Yukari Fujino

23/08/2026

LES SECRETS DE LA DÉTENTE #1
Ressentir la liberté du bras

Quand je parle de détente au piano, je ne parle pas d’un état mou ou passif.

Pour moi, la véritable détente, c’est un état de liberté totale du corps, même lorsqu’il est en pleine action.

Pouvoir bouger, articuler, produire le son, jouer avec énergie… sans créer de tension inutile.

C’est une condition essentielle de la technique pianistique — et probablement l’une des plus difficiles à acquérir.

Aujourd’hui, je vous montre un premier exercice que Monsieur Jean Fassina enseignait à tous ses élèves.

1️⃣ Imaginez que votre bras est anesthésié.
Laissez-le tomber complètement, comme si vous ne pouviez plus le bouger vous-même.

2️⃣ Placez un crayon sous le poignet et soulevez doucement le bras avec l’autre main.
Si vous retirez le crayon, le bras doit retomber naturellement.

3️⃣ Sans perdre cette sensation de liberté du bras, soulevez doucement la main, comme un seul bloc.
Le poids ressenti sur le crayon ne doit pas changer.

4️⃣ C’est là que commence le véritable travail :
la main est en action, mais le bras reste libre.

5️⃣ Posez ensuite la main sur le clavier et retirez le crayon.
Sentez que le clavier accueille et soutient naturellement le poids du bras.

Cet exercice permet de commencer à identifier physiquement cette sensation si particulière.

Car avant de pouvoir rester libre en jouant… il faut d’abord savoir reconnaître ce qu’est réellement la détente.

Je vous partagerai, vidéo après vidéo, mes petits secrets pour construire cette liberté au piano. ✨

Piano PédagogiePiano LibertéAuPiano

20/08/2026

Je suis tellement honorée de la préface chaleureuse de Monsieur Jacques Rouvier pour ma méthode Piano Andante !

Dans Piano Andante, la transmission occupe une place essentielle.

C’est pourquoi nous sommes particulièrement heureux que Jacques Rouvier ait accepté d’écrire la préface de la méthode.
Pianiste et pédagogue de renommée internationale, il connaît profondément l’enseignement de Jean Fassina ainsi que le travail mené depuis de nombreuses années par Yukari Fujino et Hiromi Eto-Durand.

Dans sa préface, il souligne ce qui est au cœur de notre démarche : transmettre, dès les premières années de piano, une approche qui relie naturellement le texte, le geste, l’imagination et l’écoute.

« J’ai été frappé à la fois par le sérieux de leur approche, progressive, imaginative et sensible, et par la justesse de l’esprit comme de la lettre de leur vision du travail, si exigeant, mais si logique et naturel, que le regretté Jean Fassina, avec une infinie patience, distillait à ses disciples.
Cet ouvrage, qui prend clairement le relais de l’enseignement de Jean Fassina, devrait permettre aux énergies multiples des plus jeunes de circuler librement, tout de suite, entre un texte, une gestique souple, l’imagination et… les oreilles. »

Jacques Rouvier

Ces mots nous touchent particulièrement, car ils résument l’ambition de Piano Andante : ne pas attendre les années avancées pour parler de son, de liberté du geste ou d’imagination musicale, mais en poser les fondations dès les toutes premières leçons.

Parce que la musicalité commence dès la première note.


Piano Andante において、「伝えること＝継承」はとても大切な意味を持っています。
だからこそ、ジャック・ルヴィエ先生がこのメソッドの序文を執筆してくださったことを、私たちは大変嬉しく思っています。
国際的に高く評価されているピアニストであり教育者でもあるジャック・ルヴィエ先生は、ジャン・ファシナの教育を深く理解し、また藤野ゆかりが長年にわたって続けてきた教育活動についてもよくご存じです。
この序文の中で、ルヴィエ先生は Piano Andante を、ひとつのピアノ教育の継承の歴史の中に位置づけています。
それは、音を聴くこと、身体や手の動きを理解すること、そして真の音楽的な自由を求めることを大切にした、厳しくも本質的な教育です。
Piano Andante は、ピアノを始めたばかりの子どもたちのためのメソッドです。
しかし、その背景には一つの大きな願いがあります。
学び始めたその時から、将来、自由に、そして音楽的に演奏するための確かな基礎を身につけてほしい。

