Private Art Education

Вітаю і запрошую вас провести час з користю!

Настав час здійснити мрію — відкриття україномовного арт-клубу для всіх прихильників мистецтва!
Золотий вік голландського живопису, Рембрандт, Ван Гог, імпресіонізм, постімпресіонізм, модернізм і, звичайно ж, сучасне мистецтво. Про багатства музеїв Нідерландів розповім я, Ханна Яковлева, випускниця магістратури історії мистецтва Лондонського Кристис та дипломована спеціалістка з арт-бізнесу Сотбіс. Я працюю арт-гідом у Нідерландах 6 років і обрала для нас найцікавіші музеї та виставки.

10 екскурсій найкращими музеями Нідерландів, які занурюють вас в історію мистецтва з XVII століття до сьогодення.

Переваги арт клубу:

💙 10 арт-екскурсій у Нідерландах з дипломованою мистецтвознавицею;

💛 гарантована якість нових отриманих знань про мистецтво і культуру;

💙 арт-терапія через шедеври та емоції від почутого вперше;

💛 спілкування українською мовою;
приємне оточення рідних по духу людей.

Бонус: можливість запросити свого друга безкоштовно на будь-які 2 арт-екскурсії.

Вартість: 295 євро за 10 арт-турів протягом десяти місяців.
Можлива оплата частинами.

Пишіть в особисті, щоб отримати арт програму та розклад зустрічей ✍️

ODE TO CLIENTS …

Oh clients of art history, how I sing your praise,
For in your love of beauty, the past is kept ablaze.
From every corner of the world, you come to learn and see,
To revel in the masterpieces of Dutch art's legacy.

With eager eyes and open hearts, you travel far and wide,
To stand before Vermeer's maidens, and Rembrandt's noble stride.
You listen to the stories that these canvases hold,
And with each brushstroke, feel the passion of old.

You join us on our art tours, through cities and through lands,
To explore the riches of the past with eager hands.
You seek to understand the genius of Dutch art,
And in its contemplation, find a place for your heart.

For in these works of art, we find a mirror of ourselves,
A glimpse into the soul of humanity, beyond the shelves.
And so, dear clients, I offer you this ode,
For your love of art history, and your passion for its code.

May you continue to explore the wonders of our world,
And may the beauty of Dutch art always be unfurled.
For in your appreciation, we find our own delight,
And together, we keep the past forever bright.

Idea - Hanna Yakovleva
Ex*****on - ChatGPT 👌😅

"Golden Boy" at Van Gogh museum. Gustav Klimt won't be so surprised to see his artworks so loved and admired for generations. and generations... He knew his worth and quite astonishingly confident was ready to surprise.

The first notable works of the master were rather decorative. At the same time, the naked female body remained his favorite topic throughout his entire career (and life, hahaha). Klimt managed to portray every woman as overtly sexual and sensual, while avoiding any vulgarity. At the end of the 90s of the 19th century, the so-called "golden" period had began. Using real gold leaf, Klimt has become the most famous for his opulent artworks.

But my number 1 take from this exhibition was his incredibly deep and emotional the amazingly brilliant work of The Beethoven Frieze panel which was painted for the fourth exhibition of the Secession. At that time, Beethoven's music was experiencing a second revival, like no other it was in tune with the spirit of the times. "Ode to Joy" is what we all need to experience... If you want a private art tour - send me a message.

Art-Weekend Galina] и я вас приглашаем:

Дорогие женщины🌹
Предлагаем «Отметить» Женский день
По-другому.

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНАЯ ЭКСКУРСИЯ в Stedelijk Museum 13 Марта 14.00 :
«ЖЕНЩИНА -ТВОРЕЦ в искусстве: от Модернизма до Современности»

Так уж вышло, что наш клуб большей Частью женский, и мы- женщины ПРОТИВ ВОЙНЫ , мы хотим и можем помочь.
Art-Weekend и Арт-историк Hanna Yakovleva решили организовать Благотворительный ивент с целью перечислить деньги беженцам с Украины , большая часть которых, как вы знаете, женщины и дети.

🖼Приглашаем на Новую Выставку в Стеделяйк Музеум одной из самых актуальных художниц современности Хито Штейерль, кинорежиссёра и автора многочисленных текстов, посвященных современному искусству, политике, кино и циркуляции новых медиа. Она живет в Берлине, где преподает в Берлинском университете.
Темы, которые она затрагивает буквально иллюстрируют наш сегодняшний день.

