27/05/2026
Συναυλία μουσικής δωματίου
Μουσικές διαδρομές: από τον Ρομαντισμό στον 20ο αιώνα
Κέντρο Εικονικής, Επαυξημένης και Μικτής πραγματικότητας της Περιφέρειας Ηπείρου Πανεπιστημιόπολη Άρτας
Τετάρτη 27 Μαΐου 2026- 18:30
Το Φεστιβάλ «Μουσική Άνοιξη 2026» κλείνει την αυλαία του την Τετάρτη 27 Μαΐου με τη συναυλία Μουσικής δωματίου, επιμελήτρια της οποίας είναι η Αναπληρώτρια Καθηγήτρια του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων Λορέντα Ράμου. Η συναυλία θα γίνει σε έναν ιδιαίτερο χώρο της Πανεπιστημιόπολης της Άρτας, στο Κέντρο Εικονικής, Επαυξημένης και Μικτής Πραγματικότητας, όπου σε συνεργασία με το Τμήμα Πληροφορικής φιλοξενείται το καινούριο πιάνο του Τμήματος Μουσικών Σπουδών, ένα Disklavier της Yamaha, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό της πόλης να ακούσει για πρώτη φορά αυτό το εξαιρετικό όργανο.
Η συναυλία παρουσιάζει μια διαδρομή μέσα από το ρεπερτόριο της μουσικής δωματίου και του έντεχνου λυρικού τραγουδιού του 19ου και του 20ου αιώνα, αναδεικνύοντας διαφορετικές συνθετικές προσεγγίσεις και αισθητικές τάσεις.
Το πρώτο μέρος της συναυλίας ανοίγει με τα έργα Rondondon και Rrrondo του σύγχρονου συνθέτη και συγγραφέα Andreas Daams, για τέσσερα φλάουτα με ιδιαίτερο παιδαγωγικό προσανατολισμό, τα οποία μέσα από ένα λογοπαίγνιο παραπέμπουν στη γνωστή μουσική μορφή του Rondo. Ακολουθεί το Lament για δύο βιόλες του Frank Bridge, ένα σημαντικό έργο του ρεπερτορίου για βιόλα των Βρετανών συνθετών του 20ού αιώνα με έντονα λυρικό χαρακτήρα. Στη συνέχεια, η Τρυφερή Μελωδία για τσέλο και πιάνο του Νίκου Σκαλκώτα, ένα από τα τελευταία έργα μουσικής δωματίου του συνθέτη, παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον καθώς συνδυάζει δύο φαινομενικά αντίθετα στοιχεία: τη δωδεκαφθογγική τεχνική και έναν βαθιά λυρικό χαρακτήρα. Η Σονάτα για πιάνο και τσέλο σε μι ελάσσονα, έργο 38 του Johannes Brahms, ένα από τα σημαντικότερα έργα του ρομαντικού ρεπερτορίου μουσικής δωματίου, αναδεικνύει μια ισότιμη σχέση μεταξύ των δύο οργάνων, όπου το πιάνο δεν λειτουργεί ως συνοδευτικό μέσο αλλά ως ισότιμος μουσικός συνομιλητής. Στο ίδιο πνεύμα εντάσσεται το Adagio από τη Sonata Arpeggione D.821 του Franz Schubert, το οποίο διακρίνεται για τις μεγάλες λυρικές φράσεις και τη μελωδική του ροή που παραπέμπει στα Lieder του συνθέτη. Το πρώτο μέρος ολοκληρώνεται με το Τρίο σε λα ελάσσονα για κλαρινέτο, τσέλο και πιάνο, έργο 114 του Brahms, ένα ώριμο έργο μουσικής δωματίου που χαρακτηρίζεται από σκοτεινό ηχόχρωμα, έντονη εκφραστικότητα και στοιχεία εσωτερικής μελαγχολίας.
Το φωνητικό μέρος του προγράμματος εστιάζει στη σύνθετη σχέση ανάμεσα στον ποιητικό λόγο και τη μουσική έκφραση παρουσιάζοντας έργα που εκπροσωπούν διαφορετικές αισθητικές προσεγγίσεις του έντεχνου λυρικού τραγουδιού. Μέσα από τις συνθέσεις των Gabriel Fauré, Samuel Barber, Gian Carlo Menotti και Μανώλη Καλομοίρη αναδεικνύονται ποικίλοι τρόποι σύνδεσης της μουσικής με τον ποιητικό λόγο και τη θεατρική έκφραση. Από την εκλεπτυσμένη ηχητική ατμόσφαιρα του Fauré και τον έντονο λυρισμό του Barber, έως τη θεατρικότητα του Menotti και τον ελληνικό μουσικό ιδιωματισμό του Καλομοίρη, τα έργα του προγράμματος παρουσιάζουν ένα ευρύ φάσμα εκφραστικών μέσων. Η σχέση φωνής και πιάνου υπερβαίνει τον ρόλο της απλής συνοδείας και μετατρέπεται σε έναν ισότιμο μουσικό διάλογο, μέσα από τον οποίο αναδεικνύονται η ιδιαίτερη ταυτότητα κάθε έργου.
