Klavier Studio鋼琴自由即興學苑

31/07/2026

🎹【從 16 歲到 44 歲：當三十年鋼琴教學，遇上自閉症孩子的音樂靈魂】

由 16 歲開始教琴，到現在 44 歲，一晃眼，我已經在鋼琴教育這條路上走了快 30 年。

這幾年移居英國，我為自己開啟了一段全新的旅程——在自閉症學校擔任兼職教學助理（Teaching Assistant）。以前做音樂導師，每天都要喊破喉嚨，實在太辛苦；現在一星期上班兩三天，雖然輕鬆不少，但更重要的是，我對特殊教育（SEN）產生了極大的興趣。

看著這些孩子，我每天都很享受上班的日子。

心裡一直有個願望：如果能將我幾十年的鋼琴教學經驗，與自閉症教學結合，那該多好？我相信，只要得到適當的引導，音樂一定能為這些孩子帶來巨大的益處。

就在我一直思索這個心願時，奇妙的緣分出現了。鄰居主動聯絡我，希望我能為他 14 歲、患有自閉症的兒子上鋼琴課。

這位少年對鋼琴很有興趣，只是有時比較難專注，需要更清晰的溝通。我毫不猶豫，欣然接受了這個挑戰！

昨天是我們的第四課。看著他的表現，我內心充滿了驚嘆——他的進步竟然可以這麼大！

雖然我有幾十年的教學經驗，但在特殊教育的路上，我依然覺得自己所知無幾、每一步都在學習。因為自閉症譜系（Spectrum）非常廣闊，每一個孩子都是完全獨特的個體。

與其生搬硬套固定的教材，我覺得最重要、最核心的事，是去「獨立認識」每一個孩子，與他們建立穩固的信任與關係。走進了他們的內心，教學才真正開始。

在帶領他的過程中，我特別將課堂設計成「一分為二」的雙軌模式，發現效果出奇地好：前半堂的課堂，是屬於他的「即興與創作時間」。我發現自閉症孩子如果對音樂有興趣，往往擁有極豐富的內心世界和即興創作能力。

這段時間，我讓他自由在琴鍵上奔馳。當他彈出優美的旋律時，我會幫他把這些音符記錄在五線譜上，然後我們一起嘗試去 Extend（延伸）、去 Develop（發展）屬於他自己的音樂。這種成就感，能極大地建立他的自信。

後半堂的課堂，我們才回歸「傳統技巧與樂理操作」。去訓練他的看譜能力、指法與基本功。有了前半堂的創作鋪墊，他在後半堂的專注度明顯提升了。而為了讓他在這兩部分都能保持專注，我在教學管理上用了幾個特殊技巧：

1️⃣ 指令絕對清晰：說話直接、明確，不說模籬兩可的話。

2️⃣ 視覺極致簡單：準備一個白板，把當天要做的每件事清清楚楚寫上去。

3️⃣ 進度視覺化：每完成一項，就讓他親手把它刪除（畫走）。當他能直觀看到「還剩下多少任務」，內心的結構焦慮就會降到最低，自然不會覺得沉悶。

看到他昨天的表現，我更加肯定：只要方法對了、關係對了，自閉症孩子在音樂世界裡同樣能發光發亮。這份跨越傳統的教學收穫，比甚麼都珍貴。

以下英國的YouTuber常講鋼琴教學話題、值得一看！

✨🎹 #鋼琴教學 #自閉症與音樂 #英國生活 #因材施教 #即興創作 #音樂的力量 #教學心路歷程

31/07/2026

昨天，我重新坐在琴椅上，再次彈奏蕭邦的第一號敘事曲。

回想前幾年，我對這首曲子始終感到力不從心。那時候，無論我如何加倍努力、花再多時間瘋狂練習，手指和情感依然像卡死了一樣，怎麼做都達不到理想的效果，很多地方彈得很差，吃力得令人沮喪。在極度挫折之下，我決定先把它放下來。

