Vie de l’hypokhâgne du lycée Michelet - Vanves

06/11/2023

Demain mardi 7 novembre, les élèves de l’hypokhâgne vont voir Feydeau

12/06/2020

Pendant le confinement nous avons fait des cours en visio, les élèves d’hk ont dessiné la caverne de Platon sur le tableau virtuel, et il y avait le chat, sur le côté, quand même, pour que ce soit un peu vivant.

02/01/2019

Portes ouvertes le 12 janvier 2019

Portes ouvertes pour les classes préparatoires littéraires du lycées Michelet,

le samedi 12 janvier

03/12/2018

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14/11/2018

14/11/2018

Mardi 20 novembre à 20h30

Lucrèce Borgia, de Victor Hugo

À la Comédie française, salle Richelieu

Mise en scène : Denis Podalydès
Scénographie : Éric Ruf

01/10/2018

Tartuffe
Mercredi 3 octobre - théâtre de la Porte Saint-Martin à 20 h

Mise en scène Peter Stein

Avec Pierre Arditi, Jacques Weber, Isabelle Gelinas, Manon Combes, Catherine Ferran, Bernard Gabay, Félicien Juttner, Jean-Baptiste Malartre, Marion Malenfant, Loïc Mobihan, Luc Tremblais

Assistante à la mise en scène Nikolitsa Angelakopoulou.
Décors Ferdinand Woegerbauer. Costumes Anna Maria Heinreich. Lumières François Menou. Perruquière Cécile Kretschmar. Costumes fabriqués par Farani costumi di Roma

La programmation de la Porte St Martin des années 77 et 78 avait été marquée par les mises en scène du Tartuffe de Roger Planchon puis d’Antoine Vitez. 40 ans plus t**d, la Porte St Martin renoue avec son Histoire et présente à un an d’intervalle, deux mises en scène radicalement différentes de la même oeuvre, par deux grands Maîtres, Michel Fau en 2017 et Peter Stein en 2018. Dans cette célèbre comédie, Molière crée un personnage dissimulateur et sournois, qui fait perdre toute raison à Orgon (Jacques Weber), le maître de Maison. Entiché jusqu’à la folie de son Tartuffe (Pierre Arditi), qu’il a recueilli chez lui, il se moque des mises en garde de son épouse, son fils, son beau-frère et sa servante : aux yeux d’Orgon, et en dépit de tous, Tartuffe est le plus fervent des dévots, et le meilleur des hommes. La raison semble perdre le combat contre l’imposture… jusqu’au dénouement final.

15/09/2018

Matinée d’intégration (8 septembre 2018).
Bienvenue à tous et à toutes 🙂

16/06/2018

Voyage à Turin (1)

Le dimanche 27 mai nous gambadâmes au musée égyptien de Turin, le deuxième musée d'égyptologie d'Europe. Le musée expose les vestiges de la civilisation égyptienne depuis les premières dynasties jusqu'à l'époque romaine. Les premières salles sont dédiées à l'histoire de l'égyptologie, ce qui ouvre des vues sur les découvertes européennes de la fin du XVIIIe et du XIXe siècles. Toutes les reliques exposées sont des objets funéraires. Leur importante variété (des vêtements et des peignes, jusqu'à des sarcophages et statues monumentales) témoigne de la prégnance de la mort dans la vie des Egyptiens de l'Antiquité. Cette diversité est ce qui permet de s'immerger dans leur incroyable civilisation.
Le musée nous propose un parcours hors du commun : dès l'entrée nous sommes accueillis par deux copies de colosses égyptiens ; après avoir remonté le Nil grâce à une oeuvre monumentale d'un artiste contemporain, qui nous accompagne jusqu'au troisième étage, nous avons accès à un dédale de salles qui rappelle celui des pyramides. Au départ, nous pouvons admirer des oeuvres miniatures, qui deviennent ensuite de plus en plus impressionnantes. D'emblée, l'émotion s'empare du spectateur à la vue d'une momie en position foetale dans un fossé funéraire. La salle des rois avec sa lumière tamisée et son jeu de miroirs confère un sentiment grandiose à la fin de l'exposition. Entre un coup d'oeil sur des salles de restauration et un autre sur un caveau reconstitué, ne ratez pas les emblématiques momies, qui donnent des frissons !