Ο διάλογος μεταξύ των διαφορετικών οργάνων και η συνέργια των μουσικών επί σκηνής βρίσκεται στο επίκεντρο της συναυλίας, προσφέροντας στον ακροατή μια συλλογική διάσταση της μουσικής δημιουργίας. Ταυτόχρονα, συνιστά μια σημαντική ευκαιρία για τους συμμετέχοντες φοιτητές να παρουσιάσουν το αποτέλεσμα της μελέτης και της καλλιτεχνικής τους πορείας και μια ιδιαίτερη ευκαιρία συνάντησης της πανεπιστημιακής καλλιτεχνικής δημιουργίας με την τοπική κοινότητα.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ
Andreas Daams (γ. 1971) – Rondondon και Rrrondo για 4 φλάουτα
Ευτυχία Κατσίκου, Στυλιανή Μήνια, Δήμητρα Πριοβόλου, Ελένη Σφήνα, φλάουτα
Frank Bridge (1879-1941) – Lament για δύο βιόλες
Παναγιώτης Καλαφάτης, Ναταλία Γκαρανάσκου, βιόλες
Νίκος Σκαλκώτας (1904-1949) – Τρυφερή Μελωδία για τσέλο και πιάνο
Ορφέας Λότσκο, τσέλο, Κωνσταντίνος Λεμονής, πιάνο
J. Brahms (1833-1897) – Σονάτα για πιάνο και τσέλο σε μι ελάσσονα op. 38, 1ο μέρος, Allegro non troppo
Ορφέας Λότσκο, τσέλο, Κωνσταντίνος Λεμονής, πιάνο
Franz Schubert (1797-1828) – Arpeggione sonata, D.821, 2ο μέρος, Adagio
Μιχαήλ Δαβλάντης, βιόλα, Κατερίνα Ζήση, πιάνο
J. Brahms (1833-1897) – Trio σε λα ελάσσονα για κλαρινέτο, τσέλο και πιάνο op. 114, 1ο μέρος, Allegro
Απόστολος Δημητρίου, κλαρινέτο, Γεωργία Κύπρου, τσέλο, Βασιλική Χωρινού, πιάνο
Samuel Barber (1910-1981) – Four Songs, “Sure on this shining night”
Κυριακή Παπαντωνίου, υψίφωνος
Κυριακή Κοτσαβασιλειάδη, πιάνο
Carlo Menotti (1911-2007) – The Medium | Monica, “Monica’s Waltz”
Παρασκευή Πάτρα, υψίφωνος
Μαριάνθη Μιτσίτσκα, πιάνο
Samuel Barber (1910-1981) – Despite and still, “Solitary hotel”
Βασίλης Πεντζουρίδης, τενόρος
Βασιλική Κλημένωβ, πιάνο
Μανώλης Καλομοίρης (1883-1962) – Ίαμβοι και Ανάπαιστοι (1897), μέρος Β΄ «Μαγιοβότανα», «Η γριά Ζωή»
Φατός Σελαμίογλου, μεσόφωνος
Αλέξιος Στόγιας, πιάνο
Gabriel Fauré (1845-1924) – 5 Mélodies, “En sourdine”
Ιωάννα Τσανάκα, υψίφωνος
Οργάνωση Φεστιβάλ: Κυριάκος Καλαϊτζίδης
Καλλιτεχνική επιμέλεια συναυλίας: Λορέντα Ράμου
Επιμέλεια παραγωγής και επικοινωνίας μέσω του μαθήματος: «Πολιτιστική Διαχείριση
και Επικοινωνία», διδάσκουσα: Λορέντα Ράμου
Συνδιοργάνωση: Τμήμα Πληροφορικής και Τηλεπικοινωνιών Πανεπιστημίου Ιωαννίνων
Είσοδος ελεύθερη
Λορέντα Ράμου
Η πιανίστρια και μουσικολόγος Λορέντα Ράμου ασχολείται ιδιαίτερα με το ρεπερτόριο του
20ού και 21ου αιώνα και την προβολή της ελληνικής μουσικής μέσα από συναυλίες σε διεθνή φεστιβάλ, ηχογραφήσεις (BIS, ECM, NAXOS, Spektral, Μουσική Εταιρεία Αθηνών
κ.ά.) και ερευνητικό έργο. Είναι διδάκτωρ summa cm laude του Conservatoire de Paris και του Πανεπιστημίου της Σορβόννης και Αναπληρώτρια Καθηγήτρια στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων. Συνεργάζεται με το ΚΕ.ΔΙ.ΒΙ.Μ του Ιονίου Πανεπιστημίου και το Ωδείο Αθηνών. Επιμελήθηκε για 10 χρόνια το ετήσιο πρόγραμμα «Μια Γέφυρα Μουσικής πάνω από τη Συγγρού», μια συνεργασία της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και του Παντείου Πανεπιστημίου. Από το 2025 είναι συνεπιμελήτρια του μουσικού προγράμματος του Ιδρύματος Θεοχαράκη. Οι σπουδές και οι δραστηριότητές της έχουν υποστηριχθεί από την Ακαδημία Αθηνών, το Γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού, το Βρετανικό Συμβούλιο, τα ιδρύματα Fulbright, Meyer και Λεβέντη, καθώς και το Κέντρο Ελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Harvard.
