Art pour l’Introverti

Bonjour à toutes et à tous !

Nous vous avons parlé de psychologie, d'art, de littérature et d'histoire, en partageant nos pensées et nos opinions sur les phénomènes culturels et sur ce qui se passe dans le monde.

Merci beaucoup de nous avoir suivis. Merci de lire nos articles et de regarder les stories, de commenter et de partager vos opinions et vos suggestions sur ce que nous devrions écrire d'autre ❤️

Le 22 août, on passera à un autre compte, nos publications continueront donc à être diffusées sur cette page :



Abonnez-vous à ce compte pour ne pas nous perdre et pour continuer à lire nos articles et à regarder nos stories.

On ne se dit pas adieu ! ❤️

Et on vous offre un cadeau de remerciement

Jusqu'à la fin du mois d'août uniquement, on casse les prix de 60% sur tous nos cours avec le code promo SL60.

Suivez le lien dans la description du profil et acquérez de nouvelles connaissances lors de notre dernière vente !

Comment savoir si une personne vous ment ?

Bien entendu, on ne peut jamais être certain d’avoir affaire à un menteur : les méthodes du Docteur Lightman de la série Lie to me ne fonctionnent pas toujours et le détecteur de mensonges n’est pas très fiable non plus. Il existe cependant des indices auxquels vous devriez prêter attention : si, au cours d’une conversation, vous remarquez certains d’entre eux, il se pourrait bien qu’on essaie de vous tromper.

Et vous, savez-vous reconnaître lorsque quelqu’un vous ment ? Quels signes révélateurs de mensonge connaissez-vous ?

🙈 Des changements de comportement

On dit souvent que lorsqu’une personne ment, elle se gratte le nez ou détourne le regard. Ces indices ne sont donc pas valables : le menteur qui en est conscient peut très bien vous fixer droit dans les yeux pour ne pas se faire démasquer.

Cependant, vous pouvez remarquer qu’il ne se comporte pas comme d’habitude : même le ton de sa voix peut changer. Cela pourrait indiquer qu’il essaie de cacher quelque chose.

🙈 La persistance

Lorsqu’une personne ment, elle ne croit pas à ce qu’elle raconte, car elle sait parfaitement qu’il s’agit d’un mensonge. C’est pourquoi elle s’obstinera à convaincre les autres et elle-même qu’elle dit la vérité. Cela peut se manifester par des arguments et de multiples répétitions du même propos.

🙈 Des questions supplémentaires

Si vous n’êtes pas certain·e qu’on vous dit la vérité, posez des questions complémentaires. Vous avez de fortes chances de tomber sur un détail, auquel la personne n’aura pas pensé. Il lui sera donc difficile de vous répondre immédiatement, même s’il s’agit d’une question simple.

🙈 Des déclarations incohérentes

Si la personne s’embrouille et se contredit, c’est un signe de mensonge assez fiable. Pour maintenir la légende, elle doit penser au moindre détail et garder constamment en tête tout ce qu’elle a changé dans l’histoire réelle, ce qui n’est pas du tout facile.

🙈 L’agressivité

Si vous ne croyez pas votre interlocuteur et que vous tentez de lui arracher la vérité, vous risquez de le rendre agressif. Des questions supplémentaires peuvent le mettre en colère : « Mais pourquoi ça t’intéresse ? Est-ce vraiment important ? » Des phrases comme celles-ci pourraient bien confirmer vos craintes.

🙈 Des propos évasifs

Si la personne répond à vos questions complémentaires par des banalités du genre : « Rien de spécial », « Tout s’est passé comme d’habitude », cela signifie que son histoire n’est pas très bien pensée. Elle se rend compte qu’elle risque de se trahir.

🙈 Un changement de sujet

Si la personne change de sujet de conversation au lieu de répondre à vos questions complémentaires, il se peut qu’elle essaie de détourner l’attention de son histoire, pour ne pas avoir à mentir davantage.

🙈 Et si c’était vrai ?

Il est important de se rappeler que les situations sont différentes et que nous y réagissons tous différemment. Par conséquent, même la présence des indices précédemment cités ne signifie pas toujours que quelqu’un essaie de vous tromper. Or, une personne peut tout simplement confondre ou oublier des choses, elle peut détourner la conversation pour éviter un sujet sensible. Et si vous doutez de la sincérité de votre interlocuteur, il vaut mieux trouver des preuves concrètes de mensonge que d’accuser la personne sans fondement réel.

Qu’en dites-vous, est-il vraiment possible de démasquer un menteur ? Connaissez-vous d’autres signes révélateurs de mensonge ?

