Azbuka

Василий Васильевич Кандинский — философ абстрактного искусства.
Василий Кандинский (1866–1944) — русский художник, теоретик искусства и один из основателей абстракционизма. Его имя стоит в ряду ключевых фигур мировой живописи XX века. Он не только создал новый художественный язык, но и сформировал философию абстрактного искусства.
Кандинский родился в Москве в интеллигентной семье, где ценили музыку и культуру. С детства он отлично играл на фортепиано и виолончели, что повлияло на его живопись.
Изначально он выбрал совсем другой путь — изучал право и экономику, преподавал в Московском университете. Однако в 30 лет неожиданно решил полностью посвятить себя искусству.
Переехав в Мюнхен, Кандинский учился живописи у Антона Ажбе и Франца Штука. Его ранние работы — это яркие пейзажи и жанровые сцены, но в них уже ощущается стремление к условности формы и звучности цвета.
Около 1910 года Кандинский приходит к революционной идее: искусство не обязано изображать реальность. Цвет и линия сами могут выражать чувства, настроения, внутренние переживания.
В этот период появляются его первые абстрактные композиции, в которых формы освобождены от предметности. Он считал, что живопись должна воздействовать на душу так же, как музыка — напрямую, без слов и сюжетов.
В книге «О духовном в искусстве» Кандинский изложил собственную философию творчества.
Он утверждал, что каждый цвет имеет «внутренний звук», а каждая форма — «эмоциональный тон». Художник, по его мнению, должен стремиться к чистоте выражения, гармонии и духовному росту.
В 1920-е годы Кандинский преподавал в знаменитой школе Баухауз в Германии. Здесь он развил строгий геометрический стиль: круги, линии, треугольники, равновесие форм — всё это стало основой его поздних работ.
Последние годы художник провёл во Франции. Его полотна этого периода — более мягкие, воздушные, наполненные играющими точками, пятнами и линиями.
Кандинский умер в 1944 году, оставив огромное творческое наследие.
Сегодня его считают отцом абстрактного искусства, человеком, который изменил направление развития всей мировой живописи. Его работы хранятся в крупнейших музеях мира и остаются предметом вдохновения для художников и искусствоведов.

Афанасий Фет: поэт чистого чувства и утончённой тишины (205 лет со дня рождения)
«Я пришёл к тебе с приветом
Рассказать, что солнце встало…»
Эти строки стали образцом лёгкости и искренней радости. Это, пожалуй, самое известное стихотворение Афанасия Афанасьевича Фета (5 декабря1820– 3 декабря1892).
А.Фет - одна из самых тонких и музыкальных фигур русской лирики XIX века. Его называют поэтом «чистого искусства», «поэтом мгновения», творцом, который сумел придать слову почти музыкальную глубину и превратить наблюдение за природой в философию тишины. Драматическое начало жизни (он был признан незаконнорождённым, потерял фамилию, дворянство и наследство, социальный статус) придавало ему чувство внутренней неуверенности, что во многом объясняет его стремление к миру красоты, гармонии и почти безмятежных чувств.
Фет не писал романов и больших поэм — его стихия была миниатюра, стихотворение. Он ловил хрупкие моменты: ветер в листе, дрожание света, внезапный прилив любви или радости.
Его поэзия не стремится рассказать историю — она хочет, чтобы читатель почувствовал, как меняется краска неба, как шепчут травы, как тишина становится событием.
Отсюда — знаменитая музыкальность его стихов, где звук важен не меньше смысла.
Любовная лирика Фета светлая, почти воздушная. Любовь у него - внутренний праздник, солнечный луч, упавший на руку.
Природа у Фета — это не просто фон. Она живёт своей тайной жизнью, но настолько близка человеку, что чувство и пейзаж едины. Он писал и о лете, и о ночи, и о зимней звенящей тишине не через описание, а через впечатление.
Афанасий Фет открыл путь символистам в русской литературе, научил поэтов слушать мир. Его стихотворения — это хрупкие драгоценности русской поэтической традиции. Они не стареют, потому что говорят о самых тихих и настоящих вещах: о красоте, любви, мгновении, которое хочется удержать.