這段期間，我一邊繼續鋼琴教學，一邊尋求自我的突破。之前在德國進修時，我深刻明白到歐洲的鋼琴學習非常重視「即興彈奏」的能力，亦即是脫離樂譜去創作。為了這份追求，我特別找了幾位不同的老師去鑽研即興。雖然自問不算彈得特別好，但我亦已經將這些即興的內容融入到日常的常規教學當中。除了即興，我也接觸到了嚴文君老師的課程，讓我對手指技巧與音樂表達有了全新的認識。

沒想到，昨天當我重新彈奏蕭邦第一號敘事曲時，我驚覺這段日子的進修，為我帶來了翻天覆地的轉變！以這首曲子為例，某些段落（例如第三版）特別困難，手指需要極快速移動。以前的我只會死記硬背，但現在我竟然能夠深刻理解作者的意圖！就算我彈錯了音，我也可以即時利用那個小調和弦，在琴鍵上即興「玩耍遊戲」，完全沒有了彈錯音的心理負擔。我也終於明白，為什麼樂譜上右手會即時高一個八度、左手會即時低一個八度——原來這是為了開啟聲音的空間！當我真正明白作者的意圖和織體設計時，我就更加容易記住如何去演繹這首歌，而不是一味死記硬背。更令我興奮的，是手指技巧的巨大轉變。以前彈琴總是用手指死「篤」，聲音生硬而且非常卡，一點也不好聽。

現在我學會了完全放鬆，直接由身體發力把聲音「推」出去。這種感覺非常自然，亦能完美表達出我自己想要的音色和效果。雖然目前還未做到非常熟練，但彈起來那種順暢度，已經是以前無法比擬的。

常有人爭論鋼琴考級重不重要。我覺得，考級始終是一個難度指標。如果你能夠毫無難度地做到那一級的事情，才叫做真正達到那個水平。音樂這條路，始終是要花時間去浸淫。我們絕對不能一味死練，而是要有技巧地、清醒地知道自己如何去做。今天能夠彈到這種境界，內心真的覺得非常興奮！

04/07/2026

我講得冇咁條理、Ai 幫幫手..

🎹 鋼琴老師的真心話：別再逼孩子彈琴「抓蘋果」了！小心練出隱形傷手危機 🍎❌

最常聽到的碎念就是：「手立好！手背不要塌！手掌抓緊，想像手心抓一個蘋果！」每次聽到這句，老師在旁邊都捏一把冷汗…… 😅

家長們，注意啦！很多彈琴的表面現象，其實都有深層的科學原因。你以為標準的「老虎爪」手型，其實正在悄悄捏碎孩子的鋼琴夢！

⚠️ 驚悚誤區：大拇指（手指公）的隱形殺手

大家現在跟著我做個動作：把五隻手指像老虎爪一樣「用力抓緊、曲起來」，然後試著動動其他手指。是不是覺得手背、手腕的筋（跟腱）扯得超級緊？特別是大拇指（手指公），在彈琴時是絕對、絕對不能彎曲（曲起）內縮的！一旦大拇指被強行曲起，整隻手就會陷入極度僵硬。在這種狀態下硬練，不出幾個月，孩子絕對手酸疲勞，甚至造成跟腱發炎受傷！

💡 老師的深層揭秘：手平，不是靠「強行曲起」來救的！看到孩子「手太平」，千萬不要強迫他們整隻手掌一起用力抓。

彈琴講求的是「獨立與協調」，這需要幾週的時間來訓練：分流獨立訓練（逐個手指練習）：正確的做法，是手部像自然垂下一樣，輕輕「掛」在琴鍵邊緣。只有當下彈奏的那一隻手指，第一關節輕輕用最細的微小力量突起支撐。手掌其餘部分完全放鬆：當這隻手指在局部發力的同時，其他不彈的手指和手掌，必須像睡著一樣完全放鬆。這是一種高度的肌肉協調能力，不是天生就會，必須靠時間慢慢磨練。力量到了，手自然就立起來了：當每隻手指「第一關節」的局部力量被單獨建立起來之後，手平的狀態自然就會消失，根本不需要刻意去擺一個僵硬的姿勢。