Радует , что на территории Современного Искусства мы достигли- таки гендерного равноправия. Женщины наконец-то из объекта Искусства превратились в полноправного Творца.
Амстердамский музей Современного Искусства Стеделяйк чрезвычайно меток в выборе представленных художников , так вот -в этом музее больше не существует доминирования мужчин-художников.

Кроме того мы посетим Выставку номинантов Премии Prix de Rome Prix ​​de Rome — это самая старая и влиятельная голландская награда для художников в возрасте до 40 лет.
Примечательно, что Из 217 участников Номинантами стали 4 Художницы.

🙏Мы все-таки верим, что Искусство и культура спасает мир.
Всех очень ждем🌹
Инфо и Оплата в ЛС Galina]

Photo: Alexis Blake
rock to jolt [
] stagger to ash
2021
Performance, exhibition room with architectural intervention, dimmed lights, smell, tabloid publication. Prix de Rome 2021. Photo: Daniel Nicolas

11 Июня- Четверг в 19.00 (по Амстердаму)
Вебинар- СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО и АНСЕЛЬМ КИФЕР в музее VOORLINDEN в Голландии.

Организатор - Art-Weekend 🌹

Что предлагает нам частный музей СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА Voorlinden ?

Речь идёт о концептуальном искусстве второй половины 20- начала 21 века, где творения художников не могут быть описаны - их нужно увидеть и почувствовать, где зритель (Вы) и ваше восприятие- неотъемлемый компонент произведения.

Бизнесмен и коллекционер произведений искусства Юп Ван Калденборг, осуществил свою мечту в 2016 году: открыл музей международного значения, в котором хранится его знаменитая коллекция.

В Музее Voorlinden- здание, которого было специально спроектировано для музея, а вокруг которого разбиты прекрасные сады, воплотилась идея единения природы, искусства и человека.

В данный момент, помимо основной экспозиции, открыты 3 временные выставки-

-Выставка «Momentum» до 20 сентября-
идея который, осветить
поворотный момент, тот «Импульс», в поисках художника, который открывает путь к новым идеям в искусстве.

-Выставка Ансельма Кифера (1945) до 30 августа
Один из самых выдающихся художников нашего времени, чьи монументальные работы поражают визуальным языком и многоуровневыми ссылками на историю, мифологию и литературу.

- Выставка « Rendez-Vous», акцент которой лежит на диалоге
между искусством и зрителями, и между художниками и самими работами.
Здесь можно увидеть работы классиков современного Искусства,-Tracey Emin, Dan Flavin, Shilpa Gupta, Pablo Picasso.

На нашем Вебинаре вместе с арт- историком Ханной Яковлевой мы поговорим об этих выставках, о Таком загадочном и непонятном современном искусстве, и его героях- художниках, которых невозможно не знать в контексте современной культуры.


@ Museum Voorlinden

Искусство - это также портал познания мира, современного или мира вечных ценностей, мира истории культур и цивилизаций, исторических фактов или чувственности пророков-художником.
В нашу субъективную реальность вдруг врываются новые идеи, смыслы и переживания.
#искусство #историяискусства #путешествияпомиру #любовь #вдохновение #арт #арттерапия

TODAY

An Introduction to the History of Art
.

If knowledge is “food”, then art is not a “dessert”, it’s, ideally, a “main course”. We live in a world of ideas and art offers humanity a parallel reality of existence, it explains, it reacts, but most importantly, it creates the world around us.
You, ladies and gentlemen, are already well-read, curious, enjoying culture and art in various forms. But it seems to me that it never hurts to recall the foundations of the history of art, styles and trends from the Ancient World to the postmodernism of today.
What is the difference the Renaissance and Baroque, Neoclassicism and Sentimentalism, Romanticism and Realism, Impressionism and Post-Impressionism? What is modern art?
It’s too ambitious to explain it all in 1,5 hours, however, why not quickly revise the flow of art history? I suggest to look at the evolution of art from a bird's eye view in order to bring focus from ... to ... in the process.

Building an art education is often therapeutic, nurturing a state of mind that can help combat depression and anxiety. There’s a reason why the happiest people are often surrounded by works of art – regardless of value.
As Thomas Merton once said, “art enables us to find ourselves and lose ourselves at the same time”. Join us for an inexhaustible source of inspiration.

Format:
Online lecture-seminar 1,5-2 hours in the Zoom program in an interactive format; questions and discussions + reading material.

When: Thursday, the 4th of June 19:00 Amsterdam time zone (18:00 London time zone). Price 10 EUR or 9 GPB per person (or per family, if you wish to invite someone to view it at home together)
For payments in euro: bank transfer to Mw H Yakovleva NL95 INGB 0664 5863 41

To request a lecture please contact [email protected] or call +31 (0) 6 58 90 85 17, also available on WhatsApp.

