Section Théâtre AMU

Nous, élèves du TP Médiation de la Promo Section Théâtre AMU 2019-2020, sommes fiers de vous présenter cette page dédiée à la formation Arts de la scène de la faculté ALLSH d'Aix-Marseille Université.
Elle vous informera des différentes activités menées au sein de notre formation (Productions universitaires "CréAMU", résultats d'ateliers ou de filières), et sera également une plateforme de diffusion des projets artistiques menés par les élèves en dehors de l'Université.

Pour toute demande de publication, veuillez nous contacter par message et/ou remplir le formulaire associé :
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CréAMU 2020 #3 Supervision

Répétitions de "Supervision" par visioconférence Suite à la situation de confinement, la création théâtrale universitaire de "Supervision", un texte de Sonia Chiambretto, s'invente sur un mode alternatif : ...

CréAMU 2020 #3 Supervision
Texte de Sonia Chiambretto et mis en scène par Louis Dieuzayde et Sonia Chiambretto

« Dans Supervision, Sonia Chiambretto fait parler les invisibles, ces femmes et ces hommes de l’ombre, ceux qui
font le ménage dans les chambres d’hôtels sans que l’on s’en aperçoive, ceux qui préparent les plats, cachés par les murs des cuisines. Sans tomber dans le documentaire, l’auteure, en s’appuyant sur les travaux de la sociologue Sylvie Monchartre, offre la parole à ceux qui ne l’ont pas. Ici la fiction permet de mieux représenter le réel et offre, par le biais du théâtre, une ouverture sur les enjeux de la pièce qui sont des enjeux socio-politiques actuels.

Supervision commence par l’appel des postulants d’une école hôtelière, le ton est donné : ordre, tenue, ponctualité,
obéissance… un rituel faisant écho à un appel militaire. Après cette entrée en matière, nous quittons l’inauguration de l’entrée en formation pour se plonger dans le monde professionnel. S’ouvrent les portes du « Palace Blue Hôtel » archétype de l’établissement luxueux, où oeuvre une machine capitaliste bien huilée, ayant pour but de satisfaire
le client, au détriment souvent des employés. Les différents corps de métiers, par séquences rapides, viennent témoigner devant nous, ces êtres habituellement muets, nous délivrent leur vision de leur travail, de leur milieu
professionnel.

Loin d’une compilation de lamentations, Supervision, dans une démarche ludique et parfois légère, dénonce avec
gravité des dérèglements inhérents à notre société. Le temps d’un spectacle, Supervision nous donne à voir, à entendre des histoires, des femmes et des hommes dont le quotidien nous est dévoilé de façon quasi intime à nous spectateurs, clients d’hôtel et observateurs privilégiés.

Sonia Chiambretto, dans son écriture rythmée, joue avec la langue, avec les corps, créant un espace poétique empli de
gestuelles dynamiques et mécaniques. »