👩‍🏫 老師溫馨提點：學琴不是做手工藝，不是外表擺得好看就對了。下次看到孩子手塌下去，別再大喊「抓緊」啦！放輕鬆，陪孩子單獨、慢速、放鬆地訓練每一根手指。保護好孩子的手和對音樂的熱情，才是最重要的大事！ #鋼琴教學 #鋼琴放鬆 #手型誤區 #大拇指放鬆 #鋼琴老師的思考 #協調性訓練 #家長陪練指南

22/05/2026

最近游水也有相同體會！
輕鬆順勢而去反而更去水。

2018 年，當《游、騎、跑三項運動技能》剛在台灣上市時，其實並不熱衷運動，卻巧合看到這本書，瞬間被其中的原理深深吸引。因為書中所描述的身體運作方式，幾乎與順勢演奏一致。

放鬆演奏長久以來一直是音樂界強調的課題，而雖然鋼琴演奏中早已有「重力演奏法」的概念，但演奏時仍著重手臂的控制，也因此會聽到手臂屈肌與伸肌的使用。

因手指的強韌度主要依靠手臂的力量，所以只要一彈快手臂就緊，演奏者仍是靠「抓握」與「撐住」來完成動作，因此雖然有重力演奏法，但事實上很難真正做到支撐的重力轉移。於是，緊繃、疲勞、受傷、速度停滯，便成了許多學琴者的日常。

然而，《關鍵跑姿》第一次如此清楚地看見：動作是如何生成，並自然完成轉移。

書中提到，跑步時身體不過度前傾、雙腳不刻意踩踏，因為一旦超出重心位置，就必須用多餘的肌力去拉回身體平衡，而踩踏動作會造成煞停，反而阻礙速度。真正有效率的跑步，是維持身體重心，順應重力自然前進，再透過「拉起」完成下一步的轉移。

跑步與彈琴，其實有非常相似的身體原理。

• 跑步時，過度前傾會讓重心偏移；
　許多看似「積極準備」的動作，其實正是破壞流動的來源。好比彈琴時，手指提早伸向下一個音去「預備」，其實會破壞當下的平衡，反而需要更多肌肉去維持穩定。

• 跑步用力踩踏地面，會形成煞停；
　好比彈琴用手臂肌力控制手指下壓琴鍵，看似有力，實際上卻阻礙流動，不僅彈不快，也是僵硬、酸痛與受傷的重要原因。

• 跑步真正有效率的方式，不是踩踏，而是維持支撐、順應重力轉移；
　彈琴也是如此，唯有手指的小肌群支撐，才能真正運用重力演奏，讓力量自然轉移，而不是靠手臂肌力硬撐。

真正有效率的動作，不是更用力，而是不干擾重心的轉移。

這令人聯想到傳統跑步中的直覺反應：人們往往以為：

只要把身體更用力前傾，把腳更積極往前跨，
就能獲得更快的速度⋯⋯

這些人體直覺動作同樣反映在演奏上，而這往往是技巧無法妥善解決的原因。

當在《關鍵跑姿》中看到「拉起（Pull）」這個概念時，幾乎是激動的。

因為那正是快速演奏中最關鍵、卻長久難以被清楚描述的核心動作。

跑姿中的「拉起」，不是用力往前跨，而是在重力前進之後，即時將腳從地面拉起，讓身體自然轉移到下一步。而在演奏中，這正對應到順勢演奏的「手指打水」——不是往下敲擊琴鍵，透過瞬間拉起，把手自然帶往下一個音。