Downton Abbey et le déclin de l’aristocratie anglaise

Downton Abbey est devenue l’une des séries historiques les plus réussies. Dans une large mesure, elle doit sa popularité au professionnalisme de ses auteurs qui ont pu saisir et exprimer l’air du temps : ils ont dépeint l’une des périodes les plus agitées – le début du XXe siècle – lorsque la vie changeait rapidement.

Mais qu'est-ce qui s'est passé exactement ? Comment ces événements ont-ils influencé la vie d’une famille aristocratique et conservatrice ?

👼 De quoi parle la série ?
L’action de la série se déroule au début du XXe siècle. L’exemple de la famille du comte de Grantham, de ses nombreux domestiques et d’autres personnages illustre des jalons importants de l’histoire britannique, allant de la Première Guerre mondiale à l’essor du Parti travailliste.

Plusieurs faits décrits dans la série sont de la pure fiction : par exemple, Downton Abbey, demeure où se passe l’action de la série, n’existe pas en réalité. Pourtant, les auteurs ont réussi à décrire des changements fondamentaux ayant eu lieu dans le royaume avec une grande précision. Il est à noter que l’un des auteurs de la série, Julian Fellowes, est issu d’une famille noble, c’est pourquoi il est bien informé de ces événements.

Les personnages principaux de la série sont tous des aristocrates. C’est une des plus hautes couches de la noblesse, d’anciennes familles possédant des terres et des titres. La chute de l’aristocratie britannique représente l’un des sujets clés de cette série. Comment se passe-t-elle ?

👼 Déclin de l’aristocratie
Il a commencé dès avant le début de la série. Aux XVIIIe et XIXe siècles, plusieurs familles aristocratiques se ruinent rapidement. En fait, leurs terres représentent pour eux la seule source de revenu, c’est pourquoi ils les louent aux fermiers. Mais les loyers baissent peu à peu et il devient de plus en plus difficile de subvenir aux besoins de la famille. À l'époque de la révolution industrielle, le nombre d’emplois dans les usines augmente et beaucoup de villageois se rendent dans les grandes villes, ce qui veut dire que le nombre de locataires baisse. Les aristocrates n’ont donc que deux options : essayer de monter leur propre affaire ou bien d’assister à l’abandon progressif de leurs propriétés.

C’est notamment ce qui se passe avec le chef de famille Crawley – comte de Grantham. Il a du mal à payer l’entretien de son domaine, et, pour le sauver, il épouse une Américaine, héritière d’une famille de millionnaires. Son argent aide à ret**der l’abandon de la demeure, mais tout au long de la série, les personnages seront souvent confrontés à des difficultés financières.

Dans son film The Gentlemen, Guy Ritchie raconte une histoire pareille. Le personnage de Matthew McConaughey propose un marché aux héritiers de familles aristocratiques : il prend en charge l’entretien de leurs domaines en échange d’un service illégal. Ils n'ont pas d'autres solutions que de l’accepter, car ces lords n’ont pas les moyens de payer pour réparer la toiture de leurs châteaux.

C’est aussi le cas du château de Highclere où Downton Abbey est tournée : les propriétaires ont quitté ce bâtiment délabré. Et ce n'est que grâce à des cinéastes et au tourisme qu’on a restauré le château. C'est la même histoire qui se passait partout en Grande-Bretagne, et même dans toute l’Europe, où il y avait encore des rois, des ducs, des comtes et des barons. Ainsi, la situation du comte de Grantham est loin d'être unique en son genre.

👼 Problèmes britanniques
La série contient un grand nombre de commentaires sur l’histoire de la Grande-Bretagne. Par exemple, les auteurs abordent le sujet des droits des femmes, y compris le droit de vote. On voit que les filles de la famille Crawley – Lady Mary et Lady Sybil – refusent de tolérer les anciennes mœurs et luttent contre le conservatisme de la société.

Les droits des femmes sont au cœur du principal sujet de la série – le droit d’hériter Downton Abbey et le titre comtal. Il s’agit du majorat ou bien du principe selon lequel les propriétés immobilières ne peuvent pas être divisées et ne sont transmissibles qu’à la descendance masculine. Le problème, c’est que le comte et la comtesse de Grantham ont 3 filles et pas un seul fils, c’est pourquoi une bonne partie de la série est consacrée à leurs tentatives confuses de résoudre le problème d’héritage familial.

