό δίσκο που το εξώφυλλο του είχε τον τίτλο PANAMA 3.

🔎 Είναι μια συλλογή τραγουδιών της Λατινικής Αμερικής από μουσικά συγκροτήματα που έπαιζαν στο Παναμά κυρίως στην Κολόν μια πόλη λιμάνι κοντά στην διώρυγα γεμάτη μπαρ και νάϊτ κλαμπ τις δεκαετίες του 60 και 70. 🇵🇦

🎼 Από την συλλογή ξεχώριζε το τραγούδι
El ratòn ,εκείνη την εποχή παιζόταν πολύ στο ραδιόφωνο και ήμουν ευχαριστημένος γιατί το βρήκα. 👏🏻👏🏻

✅ Στη version του δίσκου παίζεται από το συγκρότημα Los Invasores (ακόμα τραγουδούν στο Μεξικό).
Ακούστε το στο παρακάτω link:

https://youtu.be/JiTH4oR345o

✅ Οι στίχοι μιλάνε για ένα άνδρα που ξενογυρίζει (sleeps around) τον οποίο καρφώνει (rat out) ένας αλλος ...
"το καρφί " στα ισπανικά (μεταφορικά)
el ratòn κανονικά σημαίνει ποντίκι.

✅ Σαυτή την εκδοχή in a true Panamanian style οι κιθάρες αντικαθιστούν το πιάνο σε μία σύγχρονη guajira.
Μεγάλη εκτέλεση, σπουδαία μουσική.

‼️ Πάνω σαυτή την εκτέλεση ο Κωνσταντίνος Κέρβης..ο διάσημος Panama Cardoon δίνει την δική του πειραγμένη εκδοχή σε hip hop.
Το ακούμε στο παρακάτω link:

https://youtu.be/Dk_YObl8tps.

✅ Το τραγουδι έγινε γνωστό από τον διάσημο της εποχής Cheo Feliciano (καμιά σχέση με τον Χοσέ Φελιτσιάνο είναι απλά συμπατριώτες από το Πόρτο Ρίκο) το 1964 από το σεξτέτο του Joe Cuba στο οποίο ο Cheo ήταν front man.
Το ακούμε στο link:

https://youtu.be/bMO_Ha01a6k

Το τραγούδι έχει παιχτεί από πολλά συγκροτήματα λάτιν και έχει επηρεάσει ακόμα πιο πολλά. 💛💛

📝 Από τις άλλες εκτελέσεις ξεχωρίζω ακόμη δύο: αυτή με ένα τσιγγάνο Ισπανό 🎤τραγουδιστή του φλαμένκο Diego el Cigala που δίνει την δικιά του κουβανέζικη εκδοχή. Ακούστε τον στο παρακάτω link :

https://youtu.be/dgy1f1l0EBA
Για μένα ίσως η καλύτερη...τα σπάει!!! 🤟🏻🤟🏻

✅ …και σε μια ακόμη με ένα τρίο από την Παραγουάη τους Los tres sudamericanos.
Την ακούμε στο link:

https://youtu.be/8EYW060TsOI

✅ Ακούγεται επίσης και στη σειρά Narcos του Netflix στο link:

https://youtu.be/Rbkv3qG3kpw

Και τώρα ψηφίστε στα σχόλια ποια εκτέλεση σας αρέσει 👇🏻👇🏻

Καλές ακροάσεις
Ζήνων

29/03/2023

🆕 POST: “LP”

Ανήκω στην γενιά των baby boomers 👼🏻

👉🏻Ο όρος έγινε γνωστός περισσότερο μετά το διάσημο φεστιβάλ του Γούντστοκ το 1969.

Το εξώφυλλο του LP που κυκλοφόρησε μετά είχε μια φωτογραφία από ζευγάρια όρθια ή ξαπλωμένα σκεπασμένα με κουβέρτα. 🫶🏻

Ενα από αυτά τα ζευγάρια ήταν ο Νικ Αρκολάϊν και η Μπόμπι Κέλι των οποίων η φωτογραφία κυριαρχεί στο εξώφυλλο του LP.

Εικοσάχρονοι και οι δύο τους μόλις τα είχαν πρωτοφτιάξει αγκαλιά με μια κουβέρτα και από τότε ήσαν μαζί έως πριν από λίγες μέρες που η Μπόμπι "έφυγε" από την αγκαλιά και την κουβερτούλα του Νικ. 🕊🤍

Θα μου πεις έτσι είναι η ζωή…

👫 Το 2019 πενήντα χρόνια μετά ο Νικ και η Μπόμπι, στα 70 τους φωτογραφήθηκαν στην ίδια στάση, ένα τυπικό ηλικιωμένο ζευγάρι.