不是靠硬撐，也不是靠硬練，而是一種身體被重力帶動、技巧自然流動的狀態。許多人第一次體會時，都會驚訝於：「原來快速演奏可以這麼舒服。」

而那也正是許多大師之所以能輕鬆駕馭高難度技巧的真正原因。

很高興，我們最終也在演奏領域中，找到「關鍵姿勢」的概念。

如同羅曼諾夫博士與徐國峰在運動界幫助了跑者重新理解身體，不僅有更好的表現，也學會與身體、與自然合作，也希望這樣的觀念能為演奏界帶來新的可能。

透過順勢演奏的經驗，我們發現，只要操作正確，多數學琴者的音階其實都能相當輕鬆達到180 BPM以上，而且演奏過程不但不吃力，反而充滿穩定與舒適感。那是一種顛覆傳統的體驗，也是一條全新的技巧道路。

17/05/2026

A handy guide!

13/05/2026

一直以來，我都非常重視學生「即興表達」的能力。即使課堂時間很短，我也希望抽出三、四分鐘，和學生玩一個小小的即興遊戲。像玩遊戲一樣，讓他們慢慢習慣、慢慢接受，不再那麼抗拒「即興」。

昨天我隨手拿出一些寫了短詩的小紙條，內容都非常簡單，讓學生自己挑選一句，再即場創作一個小旋律。

每次做這類練習，總有學生會面露難色。昨天其中一位學生也很可愛，坦白說覺得有點困難，但在輕輕鼓勵下，他還是願意努力嘗試。

通常我會先示範一次。先有節奏地讀一句十多字的小短詩，然後隨意選一個調，可以是大調、小調，甚至調式音樂，再不用多想，把聲音自然地放進去。就算只用三個音，也完全沒問題。

我覺得，即興練習最重要的，不是「準確」，而是培養學生用音樂表達的能力。

演奏，其實就像說故事。正如我上一篇文章提到，一個成功的表演，是為聽眾打開一個空間。你要先感受到那個空間，才能用聲音描繪畫面，感染觀眾。

所以，演奏者需要氣場，需要自信。當你的音樂有說服力、有感染力時，聽眾才會真正投入，甚至忘記時間。

而這些看似簡單的小練習，其實正正是在培養這份自信與氣場。

很多時候，我們太害怕彈錯、做錯、出醜。尤其華人教育裡，常常強調謙虛與小心，結果演出時反而變得怯懦。

但其實，音準是否百分百完美，從來不是最重要。感受，才是音樂最核心的東西。

不用想得太複雜，隨意幾個音，「叮叮噹噹」地試一下，其實已經很好。很多學生最大的壓力，是太在意別人會不會覺得「好不好聽」。當你一直停留在這種擔憂裡，就很難真正進入演奏者的狀態。

因為作為演奏者，你的角色，是打開一個全新的世界。

昨天那位學生最後很快便完成了這個小習作。短短三、四分鐘的熱身，長久累積下來，學生一定會愈來愈勇於表達自己。

之後他彈了一首五級考試曲Clementi Sonatina Op 36 no 3 , First movement。我覺得，這類作品如果只是單純做大細聲，其實並不好聽。一定要像導演電影一樣，把場景建立出來。