With a love of art,
Hanna Yakovleva

An Introduction to the History of Art


https://www.privateart.co.uk/store/p80/An_Introduction_to_the_History_of_Art.html

If knowledge is “food”, then art is not a “dessert”, it’s, ideally, a “main course”. We live in a world of ideas and art offers humanity a parallel reality of existence, it explains, it reacts, but most importantly, it creates the world around us.

You, ladies and gentlemen, are already well-read, curious, enjoying culture and art in various forms. But it seems to me that it never hurts to recall the foundations of the history of art, styles and trends from the Ancient World to the postmodernism of today.

What is the difference the Renaissance and Baroque, Neoclassicism and Sentimentalism, Romanticism and Realism, Impressionism and Post-Impressionism? What is modern art?

It’s too ambitious to explain it all in 1,5 hours, however, why not quickly revise the flow of art history? I suggest to look at the evolution of art from a bird's eye view in order to bring focus from ... to ... in the process.

Building an art education is often therapeutic, nurturing a state of mind that can help combat depression and anxiety. There’s a reason why the happiest people are often surrounded by works of art – regardless of value.
As Thomas Merton once said, “art enables us to find ourselves and lose ourselves at the same time”. Join us for an inexhaustible source of inspiration.

Format:
Online lecture-seminar 1,5-2 hours in the Zoom program in an interactive format; questions and discussions + reading material.

When: Thursday, the 4th of June 19:00 Amsterdam time zone (18:00 London time zone).

Price 10 EUR or 9 GPB per person (or per family, if you wish to invite someone to view it at home together)
For payments in euro: bank transfer to Mw H Yakovleva NL95 INGB 0664 5863 41

To request a lecture please contact [email protected] or call +31 (0) 6 58 90 85 17, also available on WhatsApp.

With a love of art,
Hanna Yakovleva

A museum let a group of penguins wander its empty rooms, and they couldn't take their eyes off the paintings 🖼

-

Penguins from the Kansas City Zoo recently went on a field trip to the nearby Nelson-Atkins Museum of Art.

🐧🐧 @ The Nelson-Atkins Museum of Art

See more: https://www.insider.com/penguins-visit-art-museum-for-the-day-2020-5

At the request of Art-Weekend we are inviting you to the online art lecture
AN INTRODUCTION TO THE HISTORY OF ART

When? This Thursday 30 April at 19:00 in Zoom.
Language: English

What’s the difference between the Renaissance and Baroque, Neoclassicism and Sentimentalism, Romanticism and Realism, Impressionism and Post-Impressionism? What is modern art?
It’s too ambitious to explain it all in 1,5 hours, however, why not quickly revise the flow of art history, style by style? I suggest to look at the evolution of art from The Ancient Worlds to Modernity from a bird's eye view in order to bring focus from ... to ... in the process.

As Thomas Merton once said, “art enables us to find ourselves and lose ourselves at the same time”. Join us for an inexhaustible source of inspiration.

10€ 90 mins tailored art lecture + recording (available for 24 hours) + short reading material.

Request your participation in a comment below.

The R**e of Europa is a painting by the Italian artist Titian, painted ca. 1560-1562. It hangs in the Isabella Stewart Gardner Museum of Boston, Massachusetts.

The name of the picture refers to the mythological story of the abduction of the Phoenician King’s daughter Europe. On his canvas, Titian portrayed the supreme Ancient Greek God Zeus in the form of a white bull.

Technically, the picture is made freely and painterly. If you look at the picture closely, it is difficult to understand the details and what exactly is painted. In fact, the paintings like these were so similar to the impressionistic (fast forward to the end of 19th century), when you look at them, it seems that the entire work is written at one sitting, easy, laid back, sweeping.

Just love it 😍
@ Isabella Stewart Gardner Museum

Я предлагаю продолжить погружение в мир искусства и прекрасного ...

И приготовила для вас первую лекцию из цикла истории искусства от Ренессанса до Модерна. Академически серьезная и при этом захватывающе развлекательная программа о шедеврах мирового значения.

Начинаем в эту пятницу с Ренессанса 😀
https://www.facebook.com/events/461639444552681/?ti=icl

Приглашаю вас на бесплатную вводную онлайн лекцию/семинар на тему Арт-Бизнеса 🖼, из комфорта вашего дома в мир красоты, искусства и познания нового...

«Чувствуй и покупай искусство своими глазами» - хороший совет известного коллекционера-миллиардера Николаса Берггрюена.