📖 Βλέποντάς τους μου έρχεται στο νου μια φράση από τον "Βασιλιά Ληρ":
"Εγώ τουλάχιστον είχα από κάπου να πέσω.
εσείς❔”

21/09/2021

🆕 POST:
>

👉🏻 Ένα τραγούδι του Μίκη Θεοδωράκη που πάντα με ευχαριστούσε να ακούω, με μιά ιδιαίτερη ιστορία.

📖 Η ιστορία ξεκινά το 1959 όταν πρωτοακούγεται ως τραγούδι των τίτλων στην αγγλοισπανική ταινία του Michael Powel
"Honeymoon" η “Luna de Miel" με το κουαρτέτο του Marino Marini σε αγγλικούς στίχους του William Samson. 👇🏻

https://m.youtube.com/watch?v=CNbKSC-Zv_s

🌟 Στη συνέχεια κάνει μεγάλη επιτυχία σαν instrumental με το συγκρότημα του Manuel and the music of mountains με τίτλο
“The honeymoon song”. Πολύ καλύτερη εκτέλεση και παραγωγή από το προηγούμενο.

https://www.youtube.com/watch?v=YYYnAF4QNec&ab_channel=nomie55

Την ίδια χρονιά η PATHE MARCONI (EMI France) αναθέτει στον ποιητή και ηθοποιό Rafael de Penagos να γράψει τους στίχους στα ισπανικά 🇪🇸 και το ηχογραφεί η διάσημη της εποχής τότε Gloria Lasso (μετέπειτα αντίπαλος της Dalida στη Γαλλία). Το τραγούδι κάνει πάταγο σε Ισπανία, Γαλλία και Μεξικό. Πολύ καλή εκτέλεση το υπογραμμιζω.

https://www.youtube.com/watch?v=OBs562UTX6Q&ab_channel=comandantecalicut

🎼 Όταν ο Μίκης Θεοδωράκης συνειδητοποίησε ότι το τραγούδι του κάνει το γύρο του κόσμου με απροσδόκητη επιτυχία, ενώ στη χώρα του είναι σχεδόν άγνωστο ζήτησε από τον ποιητή Νίκο Γκάτσο να βάλει ελληνικούς στίχους στη μελωδία του και έτσι προκύπτει το “Αν θυμηθείς το όνειρο μου".

📀 Οι στίχοι βασίζονται στη συλλογή ποιημάτων Αμοργός του Νίκου Γκάτσου του 1958. Πρώτη κυκλοφορία στην Ελλάδα το 1960 σε δίσκο 45 στροφών της Polydisc με την Γιοβάνα σε ενορχήστρωση Μάνου Χατζηδάκη. Αυτή η πρώτη εκτέλεση είναι ίσως η καλύτερη ελληνική. Για μένα είναι η καλύτερη από όλες. 🔝🔝

🎤 Η ερμηνεία και η φωνή της Γιοβάνας είναι εξαιρετικές τα πνευστά δε στο τέλος του τραγουδιού τέλεια και μπροστά από την εποχή τους. Ακούστε το στο:

https://www.youtube.com/watch?v=Vr5yz5wDlr8&ab_channel=%CE%91%CE%BD%CE%B8%CE%BF%CE%BB%CE%BF%CE%B3%CE%AF%CE%B1Anthologia

Η επόμενη ελληνική 2η έκδοση είναι με την
Μαίρη Λίντα και το Μανώλη Χιώτη στο μπουζούκι τη μουσική επιμέλεια έχει ο ίδιος ο συνθέτης. Το ακούμε στο: 👇🏻👇🏻

https://www.youtube.com/watch?v=WYy3PKzgaVI&ab_channel=MairaEua

Πολύ καλή ερμηνεία αλλά η Γιοβάνα υπερτερεί.

🔥 Το μεγάλο αυτό τραγούδι έμελλε να το ακούσει ο Paul McCartney, να του αρέσει πολύ και να το προτείνει στο συγκρότημα του τους Beatles να το ερμηνεύσουν. Έτσι το ηχογραφούν για μια εκπομπή του BBC:
Pop go the Beatles.