我們一起想像：一個小男孩在數學比賽中取得優異成績，媽媽獎勵他糖果。他興奮得不得了，被媽媽稱讚，晚上還偷偷回味那份喜悅……

當你嘗試用音樂把這些畫面演繹出來，整首歌就會變得立體、有溫度，也更能感染人。

我常常覺得，上課真的很好玩。每天都要絞盡腦汁去想方法，時間永遠不夠用。能遇到願意配合、願意一起投入的學生，真的非常感恩。

圖中為PAUL KLEE的作品

11/05/2026

今日突然發現，原來做鋼琴老師，真係要十八般武藝。😂

今天學生來上課時，竟然帶著一份美術功課來求救，要畫一個包裝，而且要「抄到一模一樣」。

其實我覺得這類功課某程度上是很好的訓練，因為它訓練的，不只是畫畫，而是觀察力、手眼協調，還有對空間與線條的敏感度。

不過，包裝上有些字真的細小得不得了，用木顏色筆根本不可能完全精細複製。於是我就和學生分享一個概念：

畫樹木時，不需要把每一片樹葉畫出來；同樣地，文字也不一定要逐個字完全複製。只要交代到線條、橫直方向、空間感，別人自然會聯想到那是甚麼字。

另外，我也分享了一個很多畫畫人會用的小技巧——試試「倒轉來畫」。

因為如果正面照著畫，我們很容易用自己「以為知道」的方法去畫，例如一看到眼耳口鼻，就會直接畫自己腦中的「眼耳口鼻」，而忽略了真正的觀察。

但如果反過來畫，你會開始把它們當成純粹的線條、形狀與空間，而不是「一隻眼」或者「一個鼻」。這樣反而更容易掌握細節。

講到這裡，我突然發現，其實和彈琴也很相似。

很多人會爭論：「畫畫可不可以抄照片？」
我覺得，抄照片其實就像照著樂譜彈琴——不是不可以，而且很方便。

但如果你真正親眼感受過那個景物、那份氣氛，你對作品的理解就會完全不同。

今天這位學生後來彈琴時，我也有很深感受。

他的節奏、音符，其實都很準確，但聽起來卻有點「平面」，少了一種味道。

其實無論畫畫還是音樂，都不只是「複製」。

畫風景之前，你要先對那個風景有感覺；
演奏音樂之前，你也要先進入那個世界。

很多時候，真正重要的練習，未必是在鋼琴上。

可能是先唱一次旋律、理解作品想表達的情緒、想帶給別人的畫面與感受，然後才慢慢把這些東西放進演奏裡。

這樣的表演，才會真正有感染力。

今天這堂課，意外地從美術講到音樂，大家都很有得著。

其實把音樂和美術 crossover 起來，真的很有趣。

美術講求觀察力與創造力；
而音樂除了感性，同樣非常講求解構能力與創造力。

很多人以為彈琴只是「把音符彈對」，但其實真正重要的，是你怎樣理解、重組、再創造音樂。

所以我一直都覺得，不要輕視作曲、分析、甚至想像力的訓練。

因為藝術，從來都不只是技巧，
而是你怎樣把一個世界，傳遞給另一個人。✨

10/05/2026

在頂尖鋼琴家的大師班中經常出現這樣的情況，學生似乎捕捉不到大師指示之物，因為兩者站立的位置不同。

如果學習狀況偏向技術的完整、音樂的流動，旋律的表現、和聲的共鳴與歷史考據、理論分析等，就會專注於此面向。而頂尖鋼琴家在那短短的上課時間中，其專注的是音樂之內的場域——一個透過音樂開展的空間。

這個空間讓聽者可以置身其中。所謂置身其中，並非主動去理解或追尋什麼，而更像當人真正走進一處充滿靈性的大自然高地時，自然被環境所包覆——空氣的溫度與濕度輕覆肌膚，陽光的暖度在低溫下烘托全身、感受水流與風在身邊流動。

人在其中，不需要刻意追求，感受便已經發生。

那是一種被動的沈浸，不是主動投入，而是空間本身帶著氣息與能量，滲入感官與意識，這也是音樂場域正在發生的現象。

當專注於優美的旋律線、強弱對比、音樂風格等⋯經常是一種形式上的「再現」，無法創造「臨在」的沉浸感，這通常是落差產生的原因。

因此必須先切換位置，好比在2D空間生存之物無法了解3D的世界（如同席夫在大師班強調小節線的平面而非立體性），所以才會發生當鋼琴家盡力描述，在場的學生也盡力以自身的理解來表現，但卻形成兩個無法對談的維度。

