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École des Arts Décoratifs - Paris

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Paris
École des Arts Décoratifs - Paris

Compte off de l'École des Arts Décoratifs, Paris (Ensad). L’Ecole est un établissement partenaire de l’Université PSL (Paris Sciences & Lettres).

Créée en 1766, l’École des Arts Décoratifs, Paris est une grande école d’art & de design : + de 700 élèves, 10 secteurs de formation et 1 labo de recherche. L’École des Arts Décoratifs, Paris est un établissement public d’enseignement supérieur relevant du Ministère de la Culture qui a pour mission la formation de haut niveau, artistique, scientifique et technique d’artistes, de designers et de chercheurs. Lieu de foisonnement intellectuel, créatif et artistique depuis plus de 250 ans, l’École propose dix spécialisations dans les domaines de l’art, du design et de la mode et accueille chaque année plus de 820 étudiants, français et étrangers. Un modèle pédagogique unique, une large ouverture sur le monde et un pôle de recherche hors normes, placent l’École des Arts Décoratifs, Paris dans le cercle restreint des grandes écoles d’art, de design et de mode. Ils ont fait l’École des Arts Décoratifs, Paris :
Michael Amzalag et Mathias Augustyniak M/M (Paris), Philippe Apeloig, Kader Attia, Yacine Ait Kaci, Pénélope Bagieu, Neil Beloufa, Mohamed Bourouissa, Ronan Bouroullec, Nathalie Crinière, Philippe Cazal, Céline Devaux, Kenny Dunkan, Mimosa Echard, Charles Garnier, Jean-Paul Goude, Hector Guimard, Camille Henrot, Pierre Huyghe, Henri Matisse, Annette Messager, Kunihiko Moriguchi – Trésor national vivant, Michel Ocelot, Philippe Quesne, Auguste Rodin, Anri Sala, Claude Sautet, Jérôme Savary, Jacques Tardi, Xavier Veilhan, Martin Veyron, Jeanne Vicérial, Yiqing Yin, etc.

27/09/2026

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Diplôme Master 2026 : « Entre – Deux » de Sarah Baumann, diplômée en Design Objet Design Objet.
Le transport aérien continue de croître, malgré les enjeux écologiques, et impose une transformation des infrastructures aéroportuaires.
La zone publique du terminal, que les voyageurs traversent sans vraiment l'habiter, reste ambigu : entre l'entrée et les contrôles, entre ciel et terre. C’est cet espace que la designer appelle l'« Entre-Deux ». Le chariot d'aéroport, dont la forme et les usages n'ont pas évolué depuis les années 80, demande à se réinventer.
C'est là qu’entre en jeu le Compagnon. Inspiré du chariot d'aéroport et du chariot repas à bord, il réinterprète les codes aéroportuaires pour proposer une nouvelle façon de voyager. Il prend en charge les contraintes du départ — celles qui encombrent l'esprit autant que les mains — pour que le voyageur profite de son passage dans le terminal.
Jovial, élégant et pratique — entre sol et cabine, il permet de se poser, s'organiser et se projeter dans son voyage, seul ou à plusieurs.
Crédits photos : Béryl Libault

26/09/2026

শ শ AFTER শ শ
Diplôme Master 2026 « ゆ [you] » de Félix de Saint Priest , diplômé en Design Vêtement et Accessoire
Cette collection rassemble des vêtements archétypaux de la société japonaise tel que le costume de salary man ou la vareuse d’écolière, la plupart importés du vestiaire historique occidental réappropriés par le Japon. Ces vêtements, qui semblent tomber du corps, côtoient des accessoires réalisés en crin de cheval qui viennent recréer des éléments de mobilier du sento traditionnel. La matérialité du crin, teint pour s'approcher de cheveux naturels, vient questionner le tabou sociétal du poil.
Ce projet a été réalisé dans le cadre du double master entre l’École des Arts Décoratifs - PSL et la Bunka Gakuen, Tokyo.
Crédits Photo : Béryl Libault

25/09/2026

শ শ AFTER শ শ
Diplôme Master 2026 : « Après le feu, vient l'orage » d’Adèle Nicoleau, diplômée en Design Graphique
« Après le feu, vient l’orage » explore un territoire en mutation, celui des Pyrénées-Orientales, où la transition climatique n’est plus une projection mais une réalité déjà perceptible. Le projet naît d’une expérience personnelle de ces bouleversements et d’une interrogation : comment continuer à habiter un lieu dont l’habitabilité même semble remise en question ?
À travers un ensemble de pièces mêlant textile et mobilier, le projet propose un intérieur où les traces du feu, de l’eau et de la lumière s’infiltrent dans l’espace domestique. Les matières se transforment et conservent la mémoire des phénomènes qui les ont traversées.
Il ne s’agit pas de représenter la catastrophe, mais de rendre sensible un état de bascule et d’interroger notre manière d’habiter un monde en transformation.
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Crédits photos : Béryl Libault