Έτσι λοιπόν στις 8 Αυγούστου 1963 τε ερτζιανά μετέδωσαν το Honeymoon song του Μίκη σε μια εκτέλεση με τους Beatles. 🧡
Από τότε η εκδοχή αυτή παρέμεινε στα συρτάρια του BBC έως τις 30 Νοεμβρίου 1994 όταν συμπεριελήφθηκε στο ιστορικό άλμπουμ The Beatles: Live at the BBC. Ακούστε το στο:

https://www.youtube.com/watch?v=9kuxs8Ipgvw&ab_channel=TheBeatles-Topic

🙏🏻 Η εκτίμηση που έτρεφε ο McCartney για το τραγούδι αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι το επέλεξε για την είσοδο στη δισκογραφία της "προστατευόμενης του" Mary Hopkin (ναι! αυτή που τραγούδησε το those were the days) με το δίσκο της Post Card Το 1969. Το ακούμε στο:

https://www.youtube.com/watch?v=gSD8eGjZCxk&ab_channel=BrianMercer

Πολύ καλή ερμηνεία και παραγωγή για μένα καλύτερη από αυτή των Beatles.

🎶🎶 Από τότε και μέχρι σήμερα το τραγούδι έχει χιλιοτραγουδηθεί, το έχουν πει πολλοί καλλιτέχνες όπως Μαρινέλα, Πάριος, Νταλάρας, Πλούταρχος, Ρέμος κα. Από τις νέες εκτελέσεις ξεχωρίζω αυτές του Ψαριανού και του Γιώργου Δημητριάδη (Μικροί ήρωες).

Τι αλλο να γράψω. Πολύ ωραίο τραγούδι το σιγοσφυρίζω αρκετές φορές. ✨

12/04/2021

🆕 POST: >

👵🏻 Η Heloisa Pinheiro είναι 75 ετών. Tο 1987 ήταν playmate για το pl***oy όπως και το 2003 στα 58 της..
Πολύ όμορφη γυναίκα, καλλονή. 👀

👉🏻 Το 1962, ετών 17, συνήθιζε να περπατά στη γειτονιά της την Ipanema στο Rio ξεσηκώνοντας σφυρίγματα θαυμασμού από τον ανδρικό πληθυσμό στο διάβα της.

🌊 Εκεί κοντά προς την παραλία ήταν το μπαρ Veloso. Τακτικοί θαμώνες του ήταν ο συνθέτης Antonio Carlos Jobim, ο ποιητής και στιχουργός Vinicius De Moraes, οι οποίοι μαγεμένοι από την Heloisa με τα μακριά μαύρα μαλλιά, τη μαυρισμένη επιδερμίδα και την φινέτσα της, συνθέτουν και στιχουργούν το τραγούδι που επρόκειτο να γίνει ένα από τα πιο πολυτραγουδισμένα παγκοσμίως. 🌍

🇧🇷 Ο τίτλος Garota de Ipanema ή The girl from Ipanema.

💫💫 Έτσι ο Jobim σύστηνε την bossanova στο παγκόσμιο κοινό. Τραγουδήθηκε από τον Frank Sinatra, Andy Williams, Mantona, Cher μέχρι την Amy Winehouse και επιβίωσε παρά τις χιλιάδες μπαλάντες που γράφηκαν έκτοτε.

‼️Είναι η δεύτερη πιο ηχογραφημένη διασκευή στο κόσμο μετά το Yesterday των Beatles.

🎶🎶 Τον Αύγουστο του 1962 στο κλαμπ Copacabana παίχτηκε για πρώτη φορά. Στη σκηνή ανέβηκαν για πρώτη και τελευταία φορά μαζί οι αρχιτέκτονες της bossanova:
Ο συνθέτης του κομματιού Jobim στο πιάνο και ο Joao Gilberto στην κιθάρα. Μαζί τους ο Vinicius De Moraes που έγραψε τους στίχους και το φωνητικό γκρουπ Os Cariocas.

Ακούστε το στο link 👇🏻
https://youtu.be/vbhYxhV1YrA

✅ Η πρώτη εμπορική ηχογράφηση με τίτλο Garota de Ipanema έγινε το 1962 από τον Pery Ribeiro.
Ακούστε το στο link 👇🏻
https://youtu.be/jc6nMjX9pNU

✅ Το 1963 ο Jobim παρουσιάζει το κομμάτι του με τίτλο The girl from Ipanema σε instrumental έκδοση στο δίσκο του The composer of Desafinado plays. Τότε αρχίζει να γίνεται γνωστό.
Ακούστε το στο link 👇🏻
https://youtu.be/w7OHMCunm-w

✅ Την ίδια χρονιά ο σαξοφωνίστας Stan Getz ηχογραφεί τον δίσκο Getz/Gilbertoμαζί με τον Joao Gilberto, τον θεωρούμενο πατέρα της bossanova.