如果能從這個認知出發，在頂尖鋼琴家的大師班中就能夠慢慢明瞭其意圖，他不一定希望學生模仿他，也不是全然希望照著他做，而是透過他建構的空間，讓你進入而置身其中。

21/04/2026

音樂節比賽報捷

今次音樂會有三位學生報名，有二人獲得第一名（分別是二級及六級組）可喜可賀！

另一個六級學生也挑戰高難度，完成比賽也大有進步、也是我心目中的第一名！

回想廿年前的教學、學生得第一未必是我功勞、如今，這個成就可是背後細心規劃出來的：由一開始如何放鬆、坐、呼吸，都音樂背後的邏輯、情緒、張力等細節、都是可一步一步做好的。

成功的背後沒有偶然、都是細節的執着。

恭喜三位同學的好成績！

13/04/2026

🎹🎨【當鋼琴 & 畫畫老師變成媽媽：App 是神隊友還是豬隊友？】

作為一個教了幾十年琴的老師，看過無數家長為了監督小朋友練琴，搞到嘔心瀝血、親子關係緊張。輪到我自己做家長，我心底只有一個念頭：「我絕對不要逼我兒子學琴。」

以前教學生，這豬仔偶爾湊過來，我心情好就教他 10-20 分鐘。四五歲的小孩嘛，專注力也就那麼長，時間一到他就溜了，我也隨他去。

🐭 龍貓旋律引發的「求學慾」

最近他看了《龍貓》，對主題曲簡直著迷！天天纏著我教他。老實說，媽媽下課後真的很累（老師們都懂吧 😂），每次都只是隨便「篤」幾下應付他。

沒想到這小子欲罷不能，我索性幫他下載了 Simply Piano。本來對 App 沒什麼期待，結果他第一天就玩了一個小時，現在天天主動要玩！

【專業老師視角：Simply Piano 好用嗎？】

驚喜位： 我一開始有教他用「手臂重量」去彈，沒想到配合 App 的伴奏和回饋，他竟然做得很好！整隻手擺下去，而不是用手指生硬地「篤」出來，證明一開始的基礎極為重要，千萬要學對。

隱憂位： 真的「毫無技巧」可言。例如一開始已用手指公，如果只是求「彈響」那沒問題，但如果想更進一步，之後要糾正指法和技術會非常辛苦。

🐼 Simply Drawing：是臨摹還是創作？

我們也試了畫畫 App。雖然好玩，但感覺像是在「Copy 線條」。

【畫畫老師視角：想像力比技術更珍貴】

理解大於模仿： 畫一條魚尾，其實像人的腰，那種厚度與「肉感」需要理解。如果只是死板地跟著線條畫，孩子其實畫不出神韻。

消失的純真： App 的成品很漂亮，但卻少了那種「小孩的純真」。比起精緻的熊貓素描（那種具體寫實的技巧，10 歲再學也不遲），我更珍惜他今天畫的「企鵝打扮成高達與渣古作戰」。雖然線條不美，（比賽肯定冇獎攞）但那是想像力的編織，是這個年紀最珍貴的東西。

❤️ 老師媽媽的碎碎念

對忙碌的父母來說，這些 Apps 確實是打發時間的神器，小朋友也能從中獲得滿足感。

但作為專業老師，我覺得 5-6 歲的孩子，更應該培養的是：
✅ 想像力與觀察力
✅ 對藝術的純粹興趣
✅ 面對困難時的韌力

Apps 可以作為輔助，但**「高質量的陪伴」**依然是 App 代替不了的。我們不需要一個畫得像大師、彈得像機器的孩子，我們想要的是一個擁有靈魂與熱情的孩子。

大家家裡的寶貝也有在玩這些 App 嗎？歡迎跟我分享你們的看法！👇

#鋼琴老師媽媽 #親子教育 #想像力比技術重要 #育兒日常 #鋼琴教學 #繪畫啟蒙