Fastlane

🎶1ère partie : Julien Laroche
Julien Laroche proposera une exploration à la croisée des sciences, de la musique et de la lutherie électronique appliquée au live. Il abordera le rôle du corps et du mouvement dans la perception musicale, ainsi que la gestion du temps, des structures aux micro-imperfections qui rendent une performance vivante. Il présentera aussi sa démarche de conception d’instruments électroniques et l’usage de contrôleurs gestuels pour piloter le son en temps réel, au service d’une performance plus organique.

💿2e partie : Ben Stoker
Ben Stoker proposera une masterclass sur le passage de la production au live avec Ableton Live. Il partagera ses méthodes pour adapter un morceau à la scène : réorganisation des stems, choix d’interprétation, utilisation de contrôleurs et construction d’un setup performant. L’objectif : dépasser le playback pour aller vers une véritable performance live, en rejouant les parties, en reconstruisant les rythmiques et en pilotant les effets en temps réel.

📆 Dernier MAUG - 21 Mai 2026
📍
🕗 20h → 23h
🎟 Gratuit & ouvert à tous
💻 Pas dispo ? Suis le live sur YouTube Fastlane + Facebook (début 20h pile).

🎶1ère partie : Julien Laroche
Julien Laroche proposera une exploration à la croisée des sciences, de la musique et de la lutherie électronique appliquée au live. Il abordera le rôle du corps et du mouvement dans la perception musicale, ainsi que la gestion du temps, des structures aux micro-imperfections qui rendent une performance vivante. Il présentera aussi sa démarche de conception d’instruments électroniques et l’usage de contrôleurs gestuels pour piloter le son en temps réel, au service d’une performance plus organique.

💿2e partie : Ben Stoker
Ben Stoker proposera une masterclass sur le passage de la production au live avec Ableton Live. Il partagera ses méthodes pour adapter un morceau à la scène : réorganisation des stems, choix d’interprétation, utilisation de contrôleurs et construction d’un setup performant. L’objectif : dépasser le playback pour aller vers une véritable performance live, en rejouant les parties, en reconstruisant les rythmiques et en pilotant les effets en temps réel.

Dans cet extrait, Dimitri Touzerey montre comment transformer un signal audio en logique de contrôle dans TouchDesigner.

À partir d’un moteur d’analyse audio, il récupère des événements comme les kicks, puis les convertit en données capables de piloter directement un système visuel : déclencher une réinitialisation, compter des impulsions, limiter des valeurs ou créer des boucles temporelles.

Derrière une interaction qui paraît simple à l’écran, il y a toute une chaîne d’opérateurs : Count, Limit, signaux CHOP, feedbacks et paramètres reliés entre eux en temps réel.

L’idée centrale : dans TouchDesigner, le son n’est plus seulement écouté, il devient une donnée manipulable qui peut contrôler l’image, le mouvement et le comportement d’un système entier.

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Retrouvez l’intervention complète sur YouTube.
🔗 Lien dans la bio.

🎥 Dans cet extrait du MAUG d’avril 2026, Dimitri Thouzery démontre la puissance du temps réel dans TouchDesigner.

Sous nos yeux, il génère près de 2 millions de particules en temps réel. Derrière cet effet, une chaîne d’opérateurs : des textures, un shader GLSL un code qui s’exécute directement sur la carte graphique et permet de manipuler pixels et coordonnées à toute vitesse, un opérateur de limite qui crée l’effet tunnel en faisant boucler les valeurs, et un module d’émission de particules bloquées autour d’un tube.

À la base de tout, une logique simple : pour chaque coordonnée X, Y, Z indiquée par un pixel, TouchDesigner place un point. C’est cette conversion, répétée des millions de fois à la volée par le GPU, qui permet de générer des formes aussi complexes sans temps de calcul, sans rendu différé.

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🎥 Dans cet extrait du MAUG d'avril 2026, Christophe Héral pose une question qui dérange : et si votre première version n'était pas la seule valide ?

Il le démontre avec un exemple frappant : une seule musique, envoyée à plusieurs écoles d'animation, a donné naissance à 17 films radicalement différents, tous cohérents, tous convaincants.

La leçon est double. D'abord, l'humilité : quand un réalisateur ou un directeur créatif demande une refonte, ce n'est pas une remise en cause de votre talent. C'est une invitation à explorer ce que vous n'avez pas encore imaginé.
Ensuite, la confiance : si 17 réalisateurs ont trouvé 17 histoires dans la même musique, vous êtes probablement capable, vous aussi, de sortir 3 ou 4 versions qui n'ont rien à voir et qui seront toutes valides.

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C'est Nina qui le dit!!