Στο δίσκο περιλαμβάνεται και το The girl from Ipanema με αγγλικούς στίχους. Αρχικά επρόκειτο να το τραγουδήσει η Sarah Vaughn. Διαβάζοντας τους αγγλικούς στίχους ο Gilberto αποφασίζει να το τραγουδήσει η γυναίκα του Astrud Gilberto και τότε με την κυκλοφορία του του δίσκου συμβαίνουν τα εξής: η Astrud Gilberto γίνεται διάσημη και το τραγούδι παγκόσμιο χιτ που το 1964 κερδίζει Grammy ενώ το άλμπουμ ψηφίζεται ως Best jazz performance album. 🔥🔥
Το ακούμε στο link 👇🏻
https://youtu.be/c5QfXjsoNe4

🍸 Παρότι το συγκεκριμένο κομμάτι έκανε δημοφιλή τη νεογέννητη bossanova η ηρωίδα του τραγουδιού ζούσε τη ζωή της κανονικά χωρίς να αλλάξει κάτι. Μεγαλωμένη από αυστηρούς γονείς, αρραβωνιασμένη και μαθήτρια τότε, άκουσε για πρώτη φορά το τραγούδι από το ραδιόφωνο. Της άρεσε πολύ και το σιγοτραγουδούσε συχνά, πότε δεν υποψιάστηκε ότι αφορούσε εκείνη.

🎬 Μέχρι που σε μιά συνέντευξη του ο Moraes το 1965 αποκάλυψε την ταυτότητα της. Στην Helo έγιναν αμέσως προτάσεις για ταινίες και τηλεοπτικά σόου, αλλά εκείνη και ο αρραβωνιστικός της -μετέπειτα σύζυγος της-τις απέρριψαν.

🤍 Φυσικά κολακέυτηκα δηλώνει σήμερα αλλά αναρωτιόμουν αν πράγματι άξιζα όλη αυτή την φασαρία. Ήταν τεράστιο βάρος να προσπαθώ να αποδείξω ότι ήμουν όλα όσα περιγράφει το τραγούδι. Μέχρι πριν από μερικά χρόνια η Helo παρουσίαζε δύο τηλεοπτικά σόου.

🎸 Ας θυμηθούμε τους πρώτους στίχους:
Tall and tan young and lovely
The girl from Ipanema goes walking and
When she passes, each one she passes goes ah....

🌴 Σήμερα το μπαρ Veloso έχει μετονομαστεί σε Garota de Ipanema
https://g.co/kgs/QiVAYZ
και ο δρόμος που βρίσκεται μετονομάστηκε από Rua Montenegra σε Rua Vinicius de Moraes.

✅ Ο Frank Sinatra το ηχογράφησε με τον Jobim στο άλμπουμ Frank Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim, ίσως στην καλύτερη του εκτέλεση για μένα.
Ακούστε το και δείτε το στο link 👇🏻
https://youtu.be/NldPFVKYmiw

✅ Αξίζει να δείτε την Pinheiro σε μια πρόσφατη συνέντευξη της στο link 👇🏻
https://youtu.be/ct0kxfEsIqU

💎💎 Στους ολυμπιακούς αγώνες στο Ρίο το 2016, στην τελετή έναρξης ο εγγονός του Jobim, Daniel το τραγούδησε ενώ το super model Gisele περπατούσε στο στάδιο υποδυόμενη το κορίτσι της Ιπανέμα.
Ωραίο τραγούδι, θα το θυμόμαστε.

Ζήνων

More than 50 years ago, two Brazilian songwriters spotted a 17-year-old girl strolling near the beach in Ipanema, a neighborhood of Rio de Janeiro, and were ...