Sybil, leur benjamine, devient l’agent du changement social. Elle se passionne pour les idées modernes et lutte pour les droits des femmes. En fait, on dirait que son personnage est loin de respecter les rigoureuses traditions de l’aristocratie britanniques. Les auteurs de la série accordent une grande importance au militantisme : on voit les suffragettes et leurs piquets et défilés. Sybil, elle aussi, prend part à des manifestations, alors que sa sœur Mary devient la responsable de la gestion de leur domaine et gère les finances de la famille.

Après le Première Guerre mondiale, la question des droits des femmes devient encore plus pertinente : si elles ont travaillé à l’arrière pour aider leur pays par tous les moyens possibles, alors pourquoi ne peuvent-elles pas voter ? C’est pourquoi, en 1918, des sujettes britanniques à partir de l’âge de 30 ans obtiennent un droit de vote censitaire. Dans 10 ans (mais nous ne le voyons pas dans la série) toutes les femmes de plus de 21 ans pourront voter.

La lutte pour l’indépendance irlandaise représente un autre sujet clé de la série. Suite à un lent et violent processus de conquête de l’Irlande, la relation entre deux nations était loin d’être amicale. Les Irlandais étaient constamment opprimés et privés de leurs droits, mais après la Première Guerre mondiale, ils se sont révoltés et ont obtenu leur liberté.

Le personnage de Tom Branson, chauffeur de la famille Crawley, est soupçonné de liens avec les combattants de l’indépendance. Lorsque Sybil tombe amoureuse de lui et annonce qu’elle a l’intention de l’épouser, ses parents ont du mal à accepter son choix. Ajoutons-y son origine non -aristocratique.

👼 Époque de progrès
La série commence par les nouvelles du naufrage du Titanic – ce symbole de la nouvelle époque et un clivage entre le passé et le futur. Tout au long de la série, la famille aristocratique et conservatrice a constamment affaire à des merveilles de la science.

Or, dans l’un des épisodes, on installe l’électricité dans le château, ce qui choque la comtesse, et dans un autre, on y installe un téléphone et le majordome Mr Carson a peur de s’en servir. Une grande quantité de nouveaux appareils ménagers change la vie des domestiques.

Encore un épisode intéressant parle d’une nouvelle radio. Cette petite boîte a changé à jamais la vie des gens et leurs loisirs. Ils peuvent désormais écouter de la musique ou avoir des nouvelles sans sortir de chez eux. La série montre encore un contraste : le roi du Royaume-Uni, n'ayant plus de pouvoir réel, s’adresse à son peuple par radio, l’invention de cette nouvelle ère.

L’ancien mode de vie est en voie de disparition : les habitants du château du XVIIe siècle utilisent des appareils électriques et l’héritière de cette famille aristocratique se marie avec son chauffeur. Grâce à l’exemple de la couche sociale la plus conservatrice et à son adaptation à un tournant historique, nous pouvons voir la façon dont le monde change.

Avez-vous regardé Downton Abbey ? Quel est votre personnage favori ?

👼 👼 👼
Nous aimerions vous rappeler que les cours d’Art for Introvert sont disponibles sur abonnement ! N’hésitez pas à accéder à notre site Web et à profiter de ses avantages :
· Accès illimité à tous nos cours
· Les 7 premiers jours sont gratuits
· Puis le tarif sera de 6,99 $ par mois
· Tous les nouveaux cours s’ajoutent automatiquement
· Vous pouvez le résilier à tout moment

Suivez le lien pour vous abonner !

Intouchables : comment accepter autrui ?

On pourrait dire que le succès de la comédie dramatique Intouchables a été inattendu : même ses réalisateurs Olivier Nakache et Éric Toledano ont avoué dans l’un des entretiens qu’ils n’attendaient pas beaucoup de ce film. Il s’agit d’une histoire d’amitié entre Philippe, riche tétraplégique, et Driss, ancien criminel venant de purger une peine de six mois de prison. Philippe engage Driss comme son auxiliaire de vie et cette rencontre change la vie de tous les deux.

Au tout début, l’intrigue semble assez banale. Pourtant, le film Intouchables aide à voir la vie des personnes handicapées d’une manière différente et met en avant des problèmes auxquels beaucoup de gens n’ont jamais réfléchi. Ce film, qu’est-ce qu’il nous apprend ?

On est si différents

Pour créer l’image de l’un des protagonistes, les auteurs du film Intouchables se sont inspirés par la vie de Philippe Pozzo di Borgo, homme d’affaires français qui est devenu tétraplégique suite à un accident de parapente. Le scénario du film est basé sur son livre Le Second Souffle. Dans la vraie vie, son auxiliaire de vie et ancien malfrat s’appelle Abdel Sellou.

