Cursos Aprender a Mirar

Hoy miércoles en , proyección de la película OCTUBRE (1928), de Sergei M. Eisenstein, dentro del ciclo de los Jueves de las Letras.

De 100 minutos de duración, la película se proyectará en el AULA MERGELINA de la Facultad de Derecho a las 19:30 horas. La entrada es libre, y se cerrarán las puertas al iniciarse la sesión.

Ciclo de Tarkovsky

Te esperamos a las 19h en el Salón de Actos para nuestro dedicado a ANDREI TARKOVSKY. Proyectamos La Infancia de Iván en V.O.S

Andréi Arsénievich Tarkovsky fue un director de cine, actor y escritor ruso reconocido como uno de los más importantes e influyentes autores del cine soviético y uno de los más grandes de la historia del séptimo arte. Nacido en la localidad de Zavrazhe, Ivánono, Unión Soviética (ahora Rusia). Su padre fue el reconocido poeta Arseni Tarkovski. En su juventud estudió música, pintura y escultura, y aprendió lenguas orientales en Moscú antes de interesarse por el cine; también trabajó como geólogo por un tiempo en Siberia. Se inscribió en la aclamada Escuela de Cine VGIK (Instituto Estatal de Cinematografía de todas las Rusias), bajo la enseñanza de Mijaíl Romm. Realizó cortometrajes y conoció a quienes serían sus mejores amigos y compañeros de clase, Sergéi Parajanov y Mijaíl Vartanov; al tiempo que estudiaba cine, también estudiaba violín, al punto que el film con el cual obtuvo la graduación es “La aplanadora y el violín”.
Trabajar en la Unión Soviética significaba trabajar siempre con las limitaciones, tanto creativas como cinematográficas, impuestas por las autoridades rusas. Sobrepasar tales limitaciones significaba graves problemas para cualquier cineasta ruso. En 1975, Tarkovsky tuvo un problema con las autoridades que por poco le costó la cárcel, a raíz de su película “El espejo” (1975), una densa y autobiográfica película con una radical e innovadora estructura narrativa.
Su siguiente película, de corte fantástico, “Stalker” (1979), tuvo que ser filmada de nuevo con una dramática reducción económica en la producción después de que un accidente en el laboratorio destruyese totalmente la primera versión filmada. “Nostalgia” (1983), filmada en Italia, fue su última película realizada bajo la estricta vigilancia de la Unión Soviética, ya que poco después de su filmación Tarkovski huyó con su esposa a Suecia, cansado de las maniobras represivas de las autoridades hacia su obra cinematográfica.
Su última película, “Sacrificio” (1986), fue filmada en Suecia con la ayuda de los colaboradores habituales del cineasta sueco Ingmar Bergman, ganó cuatro premios en el Festival de Cannes, un hecho sin precedentes en la historia del cine ruso. Sin embargo, en esos meses Andréi Tarkovsky estaba sufriendo los estragos del cáncer y le fue imposible asistir a recoger el Premio Especial del Jurado que obtuvo esta película, y fue su hijo Andriushka quien lo recogió ante un aplauso general que se prolongó durante varios minutos.
Andréi Tarkovsky, a la edad de 54 años, completamente alejado de su tierra natal y meses después de la filmación de “Sacrificio”, murió de cáncer pulmonar el 29 de diciembre de 1986 en París y fue enterrado en un cementerio para inmigrantes rusos en Francia en el pueblo de Sainte-Geneviève-des-Bois, en Isla de Francia. Su amigo Sergei Parayanov filmó en 1992 la película “La última primavera”, que retrata la amistad entre él y Tarkovsky.
El más famoso director soviético desde Serguéi Eisenstein es uno de los máximos representantes del cine ruso, cuyas películas son intensamente íntimas, ocasionalmente controvertidas, siempre hermosas en cada fotograma; y es por eso por lo que es considerado como un poeta del cine.
Andrei Tarkovsky puede considerarse el poeta por excelencia no sólo del cine ruso, sino del cine en su conjunto. Su obra sigue estudiándose en las escuelas de cine, y en su libro “Esculpir en el tiempo” recogió todos sus pensamientos acerca de lo que debe ser el arte cinematográfico. Se alejó de las convenciones comerciales y se centró en el existencialismo más profundo del ser humano, confeccionó películas que buscaban la reflexión y no el entretenimiento, películas que jamás quisieron ponérselo fácil al espectador. Exiliado de la Unión Soviética, murió de un cáncer de pulmón a los 54 años, mientras se encontraba en la postproducción de su última película, ‘Sacrificio’.

