Ars Musica

01/10/2024

Chez nous même les bichons adorent la musique ! 🙂

30/09/2024

Voici une proposition thématique pour un cours de l'Education Musicale au sein du collège: https://educamus.ac-versailles.fr/spip.php?article1603 comprendre comment se construit une chanson d'après Stromae. L'exercice proposée: étudier la structure, inventer de nouvelles paroles (!?) et de les interpréter en deux groupes. Le travail se fait sur les iPADs et puis l'élève pourrait le poursuivre sur GarageBand (pour ceux qui n'est pas au courant c'est une application pour Mac).
De toute évidence, le recours aux technologies est bien appréciable, aussi que l'intention d'apprendre aux élèves ''les enjeux de vie en société" à travers les cours de musique. Pour les auteurs de programmes éducatifs, Stromae et là pour cela, comme Rihanna et Aya Nakamura. Je pense néanmoins que le cours de l'Education Musicale reste peut-être pour beaucoup d'élèves le seul endroit où on peut apprendre la structure d'un chanson en écoutant plutôt les œuvres de Schubert et de Schumann, les grands représentants de la culture du ''lied'' ("le chant", en langue allemande). On aurait pu alors puiser d'autres exemples dans l'Antiquité, dans la musique de Bach, en faisant le tour de toutes les époques où se trouve cette forme musicale, en passant - pourquoi pas - par Stromae, sans le mettre forcement au centre. Faut pas penser que l'élève ne soit pas capable de suivre un propos si riche en contenu ! C'est possible même pour un tout petit enfant, en choisissant les paroles adaptées, en lui racontant une histoire passionnante, en l'invitant de faire un voyage à travers les siècles ! C'est cela, peut-être de former un citoyen, comme le voudrait l'école : donner à l'élève une notion de l'histoire, de valeurs esthétiques, de former son goût, de lui apprendre le discernement. Dans cette optique, la musique est une aide précieuse.

09/09/2024

Chers amis, si vous voulez apprendre ou perfectionner le piano cette année, l'association Ars Musica (Le Plessis-Robinson) propose des cours de qualité avec la professeure promue du Conservatoire Tchaikovski de Moscou, ayant une grande expérience d'enseignement. Les cours sont 100% individuels, la méthode s'adapte donc aux besoins spécifiques de chaque élève. Au rendez-vous: répertoire varié, travail sur la technique et l'interprétation, ambiance bienveillante. Les plus motivés pourrons même se présenter au concert de fin d'année ! Pour plus de renseignements veuillez contacter l'association par mèl [email protected] ou par téléphone 06 75 93 52 51
Musicalement Vôtre
Olga Garbuz,
Présidente de l'association
(Sur la photo: mes anciens élèves, aujourd'hui ils sont devenus grands et certaines ont poursuivi leur parcours dans les établissements supérieurs de musique!)

11/04/2024

Впечатления о концерте Григория Соколова
(Театр на Елисейских Полях, Париж, 8.04.2024)