Philippe, que l’on voit à l’écran, est un vrai esthète. De plus, c’est une personne issue d’une famille noble. Alors que son nouvel aide à domicile Driss est tout le contraire de Philippe : c’est un jeune homme impulsif qui vient de faire 6 mois de prison. Il s’attend à ce que l’on refuse de l’employer et il pourra de nouveau toucher des indemnités chômage. Mais c’est Driss que Philippe choisit parmi de nombreux candidats, bien qu’il n’ait jamais travaillé en tant qu’auxiliaire de vie et qu’il soit gêné par ses nouvelles responsabilités.

Driss est un coureur de jupons accro au cannabis, mais en même temps, il assume ses responsabilités au sein de la famille et résout les problèmes de son frère afin de ne pas le laisser suivre la même voie. On dirait que Driss et Philippe vivent dans des mondes différents, mais il y a quelque chose qui les unit.

Intouchables

En effet, Philippe et Driss appartiennent tous les deux à la « caste » des Intouchables. Ils sont exclus de la vie sociale – Philippe est handicapé et Driss est un habitant de banlieue au passé sombre. Ils se trouvent en marge de la société et sont tous seuls.

Driss est souvent traité avec hostilité à cause des préjugés liés à la couleur de sa peau et à son passé criminel. Alors que Philippe est tout simplement invisible. Il arrive que les personnes handicapées vivent sans être remarquées. On a l’impression que si l’on ne prête pas attention à leurs problèmes, ces derniers disparaîtront. Nous pouvons le voir dans la vie quotidienne : malheureusement, l’environnement urbain ne répond pas toujours aux critères d’accessibilité.

Certaines personnes ont même tendance à éprouver de la pitié lorsqu’elles rencontrent des handicapés. Alors que Driss semble ne pas remarquer le fauteuil roulant de Philippe et communique avec lui sur un pied d’égalité. Ils se parlent en tant que partenaires égaux, sans condescendance ni obséquiosité. Driss n’a pas peur de poser des questions concernant l’état de Philippe pour mieux comprendre les besoins de son employeur. Il ne le traite pas comme quelqu’un de fragile, mais, au contraire, l’aide à profiter de la vie au maximum, qu’il s’agisse de ses relations, des divertissements ou de sexe.

Qu’est-ce que l’inclusion des handicapés ?

L’inclusion représente une démarche visant à intégrer des personnes qui étaient autrefois exclues de la vie sociale. En premier lieu, il s’agit des personnes en situation de handicap ou des personnes dites « neurodivergentes » ou « neuroatypiques ». Le film Intouchables illustre parfaitement quelle devrait être l’inclusion.

Bien sûr, l’inclusion exige un certain réaménagement de l'environnement urbain. Par exemple, une petite marche risque de constituer un obstacle insurmontable pour une personne en fauteuil roulant, alors que l’absence des feux sonores empêche les personnes aveugles ou malvoyantes de se déplacer dans des conditions de sécurité. Pourtant, les rampes pour fauteuil roulant, les plaques en braille et les boutons d’assistance ne suffisent plus. Il faut également y ajouter la nécessité d’accepter l’égalité de tous.

Soyons honnêtes : plusieurs personnes se sentent mal à l’aise en communiquant avec des personnes handicapées parce qu’elles ont peur de dire ce qu’il ne faut pas. De plus, il existe toujours des préjugés concernant le handicap : certains croient que les handicapés ne peuvent rien faire eux-mêmes ou que les personnes qui ont un handicap mental peuvent être dangereuses. Ce genre de stéréotypes est à éradiquer en tout premier lieu.

Comment combattre le capacitisme ?

Le capacitisme est une forme de discrimination envers les personnes ayant un handicap physique ou mental. Il n’est pas possible de le combattre une fois pour toutes, tout comme d’autres formes de discrimination, mais il existe quelques règles qui aideront à lutter contre les préjugés.

1. Tout d’abord, il faut voir une personne et non pas son handicap. On peut lui poser des questions sur ses centres d’intérêts, goûts et hobbies. Cette attitude aide Driss à devenir l’ami de Philippe.

2. Il faut suivre la règle « demande si tu ne comprends pas quelque chose ». Il vaut mieux demander si une personne a besoin d’aide que de l’aider sans qu’elle le veuille. Souvent, des personnes atteintes d’un grave handicap ont une carte de communication dans laquelle on peut lire si cette personne entend ou voit ou si l’on peut la toucher, par exemple.

3. Il faut utiliser un vocabulaire approprié. Évidemment, il est impératif d’oublier tous les termes discriminants et péjoratifs. De plus, il ne faut pas utiliser ou inventer des insultes dérivées de termes médicaux. Cela ne fait que promouvoir et renforcer les stéréotypes existants.