Muy interesante :)

Os recordamos que del 18 al 21 de octubre en tenemos esta interesantísima actividad organizada por la Asociación Cultural Trama y Fondo: ¿QUÉ ES EL CINE?
IX Congreso de análisis textual Trama y Fondo. Se desarrollará en la Facultad de Filosofía y Letras.
Más información: http://www.tramayfondo.com/que-es-el-cine/index.html

Interesante :)

"Valladolid una mirada al pasado". Charla audiovisual con fotografías de la colección particular de Antonio Torres Ochoa. El martes 17 de octubre a las 20:30h en el Teatro Zorrilla de Valladolid. Entrada gratuita.

Fechas a tener en cuenta :)

Esta tarde da comienzo este ciclo de cine mudo con acompañamiento de piano en directo en la Sala Experimental del Teatro Zorrilla. Creemos que puede ser interesante.

Esta tarde a las 19h proyección en el Salón de Actos del museo de LA CONDENA (Damnation), 1988 dentro del de Béla Tarr

LA CONDENA. Kárhozat (Damnation) 1988
116 minutos
Versión original con subtítulos

Año: 1988
Duración: 116 min.
País: Hungría Hungría
Director: Béla Tarr
Guion. Béla Tarr, Laszlo Krasznahorkai.
Música. Mihaly Vig
Fotografía Gábor Medvigy (B&W)
Reparto. Míklos Székely, Gyula Pauer, Hédi Temessy, Gyorgy Cserhalmi, Agnes Kamondy, Vali Kerekes, János Gemes, Gaspar Ferdinándy, Zoltán Farkas
Productora. Institute of Hungarian Cinema / Mokep / Hungarian Television

Sinopsis: Karrer lleva una vida retirada en una población minera. Las tardes las pasa siempre en el bar Titanik, cuyo dueño le propone participar en una operación de contrabando, pero él prefiere cederle ese trabajo al marido de la cantante del bar.

El Museo del Patio Herreriano de Valladolid dedica un ciclo al director húngaro Béla Tarr El Salon de Actos del Museo del Patio Herreriano de Valladolid, presentará los dias 3 y 4 de octubre, un ciclo de cine dedicado a uno de los grandes maestros del cine europeo, el hungaro BÉLA TARR.

Wooohooo!

¡El ciclo de cine 'La crisis de los sentimientos' está siendo todo un éxito! 🎬 Tanto ayer como el lunes el aforo del salón de actos de Museo Patio Herreriano estuvo completo para disfrutar de las mejores películas de Michelangelo Antonioni.

Hoy a las 19.00 horas le llega el turno al filme 'El eclipse' (L'eclisse, 1962), que se llevó el Premio del Jurado en Cannes. Recordad que la entrada es gratuita hasta completar el aforo y hay mucha gente interesada en el ciclo. ¡Atentos! Más información 👉 goo.gl/G4G94t

:)

Buenos días! Hoy toca el turno de la película L'eclisse (El eclipse), dirigida por en 1962. Protagonizada por Alain Delon, Monica Vitti y Francisco Rabal en los papeles principales. Es la conclusión de la trilogía informal de Antonioni sobre el "malestar moderno" encabezada en 1960 por La aventura, y La noche en 1961.

A las 19:00 h en el Salón de Actos. Entrada libre hasta completar el aforo. No se pueden reservar asientos

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No se ven salas tan llenas en un cine. ¡Casi nos peleamos por los sitios! ;)

¡Empieza hoy!