По сути, искусство стоит столько, сколько кто-то готов за него заплатить, и все же ВАЖНО осознавать логику ценности шедевров. Существует множество художественных рынков, а правила оценки могут варьироваться. Я предлагаю немного объяснить эту магию и посмотреть, как мир искусства наделяет ценность шедевр через десять условных инструментов оценки.

+ Case study
История 2х самых дорогих произведений искусства, созданных ныне живущими художниками. Речь идёт о суммах в 90,3 и 91,1 миллиона долларов.
Применив уже известные вам критерии оценки, мы обсудим что определило успех этих конкретных продаж.

Возможно, вам будет что добавить? Мы с радостью переведем этот семинар в интерактивную форму для более оживлённого обсуждения темы Арт-Бизнеса.

Две даты на выбор:
31 марта в 16:00 по Амстердаму
2 апреля в 16:00 по Амстердаму
(Предпочтительно 2 марта, на 31 уже мало мест)

Легкий формат 60-70 минут, видео-чат в ZOOM.
После предлагаю остаться и просто поболтать.

Zoom - это программа для видео-звонков. Пожалуйста, приготовьте ее перед звонком. Я вышлю в это мероприятие ссылку на наш чат непосредственно перед звонком 😉

Пишите личное сообщение 👍

При себе желательно иметь:
- записную книжку и ручку;
- воду/чай/кофе/вино;
- хорошее настроение (или любое, а мы его улучшим).

Обложка:
Продажа Сотбис художественной коллекции Дэвида Боуи в 2016 г.

Friends, what is interesting in Amsterdam this art season? And here is what:

“Caravaggio-Bernini. Baroque in Rome ”
Where? Rijksmuseum
When? From February 14 to June 7, 2020

Exhibition “In the picture: self-portraits of Van Gogh, Munch and Cezanne”
Where? Van Gogh Museum
When? From February 21 to May 24, 2020

I'm getting ready, very interesting! 🤓 You are welcome to book private art tours.

The Van Gogh Museum has acquired an important pastel by the French Impressionist Edgar Degas (1834–1917): ‘Woman Bathing’, c. 1886.

🎉🎉🎉

The pastel was bought at Sotheby’s in New York for €6m. The money was raised by the BankGiro Loterij, the Mondriaan Fonds and the Trition Collection Foundation.

The work presents an intimate view of a n**e woman washing herself with a sponge. Degas made masterful use of pastels to render the light on her body subtly and softly, but the treatment of the background is also very striking.

Woman Bathing is one of around ten ambitious pastels made between 1884 and 1887 from a period in which Degas focused all his effort on depicting female n**es.

Vincent van Gogh (1853–1890) was a great admirer of these drawings and his own work was influenced by them, both in technique and composition.

The acquisition of this fully worked-out pastel is the first unique top-ranking piece by Degas to enter the Dutch national collection.

Bathing Woman will be exhibited among other works from Van Gogh’s Parisian period and other works by contemporaries such as Claude Monet and Gustave Caillebotte.



Photo: Curator Fleur Roos Rosa de Carvalho (right) and collection staff member Anne Steegstra (right). Photo: Jan-Kees Steenman

[Source: Van Gogh Museum]

Night cafe in Arles by Vincent van Gogh
September 1888,
The Kröller-Müller Museum.

Where: Netherlands, Otterlo, National Park De Hoge Veluwe.

It is the second largest collection of Van Gogh’s paintings (87 exhibits, including the Night Café in Arles) — more of them are only in the Van Gogh Museum in Amsterdam.

In the neighbourhood: Along with the paintings by Van Gogh, the museum presents the artworks by Piet Mondrian, Georges Braque, Lucas Cranach the Elder and many others. The founder of the museum, collector Helene Kröller-Müller was a great connoisseur of Van Gogh and surely a woman with a delicate taste. It appears both from the collection and from the way the space around is decorated.

Bonus: the museum is located in the National Park — this says a lot. On a well-kept territory 300,000 sqm wide, masterpieces of painting and sculpture are collected — from Rodin to Henry Moore. Helene Kröller-Müller advocated the union of art, architecture and nature.

“I’ve always thought the best source of paintings is France and Park Avenue,” says Otto Naumann, the former Manhattan dealer, who since July last year has been the senior vice president of Old Master paintings at Sotheby’s in New York.

Rediscovered Rubens to star in Sotheby's Old Masters sale in New York.

Painting depicting the Holy Family in an evening landscape has been owned by a Manhattan family for more than 60 years