ジャック・ルヴィエ先生による「Piano Andante」への言葉
「ピアノメソッド『Piano Andante』についての私の印象。
私はまず、その段階的で、想像力に富み、繊細なアプローチの真摯さに強く心を打たれました。
そして同時に、故ジャン・ファシナが限りない忍耐をもって弟子たちに伝えていた、非常に厳格でありながら、論理的で自然な学びの考え方を、その精神においても具体的な内容においても、実に的確に受け継いでいることに感銘を受けました。
ピアノアンダンテのアプローチは、段階的であり、想像力に富み、そして繊細です。
著者はジャン・ファシナが生徒たちに求めていた、厳格でありながら論理的で自然な学びのあり方を、とてもよく理解しています。
このメソッドは、明らかにジャン・ファシナの教育を受け継ぐものです。
子どもたちの持つ豊かなエネルギーが、学び始めたその時から、
楽譜、しなやかな身体の動き、想像力、そして……耳
のあいだを自由に行き来できるようになることを、この本は可能にしてくれるでしょう。」
Jacques Rouvier
ジャック・ルヴィエ

19/08/2026

« Jean Fassina est un analyste sensible, qui oblige à aller au fond de soi-même, à se dévoiler. » — Jacques Rouvier

Cette phrase me touche particulièrement, parce qu’elle décrit très justement ce que j’ai vécu en travaillant avec Jean.

Avec lui, il ne suffisait jamais de dire :
« Je voudrais jouer cette phrase ainsi. »

Il fallait aller plus loin.

Qu’est-ce que j’entends réellement ?
Quel son est-ce que je cherche ?
Pourquoi le piano ne produit-il pas encore ce que j’imagine ?

Jean Fassina nous apprenait à relier l’oreille, l’imagination musicale et le geste : la respiration, la détente, l’organisation du corps, le contact avec le clavier, la manière de produire le son.

Et parfois, pour avancer, il fallait accepter de revenir aux fondations, de ralentir, de remettre certaines choses en question.

Ce travail pouvait être exigeant, mais il conduisait peu à peu vers quelque chose de beaucoup plus essentiel : trouver les moyens d’exprimer réellement ce que l’on porte en soi.

C’est sans doute pour cela que l’enseignement de Jean continue encore aujourd’hui à nourrir ma propre recherche et ma manière d’enseigner.

「ジャン・ファシナは、鋭い分析力と豊かな感性を併せ持ち、私たちに自分自身の奥深くまで向き合い、自分をさらけ出すことを求める師です。」
— ジャック・ルヴィエ

この言葉は、私がジャンと学んだ時間をとても的確に表していて、特に心に響きます。

ジャンのもとでは、ただ
「このフレーズをこんなふうに弾きたい」
と言うだけでは、決して十分ではありませんでした。

さらに深く考えなければならなかったのです。
私は本当は何を聴いているのか。
どんな音を求めているのか。
なぜ今、ピアノから自分の思い描いている音が出てこないのか。

先生は、耳と音楽的なイメージ、そして身体の動きを結びつけることを教えてくれました。
呼吸、脱力、身体全体の使い方、鍵盤との触れ方、そして音を生み出す方法。

そして前に進むためには、時にはもう一度基礎に戻り、ゆっくりと取り組み、それまで当然だと思っていたことを見直す必要もありました。
この作業は決して楽なものではありませんでした。

けれど、少しずつ、もっと本質的なところへと導いてくれました。

自分の内側にある音楽を、本当に表現するための方法を見つけること。

だからこそ、ジャンの教えは今もなお、私自身の探求を支え、そして私の教え方そのものを育て続けているのだと思います。

19/08/2026

« Jean Fassina est un analyste sensible, qui oblige à aller au fond de soi-même, à se dévoiler. » — Jacques Rouvier

Cette phrase me touche particulièrement, parce qu’elle décrit très justement ce que j’ai vécu en travaillant avec Jean.