🌍 В «Азбуке» во второй раз прошёл Географический диктант

Мы были рады собрать под своей крышей столько единомышленников, которые тянутся к знаниям, любят открывать новое и совсем не боятся проверить себя. В этом году диктант получился по-настоящему праздничным, ведь он объединил сразу несколько важных юбилеев:
▫️ 180 лет Русскому географическому обществу,
▫️ 80 лет Победы,
▫️ 500 лет освоения Северного морского пути.

Даже космонавты с МКС заглянули к нам (пусть и виртуально) 🚀 — но их слова поддержки стали тёплым сюрпризом для всех участников.

Вопросы были серьёзные, местами очень хитрые, но никого это не смутило. В «Азбуке» сложилась атмосфера дружелюбной викторины: смех, обсуждения, азарт и искренний интерес к каждой теме.

Спасибо всем, кто пришёл писать диктант вместе с нами 💛
Результаты можно будет увидеть после 21 декабря.

📖 В «Азбуке» прошла церемония награждения лауреатов общенационального молодежного конкурса «Читаем Есенина», организованного Секцией интересов России совместно с Русский Клуб/რუსული კლუბი к 130-летию поэта.

Для нас это событие особенно близко. В «Азбуке» мы всегда отмечаем даты, связанные с великими поэтами, а творчество Есенина занимает у нас отдельное место, благодаря его тёплой и живой связи с Грузией. Наши ученики каждый год читают стихи поэта, разбирают тексты и узнают поэта не только как классика, но и как личность, которая оставила в Грузии частичку своего вдохновения.

💛 Видеть в нашем культурном центре молодых чтецов из разных уголков страны было особенно радостно.

После официальной части гости продолжили общение в неформальной атмосфере «Азбуки» — делились впечатлениями, знакомились друг с другом и обсуждали идеи будущих совместных проектов.

📷 В «Азбуке» открылась интерактивная выставка «Да, это всё Россия»

Мы приглашаем вас увидеть лучшие работы фотографов, участвовавших в конкурсе Русского географического общества. Такие кадры — настоящие шедевры: на них завораживающие пейзажи, необычные геологические формы и древние архитектурные памятники.

Главная особенность выставки — интерактивность. Каждую фотографию можно попробовать «угадать»: отсканируйте QR-код и выберите на карте место, где, по вашему мнению, сделан снимок, а затем проверьте себя и узнайте больше об истории этой локации.

Выставка бесплатная и открыта для всех желающих.

Приходите за вдохновением!

Ждём вас в Тбилиси на улице Бесики, 4.