22/03/2021

🆕 POST:
>

👉🏻 Underground music είναι η περιθωριακή, εκτός κυκλώματος μουσική που δρα... υπογείως. Εμφανίζεται κυρίως σε μικρές μουσικές σκηνές και απευθύνεται περισσότερο σε εξειδικευμένα ακροατήρια, όπως αυτά των ανθρώπων της λαϊκής τάξης.
Ένα είδος Underground music είναι το ρεμπέτικο τραγούδι. ‼️

🌟 Οι Ten Years After ήταν Underground μουσικοί στα μέσα της δεκαετίας του 60, όπως και ένα σωρό άλλοι μουσικοί που έπαιζαν μπλουζ στα αγγλικά μπαρ εκείνη την εποχή με σκληρές παραμορφώσεις στην κιθάρα. Τέτοια παραδείγματα ήταν ο Έρικ Κλάπτον, Τζεφ Μπεκ, Ρόρι Γκάλαχερ, Πολ Κόσοφ (από τους πιο γνωστούς και από αυτούς που γνώρισαν την επιτυχία). 🔝🔝

🦻🏻Όταν όμως αυτό το είδος διαδόθηκε στο ευρύ κοινό και αυτοί οι καλλιτέχνες γέμιζαν στάδια τότε σταμάτησε πια να είναι underground.

Και όμως όσο και αν το κοινό τους μεγάλωσε, όσο και αν γνώρισαν την δόξα και έβγαζαν πολύ χρήμα όλο και κάτι έμεινε από τις πρώτες underground μέρες τους. 🌚

🎤🎧 Για τους Ten years after δεν έχεις παρά να ακούσεις τα μακρόσυρτα τελετουργικά τραγούδια τους όπως τα No title ή Boogie on, στα οποία αναμιγνύουν τα μπλουζ με την ψυχεδελική μουσική. Και δεν μένει παρά να φανταστείς να παίζουν αυτά τα τραγούδια σε κάποιο περιθωριακό λονδρέζικο μπαράκι με κοινό καμιά εκατοστή μακρυμάλιδες ή χίπιδες εκείνης της εποχής.

🧑🏼‍🦱 Ο Γκρέϊαμ Άλβιν Μπαρνς, όπως ήταν το πραγματικό όνομά του, Alvin Lee γεννήθηκε στο Νότιγχαμ της Αγγλίας το 1944. Από μικρός άκουγε μπλουζ και τζαζ από την πλούσια δισκοθήκη του πατέρα του και στα 13 του άρχισε να παίζει κιθάρα. 🎸🎸

🖤 Το 1962 άρχισε την επαγγελματική του καριέρα σχηματίζοντας το γκρουπ The Jaybirds μαζί με τον μπασίστα Λίο Λάϊονς. Αμέσως έγιναν γνωστοί στην ευρύτερη περιοχή του Νότιγχαμ και τον ίδιο χρόνο έπαιζαν στο περίφημο Star club του Αμβούργου ακολουθώντας κατά πόδας τους Beatles.

📦 Το 1966 μετακόμισαν στο Λονδίνο αλλάζοντας το όνομά τους σε Blues Yard και στη συνέχεια σε Ten Years After. Τους Λι και Λάϊονς πλαισίωσαν ο Τσικ Τσέρτσιλ στα κίμπορντς και ο Ρικ Λι στα ντραμς.

🔥🔥 Με τις συχνές συναυλίες τους στο Marquee club αλλά και την εμφάνιση τους στο Windsor jazz blues festival το 1967 κατάφεραν να υπογράψουν το πρώτο τους συμβόλαιο με την Decca και να κυκλοφορήσουν το ομώνυμο άλμπουμ τους. Το δεκάλεπτο κομμάτι τους Help me ξεχωρίζει.

💫 Τότε ξεκινά η ανοδική τους πορεία.. Στο φεστιβάλ του Γούντστοκ τον Αύγουστο του 1969 η δεκάλεπτη εκρηκτική ερμηνεία του I'm going home εκτόξευσε τη φήμη τους.

🌍 Οι Ten Years After ήταν πλέον ένα από τα μεγαλύτερα ροκ γκρούπ παγκοσμίως και γέμιζαν ολόκληρα στάδια. Οι επιτυχίες συνεχίστηκαν το 1970 με το τραγούδι Love like a man και το 1971 με το πασίγνωστο I'd like to change the world, όπου μερικοί νομίζουν ότι αποτελεί στροφή στην καριέρα τους σε πιο ποπ ήχους.
(Το συγκεκριμένο τραγούδι έγινε πολύ γνωστό στην Ελλάδα από διαφήμιση εταιρείας κινητής τηλεφωνίας). 📞

🎼 Οι εξαντλητικές περιοδείες και η αλλαγή μουσικής κατεύθυνσης του συγκροτήματος δεν βρίσκει σύμφωνο τον Άλβιν Λι και οδηγούν στη διάλυση τους Ten years after το 1974... έτσι λένε οι μουσικές εγκυκλοπαίδειες.