Avec lui, il ne suffisait jamais de dire :
« Je voudrais jouer cette phrase ainsi. »

Il fallait aller plus loin.

Qu’est-ce que j’entends réellement ?
Quel son est-ce que je cherche ?
Pourquoi le piano ne produit-il pas encore ce que j’imagine ?

Jean Fassina nous apprenait à relier l’oreille, l’imagination musicale et le geste : la respiration, la détente, l’organisation du corps, le contact avec le clavier, la manière de produire le son.

Et parfois, pour avancer, il fallait accepter de revenir aux fondations, de ralentir, de remettre certaines choses en question.

Ce travail pouvait être exigeant, mais il conduisait peu à peu vers quelque chose de beaucoup plus essentiel : trouver les moyens d’exprimer réellement ce que l’on porte en soi.

C’est sans doute pour cela que l’enseignement de Jean continue encore aujourd’hui à nourrir ma propre recherche et ma manière d’enseigner.

18/08/2026

Je me souviens très bien de ce rendez-vous avec mon élève Hiromi, dans un restaurant, en novembre 2018.

Hiromi travaillait avec moi depuis 2000. Au fil des années, une relation de confiance profonde s’était construite autour du piano, de la musique et de l’enseignement que j’avais moi-même reçu de Jean Fassina.

Ce jour-là, elle m’a parlé d’un projet qui lui tenait particulièrement à cœur : créer une école portant le nom de Jean Fassina, mon maître de piano.

Son souhait était de faire vivre et de transmettre aux générations futures cet enseignement si précieux, en veillant à en préserver l’esprit, l’exigence et la profondeur.

Elle pensait que nous pouvions porter ce projet ensemble.

Jean Fassina lui-même m’avait souvent fait comprendre combien il était heureux de retrouver, à travers mon enseignement, les principes pianistiques qu’il m’avait transmis.

J’ai été très touchée par la proposition d’Hiromi, mais aussi un peu inquiète.

Jean avait toujours tenu à préserver une grande liberté vis-à-vis des institutions, et je ne savais pas comment il accueillerait l’idée d’une école portant son nom.

Finalement, lorsque nous lui avons présenté le projet, il en a été très heureux. Il nous a donné son accord et sa confiance pour transmettre son enseignement, utiliser son nom, mais aussi tout ce savoir pianistique extrêmement concret qu’il avait élaboré au fil d’une vie : ses principes de travail, ses doigtés, sa manière d’aborder le geste et le son.

C’est ainsi qu’est née l’École Jean Fassina.

Et quand j’y repense aujourd’hui, je trouve assez émouvant de me dire que toute cette aventure a commencé, très simplement, autour d’une table de restaurant. Hiromi Eto-Durand

2018年11月、私の長年の生徒である衛藤　裕美さんから、折り入ってお話があるので、食事に行きませんかと誘われました。
裕美さんは2000年から私のもとでピアノを学んでいました。
長い年月を重ねる中で、ピアノや音楽、そして私自身がジャン・ファッシナから受け継いだ教えを通して、私たちの間には深い信頼関係が築かれていました。
その日、裕美さんは、ずっと心に温めていたという一つの構想を話してくれました。
それは、私のピアノの師であるジャン・ファッシナの名を冠した学校をつくることでした。
ジャン・ファッシナから受け継がれてきたかけがえのない教えを、その精神、厳しさ、そして深さを大切に守りながら、次の世代へ伝えていきたい。
そして、そのプロジェクトを私と一緒に実現できるのではないか、と考えてくれていたのです。
ファシナ先生ご自身も、私のレッスンを通して、自分が伝えてきたピアノの原理や考え方が生き続けていることを、とても喜んでいると何度も私に伝えてくれていました。
裕美さんからこの提案を聞いたとき、私はとても心を動かされました。
でも同時に、少し不安もありました。
ファシナ先生は常に、組織や制度から一定の距離を置き、自由であることをとても大切にしていた人でした。
ですから、自分の名前を冠した学校をつくるという話を、果たして彼がどう受け止めるのか、私にはわかりませんでした。
けれど、実際に私たちがこの計画を先生に話したとき、先生はとても喜んでくれました。
そして、自分の教えを次の世代へ伝えていくこと、自分の名前を学校に使うこと、さらには彼が生涯をかけて築き上げてきた、非常に具体的なピアノの知識や技術――
練習の原則、運指、身体の使い方、そして音へのアプローチ――
それらを受け継いでいくことを、私たちに託してくれました。
こうして、École Jean Fassinaは生まれました。
今振り返ると、この長い冒険のすべてが、
一軒のレストランのテーブルを囲んだ、ささやかな会話から始まったのだと思うと、少し感慨深いものがあります。