Михаил Джавaхишвили: жизнь и судьба

Я вижу, как грузинская земля терпит, ждёт, надеется. И я хочу, чтобы она сказала: «Я живу»
Михаил Джавaхишвили (Михаил Адамович Адамашвили) родился 20 ноября 1880 года в селе Церакви, недалеко от Тбилиси, в семье сельского учителя. Детство прошло в атмосфере уважения к знаниям и грузинской культуре — отсюда его любовь к слову, истории и народу.
После окончания Тбилисской гимназии он уехал во Францию, где учился в университете и впервые почувствовал вкус свободы мысли, что оказало сильное влияние на формирование его мировоззрения. По возвращении в Грузию он начал публиковать рассказы и статьи — первые его тексты появились в 1903 году.
В начале XX века Джавaхишвили активно участвовал в общественной жизни. Он поддерживал идеи национального возрождения, что вскоре привело к конфликту с царскими властями. После революционных событий 1905 года ему пришлось эмигрировать. Несколько лет он жил в Европе — в Австрии, Франции, Швейцарии.
Вернувшись в Грузию в 1917 году, Джавaхишвили застал страну на пороге независимости. Он стал известен как публицист и писатель, активно поддерживал идею свободной, демократической Грузии.
Джавaхишвили жил в сложное время: революции, гражданская война, установление советской власти, идеологический диктат. Он не просто наблюдал — он писал, чувствовал, сопротивлялся. Его позиция не всегда совпадала с официальной линией: он не подстраивался, а сохранял внутреннюю свободу слова.
Он писал о судьбах простых людей, о столкновении личности и власти, о человеческой совести. Его стиль отличался живостью, сатирой и глубоким гуманизмом. Джавaхишвили умел показать грузинскую жизнь без прикрас — весёлую, страстную, горькую и мудрую.
Он был человеком сильного характера и независимого ума. Несмотря на давление, не примыкал к идеологическим течениям, что в те годы считалось опасным. Писатель верил, что литература должна быть свободной, а человек — честным перед собой и народом. Но именно эта свобода и стала причиной трагедии.
В конце 1930-х годов, во время сталинских репрессий, имя Джавaхишвили оказалось в списках «врагов народа». Его арестовали в 1937 году, подвергли пыткам и обвинили в антисоветской деятельности. 30 сентября того же года Михаил Джавaхишвили был расстрелян.
Ему было всего 56 лет.
Его книги были запрещены, имя вычеркнуто из учебников, а семья подверглась преследованиям. Только спустя десятилетия, в период «оттепели», в 1956 году, писатель был реабилитирован, его имя вернулось в литературу и культуру , а его произведения — возвращены читателю.
Сегодня Джавaхишвили признан одним из столпов грузинской прозы XX века. Его произведения переводятся, изучаются, переиздаются. Его голос звучит как доказательство: можно быть писателем — и быть честным.
В Тбилиси открыт дом-музей писателя.
Михаил Джавахишвили остаётся символом честного, свободного писателя, который не изменил себе, даже когда за это приходилось платить жизнью.

Майя Плисецкая — 100 лет

20 ноября исполняется 100 лет со дня рождения Майи Плисецкой — одной из величайших балерин XX века.

Её путь на сцену начался в 11 лет в Большом театре, и с тех пор трудолюбие и преданность искусству стали её визитной карточкой.

Майя познакомилась с Вахтангом Чабукиани, который поддержал её в начале карьеры и предложил работать в Тбилисском театре оперы и балета. В 2014 году Плисецкая вернулась в Тбилиси как гостья театра, вместе с мужем Родионом Щедриным посмотрела «Болеро» и участвовала в строительстве храма на горе Махата.

Её имя навсегда вошло в историю мирового балета и духовную историю Грузии.

Иван Фёдорович Крузенштерн: первый русский кругосветный мореплаватель

Имя Ивана Фёдоровича Крузенштерна навсегда вошло в историю России и мирового мореплавания. Он был не только талантливым морским офицером, но и человеком высокой культуры, мужества и благородства.

Крузенштерн родился 19 ноября 1770 года и с юности мечтал о море. Он поступил в Морской кадетский корпус, участвовал в русско-шведской войне 1788–1790 годов, затем проходил практику в Англии, где укрепил своё стремление совершить кругосветное путешествие под русским флагом.

Мечта осуществилась в 1803 году, когда по его инициативе была организована первая русская кругосветная экспедиция. Её целью было укрепление связей с русскими поселениями в Америке, развитие торговли на Тихом океане и установление контактов с Японией. Крузенштерн командовал экспедицией на кораблях «Надежда» и «Нева». Путешествие длилось три года и сопровождалось бурями, болезнями, нехваткой продовольствия. Но Крузенштерн проявил себя как талантливый моряк и дипломат, умеющий сохранять дисциплину и заботиться о команде.

Вернувшись, он опубликовал «Путешествие вокруг света» — труд, ставший научным и литературным событием Европы. Крузенштерн получил высокие награды и стал преподавателем Морского корпуса, где провёл важные реформы: внедрил практическую подготовку, изучение иностранных языков, географии и современной навигации. Благодаря его усилиям выросло целое поколение мореплавателей.

Он был человеком внутреннего достоинства, строгим к себе и благожелательным к другим, избегал суеты и посвятил жизнь служению флоту. Иван Фёдорович Крузенштерн умер в 1846 году в своём имении под Нарвой, оставив после себя пример мужества и верности делу.