🤝 Η αληθινή αιτία της διάλυσης ήταν η στυγνή εκμετάλλευση του γκρούπ από την Columbia. Το συγκρότημα ήταν 4 χρόνια συνεχώς σε συναυλίες ή στα studios χωρίς ανάπαυλα. Στο τέλος διαλυμένοι και ξέπνοοι σκαρφίστηκαν το γνωστό τέχνασμα που αργότερα εφάρμοσαν οι Who και πολλά άλλα συγκροτήματα. 👀

🤔🤔 Δήλωσαν ότι μάλωσαν λόγω καλλιτεχνικών διαφορών και έτσι απαλλάχτηκαν από το συμβόλαιο που τους κρατούσε δέσμιους.

📀 Αργότερα ο Άλβιν σχημάτισε με επιτυχία τους Ten years later αποφεύγοντας έτσι αγωγές με την λέξη later. Μετά ξανασχημάτισε τους Ten years after. Ο κόσμος όμως είχε πια βυθιστεί στη ντίσκο μουσική και η επιτυχία ναι μεν υπήρξε και παρέμεινε στις πωλήσεις μέχρι σήμερα αλλά όχι πια με την αίγλη της πρώτης περιόδου.

🇬🇷 Ο Άλβιν Λι επισκέφθηκε πολλές φορές την χώρα μας για συναυλίες. Η πρώτη εμφάνιση έγινε με τους Ten years after στις 11 Οκτωβρίου 1985 στη Θεσσαλονίκη, μετά από πρόταση της Μελίνας Μερκούρη με την ευκαιρία των εορτασμών για τα 2300 χρόνια ιστορίας της πόλης. Ακολούθησαν στις 12 και 13 Οκτωβρίου δύο "καυτές" συναυλίες στον κινηματογράφο Όπερα των Αθηνών που άφησαν εποχή. 🙌🏻

🪦 Ο Άλβιν Λι έφυγε πρόωρα και απροσδόκητα από την ζωή στις 6 Μαρτίου 2013 από απρόβλεπτες επιπλοκές κατά την διάρκεια μιας εγχείρησης ρουτίνας όπως αναφέρεται στον προσωπικό του ιστότοπο AlvinLee.com.

Απο την πρώτη τους περίοδο ξεχωρίζουν τα παρακάτω άλμπουμ:

1. Ten Years After (1967)

2. Undead (1968)
-live από το κλαμπ Klooks Kleeks του Λονδίνου-

3.Stonedhenge (1969)

4.Ssssh (1969)

5.Cricklewood Green (1970)
-ίσως το καλύτερο τους άλμπουμ-

6. Watt (1970)

7. A space in time (1971)

8. Η συλλογή Ten years after, Alvin Lee and company (1972)

9. Το Live at Fillmore East (1970)
-ένα από τα καλύτερα live που έχουν ηχογραφηθεί-
👉🏻 Αξίζει να το ακούσετε όλο. Το δεκαεξάλεπτο Help me τα σπάει!!

Δεν είναι εύκολο να διαλέξεις ποια τραγούδια τους είναι τα καλύτερα. Η δική μου ξενάγηση στη μουσική τους είναι η παρακάτω λίστα:

✅ I'd love to change the world
https://m.youtube.com/watch?v=CTUsFm0BAu8

✅ I'm going home
https://m.youtube.com/watch?v=IaKgQATdB6I

✅ Hear me calling
https://m.youtube.com/watch?v=IhqMiNOWH-I

✅ A sad song
https://m.youtube.com/watch?v=QSNzVaCRK3I

✅ Let the sky fall
https://m.youtube.com/watch?v=ssyzDtfuJu4

✅ Love like a man
https://m.youtube.com/watch?v=XBM6wdMq8CI

✅ She lies in the morning sun
https://m.youtube.com/watch?v=_1ODuT00Q6s

✅ Working on the road
https://m.youtube.com/watch?v=-_49OtpnxgM

✅ Help me
https://m.youtube.com/watch?v=lswhcutrRlA

✅ The bluest blues
https://m.youtube.com/watch?v=rB6OlJqV1rQ

Καλές ακροάσεις 🔈🎼

Ζήνων