Alexandre Sauron
Étudiant en médiation/production du secteur théâtre d’AMU

" « Les Trois Sœurs » de Anton Tchekhov est un drame qui traite de mémoire et d’utopie. Deux thèmes qui nous habitent de manières très différentes, à des étapes clés de la vie. L’intrigue est secondaire et laisse place aux envolées de l’âme des personnages. Le temps est à la fois nostalgie, source d’attentes velléitaires et le présent peu à peu s’effrite. Avec Le Saut, je propose aux étudiants de se questionner sur le rôle de l’acteur-créateur, celui qui puise dans l’analyse de son présent, de son vécu et dans l’observation de l’autre comme une nourriture pour créer. La mise en parole et en espace de certaines des questions existentielles fondamentales suggérées par Tchekhov sont des moyens pour essayer de se comprendre soi-même, les autres et le monde. En faisant travailler les comédiens sur des textes qu’ils ont écrits, à la manière des confessions des personnages de Tchekhov, j’ai eu l’envie d’entamer un voyage vers eux, vers leur monde et d’en retirer des morceaux pour les mettre sur scène. Je propose un travail entre réalité et fiction où l’aventure consiste à trouver la résonance dans la réalité familiale, sociale et scolaire des mots de Tchekhov. La question du courage et de l’espoir sont au cœur de notre travail qui vise à entremêler théâtre et cinéma-documentaire; les mots de l’auteur et ceux des étudiants, dans un dialogue entre la scène et l’écran. Aujourd’hui nous avons un moyen d’avoir un rapport plus proche entre l’acteur et le spectateur. La vidéo permet de raccourcir cette distance entre les deux. Les thèmes existentiels que nous abordons dans cette pièce confronte l’intériorité des comédiens et se reflètent directement sur le visage,jusqu'à l'intérieur de leur chair. C’est ce procédé-là qui est fort et que j’ai voulu capturer avec la caméra. Le but pédagogique étant aussi de rendre tangible et concrète la question de l’incarnation et de la compréhension de l’autre au plateau. Je pense qu’à ce stade de leur formation, il était important de rappeler à ces futurs comédiens que pour se rapprocher d’un personnage, il faut le chercher en soi. Tchekhov permet de nous faire entrer dans ce processus-là de l’acteur avec ce côté plus intimiste. En stimulant leur « nécessité de dire », nous essayons de faire exister un moment de partage autour de nos peurs et de nos rêves, soutenu par l’œuvre de Tchekhov." - Olivia Corsini (Metteuse en Scène)

Cette production universitaire est intégrée dans le cursus de formation Arts du spectacle d'Aix-Marseille Université et regroupe un collectif artistique complet : metteur en scène, assistant, acteurs, chargés de production et de médiation, créateurs lumière et son, scénographe...
Ce collectif est constitué d'une vingtaine d'étudiants en formation sous la responsabilité artistique de la metteuse en scène d'Olivia Corsiniet tutoré par l'équipe du Théâtre Antoine Vitez qui accueille ce spectacle.

« Qu'adviendrait-il des hommes si un jour les femmes s'emparaient du pouvoir ? C'est ce fantasme qu'Aristophane met en scène dans Lysistrata. Pour sauver Athènes et leurs familles, les femmes décident de dire non à la guerre. Quel moyen plus ingénieux, pour convaincre leurs hommes, que la grève du sexe et la prise de l'Acropole ? C'est cette comédie bouffonne que l'auteur compose au 4ème siècle avant notre ère. La lutte pour la démocratie et la guerre des sexes seraient-elles toujours d'actualité ? Lysistrata, dans sa composition propre au théâtre grec, propose une variation de situations scéniques : choeur parlé, choeur chanté, choeur dansé, confrontations verbales et physiques, travail de composition de personnages, travail de masques. Ce sont ces champs que nous allons explorer durant ces semaines d'atelier. La comédie est un genre que j'ai rarement abordé. Après une étude sommaire des principes du théâtre grec, nous chercherons ensemble avec les étudiant(e)s quelle transcription en donner pour un théâtre contemporain au sein de la petite scène de la salle de Lenche. » Xavier Marchand – metteur en scène

Cette production universitaire est intégrée dans le cursus de formation Arts du spectacle d'Aix-Marseille Université et regroupe un collectif artistique complet : metteur en scène, assistant, acteurs, chargés de production et de médiation, créateurs lumière et son, scénographe...
Ce collectif est constitué d'une vingtaine d'étudiants en formation sous la responsabilité artistique du metteur en scène Xavier Marchand et tutoré par l'équipe du Théâtre Antoine Vitez et de celle du Théâtre Joliette qui accueille ce spectacle.

Lysistrata d'après la pièce « Lysistrata » in Théâtre complet, tome II d’Aristophane dans la traduction en langue française de Victor-Henry Debidour © Editions Gallimard pour la traduction

Pour débuter la page de la section Théâtre de la Faculté ALLSH d'Aix-en-Provence voici un aperçu des formations proposées:

DEUST 1 et 2/Licence 3:
https://formations.univ-amu.fr/ME3HSP.html

Masters:
https://formations.univ-amu.fr/ME5HAR.html

Licence Arts du spectacle Licence Arts du spectacle