Иван Пырьев: человек, снявший советскую мечту, создавший «счастье на экране»
Иван Александрович Пырьев — фигура, вокруг которой всегда звучали восхищение и споры. Его называли «певцом колхозного рая», «режиссёром народного оптимизма», но за блеском экранной идиллии стоял сложный, незаурядный человек, одержимый идеей создать новый миф о счастье, в который поверили бы миллионы.
Родился Пырьев 17 ноября 1901 года в селе Каменка Алтайского края в бедной семье. Детство его прошло в нужде и скитаниях. Рано осиротев, он испытал голод, тяжёлую работу, бездомность — всё то, что позже помогло ему понять душу простого человека, увидеть силу народа, его юмор и терпение.
В юности Пырьев оказался в Москве, где примкнул к театральным студиям Пролеткульта — мощного культурного движения начала 1920-х. Его яркость, темперамент и уверенность в праве искусства воспевать новый мир быстро привлекли внимание режиссёров. В кино он начал ассистентом у Эйзенштейна и Трауберга, впитывая всё новое, передовое, дерзкое.
С конца 1930-х годов Пырьев стал одним из самых популярных режиссёров страны. Его фильмы — «Свинарка и пастух» (1941), «Кубанские казаки» (1949), «Сказание о земле Сибирской» (1947) — создавали яркий, песенный образ советской жизни, где любовь и труд сливаются в единый гимн оптимизму.
Пырьев умел делать невозможное: соединить музыку, пейзаж, идеологию и живое человеческое чувство. Он снимал не просто комедии или мелодрамы — он строил экранную утопию, где страна выглядела сильной, доброй и красивой.
Главные роли в его фильмах играли Марина Ладынина (его жена), Николай Крючков, Владимир Володин, Борис Андреев — актёры, чьи лица стали символами советского счастья.
Сам он был человеком противоречивым. С одной стороны — обаятельный, энергичный, увлечённый, с другой — вспыльчивый, авторитарный и честолюбивый. Он прекрасно чувствовал, как соединить искусство и власть, как угадать настроение эпохи.
Его фильмы стали формулой времени: песни звучали из всех окон, герои шли навстречу солнцу, а за кадром — сложная, тяжелая, иногда безжалостная и жёсткая жизнь. И всё же Пырьев верил в кино как в воспитателя, как в мощную силу, способную поднимать дух народа.
Особая страница — его союз с актрисой Мариной Ладыниной. Их творчество и жизнь были неразделимы: она — его вдохновение, он — её режиссёр и муж. Вместе они создали образ идеальной советской женщины — трудолюбивой, красивой, искренней.
Но после 1950-х отношения их разрушились. Ладынина устала от давления мужа, не без оснований ревновала его, чувствовала, что теряет свободу. Пырьев, человек страстный, тяжело пережил разрыв, при этом перекрыл бывшей жене дорогу в кино. При этом он не утратил энергии и умения работать с актёрами, создавая глубоко человеческие образы.
Став руководителем «Мосфильма» и председателем Союза кинематографистов СССР, он поддерживал молодых режиссёров — Бондарчука, Кончаловского, Шукшина, Тарковского. Парадоксально, но именно человек, создавший «колхозную идиллию», помог войти в кино поколению, разрушившему старые шаблоны.
В последние годы Пырьев снял экранизации Достоевского — «Братья Карамазовы» (1969), над которыми работал до конца жизни. Эти фильмы стали итогом его духовных исканий — от светлого мифа о народе к трагедии человеческих страстей.
Он умер 7 февраля 1968 года, не дожив до премьеры фильма, который стал вершиной его творчества.
Иван Пырьев оставил после себя более двадцати фильмов, большинство из которых вошло в золотой фонд отечественного кино. Его имя — это эпоха, когда экран учил людей верить, петь и любить.
Можно спорить о его идеализме, но нельзя отрицать: он создал мир, в который хотелось верить, именно поэтому Иван Пырьев и его фильмы остаются в памяти зрителей.