24/09/2026

শ শ Les actualités de nos enseignant.es : créer, publier, exposer, transmettre শ শ
À l'École des Arts Décoratifs – PSL, les enseignant.es sont aussi artistes, designers, chercheur.ses, architectes, auteurs et praticiens. Leurs projets nourrissent les enseignements et témoignent de la richesse des pratiques qui se développent au sein de l'École.
Camille Baudelaire : Enseignante en Design graphique
À la tête de l’Atelier Baudelaire, Camille Baudelaire est à l’honneur dans un article de deux pages publié dans Télérama. Avec Olivia Grandperrin, elle y présente le travail du studio, entre identités visuelles, typographie, design éditorial et datavisualisation.
Aurélie Mosse : Co-responsable du groupe de recherche Soft Matters
À l’occasion de l’exposition « Suivez le fil ! Design et textile », présentée à l’Hôtel des Arts de Toulon jusqu’au 31 octobre 2026, Aurélie Mosse contribue au catalogue de l’exposition avec un texte consacré aux nouveaux champs d’expérimentation du design textile.
Francesca Cozzolino : Enseignante et chercheure associée
En juillet 2026 est paru le numéro 22 de la revue Sciences du design, intitulé « Design(s) du Sud / Sud(s) du design ? Pour un design au-delà de la Modernité », co-dirigé par Francesca Cozzolino, Barbara Szaniecki et Diego Landivar. Disponible en libre accès sur Cairn.info : https://shs.cairn.info/revue-sciences-du-design-2025-2
Victor Meesters : Designer, Enseignant en Design, Architecture, Milieux, Aux côtés de l’architecte Vincent Laureau, Victor Meesters a publié en juin 2026 20 petites leçons d’économie de matière. L’ouvrage rassemble vingt principes pour repenser concrètement les manières de construire face à la raréfaction des ressources et de l’énergie.
Sarah Tritz — Enseignante Art-Espace, a publié en juin dernier "Life is a Long Journey". Cette monographie revient sur l’ensemble du travail mené depuis le premier catalogue de Sarah Tritz, paru en 2016.

22/09/2026

শ শ COUVEUSE PROMESSE শ শ
La Couveuse est un dispositif d'accompagnement visant à guider les diplômé·es dans le lancement et la structuration de leurs projets créatifs, artistiques ou entrepreneuriaux. À travers cette série de portraits, plongez dans l'univers et les coulisses des projets des artistes et designers de la promotion 2025-2026.
Designer vêtement et fondatrice du studio Zoira , Viktoriya Zorina accompagne les créateurs et les marques dans le développement de leurs collections, de l'idée jusqu'à la production. Elle défend une approche où la créativité s'appuie sur une solide maîtrise technique, plaçant la précision, la transmission et le sens du détail au cœur de chaque projet.
Avec La Couveuse, Viktoriya Zorina lance Zorïa, un studio de développement créatif et technique dédié aux projets mode.
Crédits photo : Adèle Onnillon
Accompagnement et article réalisés en partenariat avec Bureau Cobti

16/09/2026

[AFTER][Diplôme Master 2026] « Womanspreading » de Lola Coulonges , diplômée en Design Vêtement
Les femmes de cette collection se réapproprient l’espace public du métro en détournant ses codes, ses systèmes et ses motifs.
Elles transforment ainsi cet environnement souvent perçu comme hostile en un véritable décor, un lieu scénique où elles peuvent se vêtir de tout ce qui leur est interdit.
Crédits photos : Béryl Libault

15/09/2026

📣APPELS À CANDIDATURES📣
Derniers jours pour candidater ! Prix, résidences & couveuse PROMESSE
L’obtention de votre diplôme marque le début de votre aventure professionnelle. Pour vous aider à franchir ce cap et à développer vos projets après l’École,
l’École des Arts Décoratifs – PSL met en place chaque année un ensemble de soutiens et de dispositifs dédiés à l’accompagnement de vos démarches artistiques et professionnelles.
Prix, résidences en France et à l'international, Couveuse entrepreneuriale PROMESSE, exposition : Candidatez dès à présent pour préparer votre rentrée.
Toutes les infos concernant les appels à projet sont disponibles en bio 🔗👆
1. La Couveuse de Projets - Promesse
Accompagnement de 9 mois, entre octobre 2026 et mai 2027, de projets professionnels, rendez-vous individuels de conseil et de suivi, des rencontres professionnelles, des ateliers collectifs et la mise à disposition de ressources grâce à un accompagnement conçu avec Bildung Learning & Developments (BLD)
👥destiné aux diplômé.es entre 2022 et 2026
🗓️limite candidatures : 20/09/26 à 23h59
2. Prix de l’École des Arts Décoratifs à la Casa de Velázquez
Résidence de 2 mois et demi entre le 15 janvier et le 31 mars 2027 à Madrid, bourse de 2500€, 👥Destinée aux étudiant.es de 5e année.
🗓️limite candidatures : 20/09/26 à 23h59
4. Résidence au sein de la Fondation Josef et Anni Albers,
Résidence de 2-3 mois entre mars et décembre 2027 dans l’un des trois sites de la fondation, aux États-Unis, au Sénégal ou en Irlande, 2000€ de bourse, pas d’obligation de production,
👥Destinée aux diplômé.es entre 2022 et 2026.
🗓️limite candidatures : 27/09/26 à 23h59