Восьмого апреля в парижском Театре на Елисейских Полях состоялся один из самых многоожидаемых концертов сезона. В этот вечер на знаменитой сцене выступал Григорий Соколов с сольной программой. Маэстро исполнил произведения Баха, Шопена и Шумана.
Его игру я слышала впервые, хотя и посещала регулярно фортепианные концерты в Московской Консерватории. Так сложилось, что Соколов, в силу личных причин, предпочитал выступать в Санкт-Петербурге. Знакомство с творчеством маэстро состоялось, таким образом, уже в Париже, и тем знаменательнее стала эта Встреча. Открытие дарования Григория Соколова стало настоящим событием, которое многое перевернуло в моем представлении о самой сути фортепианной игры.
Театр на Елисейских Полях традиционно принимает на своей сцене самых выдающихся мировых исполнителей, но Соколова можно без всякого сомнения отнести к лучшим из лучших. Пожалуй, основной причиной данного обстоятельства является совершенно уникальное качество звука в его интерпретациях. Разумеется, особая красота и культура звучания присущи игре каждого мастера, тогда как музыкальная палитра разнообразнейших приёмов извлечения звука – неисчерпаема. Тем не менее, Соколова отличает трактовка самого феномена звука, который раскрывается своей какой-то совершенно необычайной глубиной. Можно сказать, что пианист работает со звуком как скульптор, все более и более погружаясь вглубь звуковой материи, оттачивая её форму изнутри. И этот процесс перерастает фортепианное исполнение как таковое, становится частью экзистенциального осмысления бытия и осознания своего места в нем. Звук раскрывается как столп мироздания, как Вертикаль, объединяющее в единое целое микро- и макро- вселенную. И эта Мировая ось, словно по закону Октавы, сформулированному ещё древними алхимиками, раскрывается и внутри самого слушателя, со-настраивая его и с самим собой, и с потоком самой Жизни. В этой со-настроенности, обретении целостности, ощущении единства, меры и красоты заключается огромная, поистине исцеляющая сила мастерства Григория Соколова. Он излечивает звуком, подобно тому, как алхимик применяет с этой целью чудодейственный эликсир.
Но и сам творческий процесс Григория Соколова ― разучивание программы, ее представление публике, ― напоминает долгое вызревание / добывание этого волшебного снадобья. Так, на протяжении целого года пианист сосредотачивается только на одной программе, исполняя её на разных мировых площадках примерно сотню раз. По его мнению, разучивание программы не завершается её первым ― безупречным в профессиональном плане ― исполнением, но служит только началом работы над ней. Благодаря подобному подходу произведение проживает в руках мастера целую жизнь, раскрывая, с каждой интерпретацией, всё новые и новые грани. В этом процессе не может быть финальной точки, оттого расставание с прошедшим столь долгое становление произведением даётся маэстро нелегко.
Погружение в глубь музыкальной материи, открытие всё новых и новых оттенков не имеет конца и края, и в этом смысле Соколову нет равных. Особенно ему удаётся исполнение произведений, на которые иной виртуоз не обратит внимания, в силу их кажущейся простоты или же большой узнаваемости. Соколов же в каждой пьесе, вне зависимости от сложности, раскрывает ее уникальную самоценность. Будучи исключительным мастером, он не гонится за внешними эффектами; стилю его игры присуща степенность и основательность. Победитель международного Конкурса Чайковского в шестнадцать лет, он позже никогда не участвовал в музыкальных состязаниях. В его жизни нет места суете; светской жизни он предпочитает уединение на лоне природы. Пение птиц, созерцание деревьев вдохновляет его больше, чем интеллектуальные дискуссии.
Многие из знающих маэстро лично, отмечают его искренность, порядочность, открытость собеседнику. Подобные качества отзываются и в почитателях его мастерства; парижский концерт запомнился по-особенному теплой, доверительной атмосферой. Зал был щедр на аплодисменты и не хотел отпускать маэстро со сцены. Григорий Соколов исполнил на бис шесть произведений; это музыкальное общение могло бы продолжаться ещё и ещё, но в зале уже зажегся свет, оповещая об окончании вечера. Для меня же очередной концерт абонементного цикла в Театре на Елисейских Полях стал настоящей Встречей: с искусством, с музыкой, с Источником жизни и с самой собой. Домой я возвращалась с чувством гармонии и благодарности Мастеру.

Текст: Ольга Гарбуз, музыковед (Париж, Апрель 2024)

19/10/2023

https://www.facebook.com/story.php?story_fbid=778179574325818&id=100064013471476&post_id=100064013471476_778179574325818

🎹 12-year-old Russian pianist Yelisey Mysin won the First Prize of the Chopin International Competition in Nashville, USA.

🎵This is the third victory of the young musician in the international arena. In February 2023, Yelisey won in the junior age category of the International Schumann Competition in Dusseldorf, and in July he won in Cleveland.
https://www.classicalmusicnews.ru/news/elisey-mysin-won-cleveland-chopin-competition/

28/09/2023

Un avant-goût de merveilles absolues