05/02/2025
Présentation des stages:
Un temps pour travailler votre propre matière et nourrir votre clown. Se marrer, explorer le sensible, l’étrange...
Comment aiguiser sa lucidité sur le plateau, afin de pouvoir se saisir de tout ce qui peut faire jeu : émotions, sensations, corps, rythmes, voix, mots, l’espace, le rapport au public... Nous verrons comment, lors d’une improvisation, le clown tisse une dramaturgie au temps présent et s’en nourrit. Des outils pédagogiques seront proposés, pour vous permettre de saisir le lien premier qu’il y a entre l’énergie, le positionnement du corps (silhouette), le rythme, les états de jeux..
Nous aborderons la méditation, en tant qu’elle permet d’appendre à écouter le dedans comme le dehors de manière simultanée. Être en même temps à l’écoute des sensations intérieur et à l’écoute de l’espace, du public et de tout ce qui peut nous stimuler. Elle permet aussi de comprendre que c’est le lâcher prise qui permet cette écoute. Un training sera proposé pour faciliter l’accès au travail de silhouette. Comment faire monter l’énergie des pieds à la tête, notamment en abordant la dimension ondulatoire du corps. Nous aborderons les micro-mouvements comme un outil permettant de rendre les silhouettes organiques et vivantes. Des outils techniques vous seront proposés pour aborder les montées d’états.
Travail de fond du jeu clownesque, le solo ainsi que le duo seront abordé.
Plus particulièrement
Le clown dans tous ses états :
Un accent sera posé sur la compréhension des états de jeux et de leur ouverture au public.
Qu’ils émergent intuitivement du ludisme ou qu’ils soient construits à partir d’un travail de silhouette et de rythme, comment est-il possible de les générer et de les retrouver?
Des improvisations serons proposés au clown pour l’exercer a conserver son états de jeux en se confrontant à l’action.
Comment nourrir un objectif, avec le corps et ses conflits, ainsi que par la dimension rythmiques de l’action.
Nous vairons quel sont les différent états d’esprit avec les quel le clown peu revenir sur la réussite ou l’échec de ces prétextes pour continuer à en jouer (mauvaise foi, orgueil, tyrannie, victimisation….)
Le clown et le prétexte :
Prétexte à quoi ? A faire émerger notre clown bien sur !
L’une des grandes puissances du clown est de savoir réussir, même quand il rate.
Comment aborder le prétexte et cheminer dans cette compréhension ?
Des outils concrets vous seront donnés pour vous permettre de dire oui au défi que vous vous donnez. C’est à dire de plonger de manière sensible et physique dans les jeux que vous vous proposez, tous en restant ouverts à l’espace et au public qui vous entoure.
Nous verrons qu’il y a des appuis pour éviter les resserrements qui viennent à la suite d’un échec, pour partager ce qui vous traverse pour notre plus grande joie.
Et quel sont les différent états d’esprit avec les quel le clown peu revenir sur la réussite ou l’échec de ces prétextes pour continuer à en jouer (mauvaise foi, orgueil, tyrannie, victimisation….)
Julien Charrier enseigne et joue depuis plus de 25 ans. Pour mettre au point ses outils pédagogiques, il a exploré diverses techniques du travail de l’acteur (clown, théâtre gestuel, art dramatique, danse-théâtre, théâtre d'objet et de marionnette, Butö, Grotowski, performance...). Il s’est formé au clown avec Eric Blouet, Vincent Rouche , la cie "Le Bateau de papier", Emmanuel Sembély et Fred Robb. Il pratique le yoga et la méditation (Zazen, Vipassana…) et a étudié certains arts martiaux tel que le Kalarypayattu, l’Aïkido ou le Tai-chi-chuan.
Il défend un clown vibratoire, qui puise ses ressources dans la conscience corporelle et l'ouverture pour développer l'intuition du joueur.