13/09/2026

[AFTER][Diplôme Master 2026] « Faire des trous dans les murs ou L'art d'accommoder les restes ou Comment amuser la galerie? » de Caroline Perrotte, diplômée en Design Graphique
« Il y a des tableaux parce qu’il y a des murs. Il faut pouvoir oublier qu’il y a des murs et l’on n’a rien trouvé de mieux pour ça que les tableaux. Les tableaux effacent les murs. Mais les murs tuent les tableaux. Ou alors il faudrait changer continuellement, soit de mur, soit de tableau, mettre sans cesse d’autres tableaux sur les murs, ou tout le temps changer le tableau de mur. »
Perec, G. (1974). Espèces d’espaces.
Ce projet cherche à réveiller notre perception et à montrer que l’image, même statique, attend d’être manipulée pour retrouver sa puissance narrative. « Faire des trous dans les murs » symbolise cette volonté de casser la passivité et de redonner aux images leur rôle actif dans notre manière d’habiter. Choisir, encadrer, disposer : l’image devient un acteur de notre vie domestique et les premières traces d'un graphisme ordinaire.
Crédits photos : Mathieu Faluomi - Photographe

11/09/2026

[AFTER][Diplôme Master 2026] « Terre(s) d'usages » de Tatiana Valet, diplômée en Design Objet
« Terre(s) d’usages » est un projet de recherche qui explore la réintégration de la terre excavée dans l’habitat à travers ses propriétés. En croisant savoir-faire ancestraux et démarche de conception centrée sur l’usage, le projet développe des objets façonnés par compression, sans cuisson ni liant chimique, à partir de terres excavées localement.
Concevoir avec la terre, c’est accepter que la matière ait quelque chose à dire, à donner.
La recherche mobilise les capacités d’inertie thermique de la terre pour concevoir un brasero et un revêtement de table favorisant le stockage et la restitution progressive de la chaleur. Ses propriétés de régulation hygrométrique sont également explorées à travers un aménagement de ventilation naturelle sans apport énergétique.
Ces expérimentations révèlent la richesse expressive de la terre et sa capacité à dialoguer avec d’autres matériaux, comme le bois ou le métal. En parallèle, une série d’échantillons interroge les qualités esthétiques et sensorielles de la matière par ces différentes textures, granulométries et finitions.
À travers ces expérimentations, la terre redevient une matière d’usage, capable d’inscrire l’habitat dans son territoire.
Crédits photos : Béryl Libault

10/09/2026

[AFTER][Diplôme Master 2026] « Passages » d’Elisa Scarpaci , diplômée en Design Textile et Matière
« Dans un jardin
Souffle
Après la pluie »
Ce projet est né d’une fascination pour les atmosphères brumeuses, les jardins japonais et les paysages dans lesquels les formes ne se révèlent jamais entièrement. Lors de son année d’étude au Japon, Elisa Scarpaci a découvert des espaces où le jardin se construit progressivement au fil du déplacement, à travers des seuils, des ouvertures et des vues fragmentées.
À partir de cette expérience, la designer a développé une vision personnelle du jardin. Elle cherche à en suggérer une présence, suffisamment ouverte pour que chacun puisse y retrouver ses propres souvenirs, ou expériences. L’installation prend la forme d’un passage.
Le visiteur traverse des espaces successifs : un jardin dense, un microcosme de mousses et d’écorces, une cascade, puis une zone de brume où les formes s’effacent peu à peu.
L’eau constitue le fil conducteur du projet. Visible dans certaines œuvres, suggérée dans d’autres, elle agit comme une force de transformation. Elle traverse les peintures, dissout les contours, et accompagne le passage d’un état à un autre. Le geste pictural, ample et mouvant, se déploie dans des zones tantôt denses, tantôt diluées, entraînant le regard dans un mouvement continu de circulation.
À travers le textile, la peinture quitte le mur pour devenir un milieu à habiter. Elle n’est plus seulement regardée : elle se traverse. Entre apparition et disparition, opacité et transparence, le projet invite à ralentir et à porter attention à ce qui se révèle progressivement.
Crédits photos : Béryl Libault

Adresse

31, Rue D'Ulm
Paris
75005

Heures d'ouverture

Lundi	08:00 - 21:00
Mardi	08:00 - 21:00
Mercredi	08:00 - 21:00
Jeudi	08:00 - 21:00
Vendredi	08:00 - 21:00

Téléphone

+33142349700

Site Web

https://www.ensad.fr/

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