(Clara, Elise, Jérémie, Nina, Samuel et Sophie)

16/06/2018

Voyage à Turin (2)

La « Mole Antonelliana », située dans le centre ville de Turin, est un édifice qui abrite aujourd'hui le musée du cinéma, autrefois destiné à devenir un lieu de culte de la communauté juive. Un ascenseur s'élève presque jusqu'au sommet offrant un magnifique panorama de la ville.
Le musée est composé d'une collection permanente dans des salles adjacentes à la coupole et d'expositions thématiques annuelles, installées sur la coursive. La collection permanente regroupe une Histoire du cinéma technique et scientifique (caméras, accessoires), une galerie d'affiches et des explications sur les étapes de création d'un film, des vidéos et des photographies. C'est une collection riche, gargantuesque, dans un musée dont on ne se lasse pas en raison de la multiplicité des thèmes, qui changent chaque année.
L'exposition temporaire du printemps 2018, sur le thème de la musique et des chansons de cinéma, nous a permis d'apprécier des activités et des extraits en lien avec la musique. Nous sommes immergés dans un espace sonore et visuel, relativement sombre et intime qui permet de se concentrer sur nos sensations dans cet espace intemporel.

Ce musée est remarquable par son interactivité, qui dynamise la visite et la rend unique. L'espace principal est équipé d'un ensemble de chaises longues molletonnées devant deux écrans géants. La coursive en spirale, comme une pellicule déroulée, constitue un chemin guidé pour le visiteur ; elle est ponctuée de panneaux et d'écrans sur lesquels sont projetés des extraits de clips musicaux. La coursive donne accès à de multiples petites salles, qui amplifient le côté interactif.
Ne ratez surtout pas les confortables fauteuils de cinéma allongés, sur lesquels vous pourrez assister aux projections, et vous accorder un petit somme, ma foi, fort agréable !

(Chloé, Ninon B, Océane, Sandra et Ysé)

16/06/2018

Voyage à Turin (3)

Dans le château de Rivoli, près de Turin, on voit une collection d’œuvres d'art contemporain extrêmement variées : vidéos, sculptures, peintures, installations dans l’espace… Le visiteur va de surprise en surprise. Il construit lui-même le sens, les interprétations des œuvres, qui se font symboliques et polysémiques. Chacun est touché par certaines œuvres en particulier, selon leurs thèmes et leurs critiques. En effet, elles sont souvent satiriques et polémiques, elles incitent au questionnement sur les sociétés et leur fonctionnement, puisque les artistes sont souvent engagés. Avec violence, tendresse, espace et couleurs, les artistes jouent avec leur public. De retour à Turin, certaines images restent gravées dans nos esprits, tel le Charlie Don’t Surf de Maurizio Cattelan : le petit garçon, en martyr de l’école, est cloué à son pupitre, deux crayons transperçant ses paumes.

Les œuvres sont mises en valeur par la muséographie : en effet, certaines d’entre elles, in situ, ont été créées spécifiquement pour le château. L’effet en est donc plus fort, puisque chaque pièce est un nouvel univers, complet, prenant. Ainsi, les collections n’occultent pas l’ancienneté historique du bâtiment, loin de là, puisque même la charpente se fait œuvre d’art. Le spectateur construit seul son parcours, dans les vastes salles au haut plafond. Et surtout, ne ratez pas le cheval suspendu de Maurizio Cattelan !

(Blanche, Camille, Elodie, Emma, Johanna, Malina et Ninon)