4. Il ne faut pas traiter les handicapés comme les malades. Il faut éviter de dire qu’ils « souffrent d’un handicap ». Ils ne souffrent pas, ils vivent.

5. Il ne faut pas avoir peur de faire des blagues. L’humour étant l’un des domaines de notre vie, il ne faut pas l’exclure de la communication. Or, dans le film Intouchables, on entend plusieurs blagues sur le handicap. L’essentiel est qu’elles ne blessent personne et soient appropriées.

Lorsque l’on commence à changer son attitude envers les personnes handicapées, le monde autour de nous change à son tour. Le fait de rencontrer Philippe a changé la vision du monde de Driss : il a appris à prendre soin d’autrui, à vivre dans une nouvelle société, à revoir ses principes et à surmonter ses propres peurs.

Si l’on arrive à aménager les villes en fonction des critères d’accessibilité, tout le monde y sera plus à l’aise. Tandis que la capacité à communiquer sur un pied d’égalité n’est jamais inutile.

Avez-vous aimé le film Intouchables ? Quelles sont vos scènes préférées ?

Nous avons lancé l’abonnement qui vous permettra de suivre tous nos cours vidéo couvrant plusieurs domaines d’études de l’art à la philosophie pour 6,99 $ par mois. Vous pouvez résilier l’abonnement à tout moment.

Les premiers 7 jours sont gratuits pour que vous puissiez vous assurer que nos cours sont intéressants pour vous personnellement.

Téléchargez notre application sur App Store et Google Play

Lien pour iOS : http://apps.apple.com/us/app/artforintrovert/id1561586203?utm_source=inst_fr&utm_medium=social

Lien pour Android : http://play.google.com/store/apps/details?id=ru.artforintrovert.app&hl=en&gl=US&utm_source=inst_fr&utm_medium=social



Couverture : Intouchables (2011)

Call Me by Your Name : le film ou le livre ?

Le roman Plus t**d ou jamais (réédité sous le titre Appelle-moi par ton nom, puis Call Me by Your Name) d’André Aciman a remporté le prix Lambda Literary du meilleur roman en rapport avec le monde LGBT. Son adaptation avec Timothée Chalamet en vedette a aussi eu un succès retentissant : elle a obtenu de nombreuses distinctions, y compris l’Oscar du meilleur scénario adapté et la scène de la pêche est devenue un mème. Essayons d’analyser ces deux œuvres et de décider laquelle est meilleure – le roman ou le film.

🗯 Intrigue
Le roman et son adaptation cinématographique racontent l’histoire d’amour entre Elio, jeune garçon de 17 ans, et Oliver, étudiant de 24 ans. L’auteur de ce roman André Aciman n’était pas sûr de la nécessité de son adaptation. Dans l’un des entretiens, il a avoué que le roman était si riche en sentiments intérieurs que cela n’avait aucun sens de tourner ce film.

En effet, il est très difficile d’adapter ce roman, car la narration se fait à partir du point de vue d’Elio et les lecteurs se plongent dans ses émotions. Tandis que dans le film, Elio représente l’un des personnages et cet effet disparaît. En l’absence de voix off qui pourrait exprimer les pensées du protagoniste, la caméra montre parfois son point de vue subjectif : par exemple, lorsque Elio remarque une étoile de David qu’Oliver porte autour du cou.

Pourtant, le réalisateur Luca Guadagnino et son équipe se sont montrés des lecteurs attentifs, parce que leur film reproduit en détail plusieurs scènes du roman. Il se peut que le spectateur ne puisse pas comprendre leur importance sans avoir lu l’ouvrage. Par exemple, dans le roman, le personnage d’Elio anticipe l’humeur de son bien-aimé selon la couleur de son short de bain. C’est pourquoi le réalisateur nous montre son linge étendu. Or, ce film ne s'encombre d'aucun détail superflu. De plus, il contient certaines scènes supplémentaires. Par exemple, l’épisode de la découverte d’une statue n’est présent que dans le film. Cependant, il convient parfaitement à l’esthétique du roman. Guadagnino a également ajouté la scène des adieux à la gare. Malgré certaines dérogations au texte initial, son adaptation a été assez exacte.

🗯 Décor et personnages
L’action du film se déroule en Italie. Les noms des villes du roman et du film diffèrent, mais dans ce cas-là, l’atmosphère est beaucoup plus importante que les coordonnées exactes. L’ancienne villa, les fenêtres panoramiques et les nuances chaudes des murs en plâtre complètent l’ambiance de cette famille : ce sont des chercheurs d’art accueillant des représentants de la bohème intellectuelle du monde entier. Les parents d’Elio parlent italien, anglais et français. Le protagoniste lui-même sait transcrire la musique et jouer Bach à la guitare.