18/08/2026

Il y a plus de trente ans, j’ai rencontré Jean Fassina à un moment où je traversais une période de doute, comme beaucoup de jeunes concertistes.

Je sentais un décalage entre la musique que j’entendais intérieurement et le son que je parvenais réellement à produire au piano.

Puis, un jour, pendant un cours, Jean a joué une simple mélodie.
Quelques notes ont suffi.

J’ai immédiatement compris que j’étais face à ce que je cherchais depuis longtemps : une vérité du son, du geste et de la musique.
Je n’ai pas hésité. J’ai tout quitté pour venir à Paris étudier auprès de lui.

Pendant plus de trente ans, je n’ai jamais cessé d’apprendre à ses côtés. Et aujourd’hui encore, son enseignement continue de me faire évoluer. C’est peut-être l’une des plus belles choses de la musique : pouvoir continuer à apprendre et à avancer, quel que soit notre âge.

Jean m’a confié la mission de poursuivre la transmission de son enseignement au sein de l’École Jean Fassina que nous avons créée.

J’en suis profondément honorée, mais je mesure aussi la responsabilité que cela représente : préserver et transmettre avec fidélité ce savoir-faire unique qu’il a élaboré tout au long de sa vie.

Continuer à servir la musique, avec la même exigence, la même passion et la même générosité que mon cher Maître.
C’est aujourd’hui l’une des missions qui me tient le plus à cœur.



30年以上前、私は、多くの若い演奏家がそうであるように、迷いの中にいた時期にファシナ先生と出会いました。
自分の内側で聴こえている音楽と、実際にピアノから生み出すことのできる音との間に、どこか隔たりを感じていたのです。

そんなある日、レッスンの中で先生がごくシンプルな旋律を弾きました。
ほんの数音でした。

けれど、その瞬間、私はすぐにわかりました。
長い間、自分が探し求めていたものがここにある。
音の真実、身体の使い方の真実、そして音楽そのものの真実。
私は迷いませんでした。

すべてを置いて、彼のもとで学ぶためにパリへ行くことを決めました。
それから30年以上にわたり、私は彼のもとで学び続けてきました。
そして今もなお、その教えは私を成長させ続けてくれています。
それは、音楽の最も素晴らしいところの一つなのかもしれません。
いくつになっても、学び続け、前へ進み続けることができるのです。
ジャンは、私たちが設立したÉcole Jean Fassinaにおいて、彼の教えを次の世代へ伝えていく使命を私に託してくれました。

私はそのことを心から光栄に思うと同時に、その責任の大きさも感じています。

彼が生涯をかけて築き上げた、唯一無二の知識と技術を、できる限り忠実に守り、次の世代へ伝えていくこと。

そして、敬愛する師がそうであったように、
同じ厳しさをもって、
同じ情熱をもって、
そして、自らの知識や経験を惜しみなく人に伝える姿勢をもって、
これからも音楽に尽くしていくこと。

それが今、私にとって最も大切な使命の一つです。

15/08/2026

Voici l’une des vidéos incluses dans la méthode Piano Andante et accessibles grâce aux QR codes. J’y donne quelques explications complémentaires pour accompagner les professeurs dans l’utilisation de la méthode.