Le film de Guadagnino s’avère être très intimiste, car son intrigue est axée sur ce qui se passe entre Elio et Oliver encore plus que dans le livre. Or, d’autres personnages ne passent pas beaucoup de temps à l’écran. Par exemple, dans le roman, l’employée de maison Mafalda joue un rôle très important. Elio a peur qu’elle remarque des traces sur les draps et découvre son secret. Alors que son rôle dans le film est beaucoup moins significatif.

La voisine de 10 ans Vimini n’apparaît pas du tout dans le film. Ce personnage du roman aide à traduire la personnalité et l’attitude d’Oliver. Et sa triste fin mettra en avant l’une des idées de cet ouvrage – celle de la cruauté du temps.

En même temps, le rôle des parents d’Elio reste crucial. Ce sont des personnes instruites et sensibles qui soutiennent Elio après avoir appris son homosexualité et s’inquiètent pour leur fils lorsque Oliver se marie.

🗯 Temps
Plus t**d ou jamais est une histoire d’amour. Mais, contrairement au film, ce roman aborde également le sujet du temps.

Dans sa première partie, nous ressentons la fraîcheur des émotions et l’originalité des expériences. Tout se passe rapidement. Et puis le rythme se ralentit. Nous pouvons suivre chaque minute des journées que les protagonistes ont passées à Rome (dans le film, ils voyagent à Bergame), chaque épisode regorge de détails. L’intrigue se réduit au minimum.

L’auteur recourt à ce procédé délibérément : Elio fait durer chaque instant pour reporter sa séparation avec Oliver. Le directeur de la photographie Sayombhu Mukdeeprom a pu transmettre ce type de rythme à l’écran : les scènes près d’une cascade, la promenade nocturne à Bergame et, surtout, un dernier adieu à la gare sans dire un mot reprennent l’ambiance de cette partie du livre.

Ensuite, le roman raconte les événements qui ont eu lieu pendant 20 ans sur 20 pages. Lorsque Oliver n’est pas aux côtés d’Elio, le temps file très vite pour ce dernier. Les protagonistes se parlent rarement, que ce soit par téléphone ou en personne. Ils s’éloignent peu à peu. Oliver est déjà professeur, il s’est marié et a eu deux enfants. Nous ne connaissons pas exactement la situation personnelle d’Elio, mais grâce à quelques petits détails, nous pouvons supposer qu’il a une famille.

Au cours de deux derniers rendez-vous des protagonistes, nous voyons que la personnalité d’Elio porte l'empreinte de ce qui s’est passé avec lui il y a 20 ans à chaque instant de sa vie. Le temps ne l’a pas guéri…

🗯 Pêche
La pêche représente l’un des symboles du roman et du film, principalement en raison de la scène durant laquelle Elio se masturbe avec une pêche. Pourtant, ce fruit aide à exprimer l’idée de cette œuvre.

Dans le roman, il se réfère à de nombreuses images. Or, les jardins d’abricotiers et de pêchers entourant la villa des Perlman, ce fruit symbolise l’été. De plus, Elio associe les pêches à son bien-aimé.

Cette même scène démontre l’intimité qui existe entre les protagonistes. Elle souligne l’intention d’Elio de sortir du cadre habituel. Et le fait qu’Oliver est prêt à manger cette pêche met en avant sa fusion avec son partenaire.

D’où vient le titre. Il se réfère au jeu d’Elio et d’Oliver qui échangent leurs prénoms. Le fait d’appeler son bien-aimé par son propre prénom signifie l’intention de se dissocier de soi-même, d’aller au-delà des limites de sa personnalité et de se rendre compte qu’on représente plus qu’on ne le pense. « Je est un autre », a écrit Arthur Rimbaud. De même, Elio et Oliver deviennent l’un l’autre.

Le film et le roman traitent de l’acceptation de soi, de son âme, de son corps et de leurs besoins. De l’acceptation d’autrui. Le père d’Elio accepte l’homosexualité de son fils, Oliver accepte Elio qui, à son tour, accepte progressivement lui-même.

De plus, le film met en valeur la citation qui constitue son titre : lors de la dernière conversation téléphonique, Elio et Oliver échangent encore une fois leurs prénoms. Dans le roman, ces répliques représentent son moment clé.

Nous pouvons constater que le film et le roman traduisent l’idée principale de différentes manières. Mais les deux œuvres sont cohérentes, profondes et poétiques. Finalement, nous ne pouvons pas dire laquelle est meilleure que l’autre.

Avez-vous lu le roman Plus t**d ou jamais ? Qu’est-ce que vous préféreriez – le roman ou le film ?

Notre application ArtForIntrovert offre plusieurs possibilités d’apprendre quelque chose de nouveau. De plus, nous avons lancé l’abonnement qui vous permettra de suivre tous nos cours vidéo couvrant plusieurs domaines d’études de l’art à la philosophie pour 6,99 $ par mois. Vous pouvez résilier l’abonnement à tout moment. L’application est disponible pour iOS et Android.

Les premiers 7 jours sont gratuits !

chalamet

Couverture : Call Me by Your Name (2017)

Fiona de Shameless : pourquoi sauve-t-elle tout le monde sauf elle-même ?

La série télévisée Shameless raconte l’histoire d’une famille américaine vivant dans un quartier défavorisé de Chicago. Les Gallagher se heurtent à de nombreux problèmes – dettes, dépendances, grossesse chez les adolescentes – et c’est la fille aînée Fiona qui s’avère en être responsable.

Mais pourquoi Fiona fait-elle toujours passer les intérêts d’autrui avant les siens ? D’où vient son syndrome du sauveur ? Pourquoi l’empêche-t-il d’être heureuse ? Décryptage.

📚 Trop adulte
Au début de la série, Fiona a un peu plus de 20 ans, mais, malgré son jeune âge, elle ne fait pas ses études. Elle ne voit presque pas ses amis. On a l’impression que toute sa vie appartient à ses proches plutôt qu’à elle-même : elle doit subvenir aux besoins de sa famille, être responsable de l’éducation de ses frères et de sa sœur et prendre soin de son père alcoolique. Bien que tous les enfants cherchent à apporter leur contribution, Fiona est l’aînée des enfants et toutes les responsabilités incombent à elle.

Alors, pourquoi Fiona s'inquiète-t-elle plus pour les autres que pour elle-même ?

📚 Enfance
De nombreux problèmes psychologiques remontant à l’enfance, on peut constater que Fiona Gallagher n’a pas eu d’enfance. Ses parents Frank et Monica ont toujours été totalement irresponsables. Ils ne se préoccupaient pas de leurs enfants à cause de leurs propres problèmes. Frank est alcoolique et accro à la drogue, ce qui a provoqué d’autres problèmes de santé, par exemple, une cirrhose. Monica a également eu des problèmes de drogue et un trouble bipolaire caractérisé par l’alternance de phases de dépression et de manie.

Frank et Monica oubliaient leurs enfants à des stations d’essence, chez des gens qu’ils connaissaient à peine ou même les donnaient en gage pour se procurer de la drogue. Fiona se souvient clairement de ses épisodes de sa vie et les reproche à son père négligeant lorsqu’il essaye de se faire passer pour un père attentif. Bien entendu, ces épisodes l’ont traumatisée, car elle a pratiquement grandi sans ses parents. Le parent est un adulte qui joue un rôle important dans la vie de son enfant et répond à ses besoins fondamentaux. Pourtant, Franck et Monica ont négligé leurs responsabilités.

C’est pourquoi, dès son plus jeune âge, Fiona a dû assumer le rôle de parent non seulement à l’égard de ses frères et sa sœur, mais aussi à l’égard de son père et de sa mère. Par conséquent, elle n’a pas pu terminer l’école et n’a pas réalisé ses rêves. En outre, le fait d’être absorbée par des problèmes d’adultes si précocement a vraiment eu un impact sur sa personnalité.

Or, elle a du mal à gérer sa colère : c’est un mécanisme de défense qui se déclenche lorsqu’elle est énervée par quoi que ce soit, car ses parents ne pouvaient pas la protéger. Puisque Fiona a grandi dans une famille dysfonctionnelle, elle n’a pas eu de modèle qui aurait pu l’apprendre à communiquer. Ainsi, au cours de toute la série, on voit qu’elle a du mal à s’entendre avec les gens et à construire une relation.

Adulte, Fiona, qui n’a pas reçu l’attention qu’elle méritait, tombe amoureuse de tout homme qui montre son affection et le fait qu’il se soucie d’elle. Mais en même temps, elle a besoin de prendre soin de ses bien-aimés, tout comme elle le fait avec les membres de sa famille. Mais si c’est son petit ami qui se met à la « sauver », elle perd progressivement son intérêt. Pourquoi ?

📚 Sauveur
Fiona devient un Sauveur pour tous ceux qui l’entourent – famille, voisins, petits amis. La notion de Sauveur a été proposée par le psychologue Stephen Karpman, ayant développé la théorie de la codépendance.

Or, il a proposé une figure d’analyse transactionnelle appelée « triangle de Karpman » aidant à décrire une relation de codépendance. Ce triangle comprend toujours une Victime, un Sauveur et un Persécuteur. Les personnes qui sont entrées dans ce triangle ont tendance à changer de rôle, mais généralement, chacune d’elles joue un rôle spécifique. Par exemple, Fiona est un Saveur. Elle s’est habituée à aider ses proches, à les guider dans la vie et à croire qu’elle sait ce qui est bon pour eux. Or, Fiona exige que Debbie avorte et que Lip fasse ses études.

Cependant, cela ne veut pas dire qu’elle sauve pour de vrai. Bien que le Sauveur puisse être convaincu qu’il fait ce qui est le mieux pour ses proches, les raisons qui le poussent à agir sont différentes : il cherche à résoudre des problèmes d’autrui pour ne pas prêter attention à ses propres problèmes. On voit que Fiona ne prend pas soin d’elle-même et se précipite pour aider ses proches. Par ailleurs, il ne faut même pas la demander de le faire, car elle se croit obligée d’aider tout le monde. Le voici le syndrome du sauveur. Ceux qui sont atteints de ce syndrome se sentent mal lorsque personne n’a besoin d’eux. Ils se mettent à aider non seulement les Victimes, mais aussi ceux qui ne l’ont jamais demandé en ignorant leurs limites personnelles.

Pourquoi Fiona fait-elle face à l’ingratitude de ses proches bien qu’elle leur ait consacré toute sa vie ? Le fait est que le Sauveur pousse ses proches à être impliqués dans une relation de codépendance. Alors, chacun des membres de sa famille est soit une Victime, soit un Persécuteur. Et nous voyons bien qu’ils changent de rôle en fonction d’une situation donnée.

En sauvant quelqu’un, Fiona le fait devenir une Victime qui est incapable d’assumer la responsabilité de ses actes et de régler ses problèmes elle-même. Les plus jeunes des Gallagher s’attendent à ce que Fiona les aide en dépit des circonstances et font passer leurs intérêts avant les intérêts de leur sœur, car ils s’y sont habitués grâce à son comportement et sont devenus dépendants. C’est pourquoi ils ne sont pas reconnaissants, mais plutôt exigeants et cruels. Ils croient qu’elle est obligée de les sauver et lorsqu’elle n’arrive pas à le faire ou lorsqu’ils ne souhaitent pas obéir, les Victimes se transforment en Persécuteurs.

Le rôle de Fiona peut aussi changer. Si son aide n’est pas acceptée, elle devient une Victime et puis, en se défendant elle-même, elle se transforme en Persécuteur. Or, le syndrome du Sauveur peut non seulement empêcher une personne de s’occuper de sa propre vie, mais aussi de construire des relations saines avec d’autres personnes.

📚 Comment se sauver ?
La meilleure façon de sortir de ce triangle consiste à prendre du recul. Or, Fiona se décide à partir pour une autre ville. Personne ne sait plus rien à propos de sa vie. On dirait que cette solution a été la meilleure pour la jeune femme qui avait besoin de s’éloigner de sa famille. En effet, le premier pas pour sortir d’une relation de codépendance est de changer de cercle social et de se distancier de ses « partenaires » de triangle.

Bien sûr, ce moyen est quelque peu radical, mais il est beaucoup plus facile de ne plus communiquer avec certaines personnes si on ne les voit tout simplement pas. Plus important encore, il vaut mieux se rendre compte de son rôle et de ne pas entrer dans une nouvelle relation de codépendance.

💬 Que pensez-vous de Fiona Gallagher ? Pourra-t-elle recommencer à zéro ?

Nous aimerions vous rappeler que nous avons lancé l’abonnement ! Il vous permettra de suivre tous nos cours vidéo couvrant plusieurs domaines d’études de l’art à la philosophie pour 6,99 $ par mois. Vous pouvez résilier l’abonnement à tout moment. Téléchargez notre application qui est disponible pour iOS et Android et n’hésitez pas à vous abonner.

📚 📚 📚
App Store http://apps.apple.com/us/app/artforintrovert/id1561586203?utm_source=inst_fr&utm_medium=social
📚 📚 📚

Google Play http://play.google.com/store/apps/details?id=ru.artforintrovert.app&hl=en&gl=US&utm_source=inst_fr&utm_medium=social

Les premiers 7 jours sont gratuits !