Proyecto ASTER

🏆✨ Nos alegra anunciar que la obra Malva Marina, creada en el marco de ASTER+S Neurociencia por , .olga , y , junto al científico ha recibido una Mención de Honor en el Ars Electronica Festival 2025.

Un reconocimiento internacional que celebra la fuerza del trabajo colaborativo entre arte, ciencia y tecnología. 🌍💡

👉 Más info: ars.electronica.art/panic/en/view/malva-marina-21538ddb450c81ccb6c3df1ba45e19f5

Con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología- Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades

+S

“Escuchando el arcoíris”

Una obra de:
Áurea Muñoz del Amo (ES)
Cachito Vallés (ES)
Carmen Salazar Pera (ES)
Helena Hernández Acuaviva (ES)
Natalia Herrera Pombero (ES)

¿Cómo sería saborear el sonido de la lluvia? ¿O ver el color de la música?

“Escuchando el arcoíris” nos invita a experimentar el mundo como lo hacen algunas personas sinestésicas: donde los sentidos se entrelazan, creando una sinfonía sensorial que va más allá de lo habitual. No es metáfora. Es percepción real. Un color puede sonar. Un número puede tener textura. Y en esta instalación, tú también puedes intentar escuchar los colores.

Los artistas no representan, facilitan, abren una puerta para que nos acerquemos, con respeto, a una forma de sentir ajena para la mayoría.

🌈 Cierra los ojos. Déjate llevar. Y quizás, por un momento, escuches el arcoíris.

Con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología- Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades F E C Y T · Ciencia e Innovación ·

“Sabotaje Travieso”

Una obra de:
César Rincón Nadal (ES)
Jesús Ibáñez Martínez (ES)

¿Puede una IA tener infancia?
Lili es una pequeña inteligencia artificial que sueña con ser general, pero antes… juega. En esta instalación, Lili sabotea imágenes generadas por IA con garabatos de niña traviesa. Solo perdona a los rostros reales, humanos. Porque —a diferencia de los niños— las IAs no aprenden a dibujar a base de errores, de años, de manchas. Imitan sin vivir.

La obra es un juego y una crítica. Un homenaje a la creatividad salvaje y libre de la infancia, que ninguna máquina ha logrado aún replicar.

El público debe adivinar:
¿esta cara es real o generada por IA? Si aciertas Lili actúa y lo deja todo patas arriba.

Con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología- Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades F E C Y T · Ciencia e Innovación ·

“bI/Onic I” & “bI/Onic II”

Una obra de:
Ignacio Mora Pérez (ES)
Luis S. Sánchez-Fernández (ES)
Rocío García-Robles (ES)

¿Y si pudieras ver quién eres y quién podrías llegar a ser?
Entre luz, cuerpo y algoritmos, esta instalación te invita a imaginar dos versiones de ti mismo. Con una app de inteligencia artificial, podrás construir: tu Neuro-Avatar, basado en tu estilo de vida y tu Yo-Expandido, una posible versión posthumana de ti.

Ambos se enfrentan, se combinan, dialogan. Porque en un mundo donde lo biológico y lo digital ya no están separados, cada decisión que tomamos moldea tanto nuestro cerebro como nuestras futuras extensiones tecnológicas.

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“Simpático para Simpático”

Una instalación de:
Andrea Peguero Cid (ES)
Elena Rivero Jara (ES)
Juan Dávila Ramírez (CO)
María Cruz Velásquez (MX)

¿Y si pudieras comunicarte solo con tu corazón?
Simpático para Simpático propone un diálogo sin palabras, donde el latido se convierte en lenguaje. En este espacio, no hay rostro ni voz. Solo la emoción, traducida en luz. Los nervios, la calma, el miedo o la apertura fluyen como señales honestas en un diálogo puro y silencioso.

No se trata de tecnología, sino de conexión. Una pausa en medio del ruido. Un momento íntimo y tranquilo para sentir sin tener que explicar.

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“El grito invisible”

Una performance de:
Adèle Brugidou (FR) – artista
Irene Quiñonero (ES) – artista

¿Qué sucede cuando el cuerpo traduce el trauma celular?
El grito invisible hace visible lo que no se ve: el impacto que sacude las neuronas, desorganiza la memoria y altera la percepción.

En escena:
Una bailarina de flamenco vestida de azul. A oscuras, con luces en manos y pies. Sus gestos trazan en el aire redes luminosas —como neuronas agitadas por un golpe—, registradas en fotografías de larga exposición. Desde el susurro hasta el estallido, el movimiento se convierte en metáfora de lo invisible, de ese grito mudo que ocurre en lo más profundo de nuestras células.

Inspirada por el light painting y la energía de la danza, esta obra es un puente entre arte y ciencia, entre lo íntimo y lo universal.

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“Nidus”

Una instalación de:
Ángela Delgado Fernández (ES) – artista
Bruno Rosenbaum Amador (ES) – programador
Cecilia Pineda Calvillo (ES) – artista
Esther Rodríguez Pluma (ES) – artista
Rafael Garrido Vílchez (ES) – artista

Nidus es el latido de un error natural. Una malformación arteriovenosa cerebral —silenciosa, letal, invisible— se convierte en materia escultórica, pulsando ante tus ojos. Una estructura de látex retroiluminado. Que se infla y desinfla cíclicamente. Un pulso artificial que evoca lo orgánico, lo inquietante, lo inevitable.

La instalación confronta al espectador con la presencia de la muerte en una sociedad que la margina. ¿Cómo habitamos un cuerpo que puede fallar sin previo aviso? ¿Cómo cambia nuestra percepción del tiempo cuando sabemos que somos finitos?

Nidus expone, habita el umbral, exterioriza lo patológico para hablar de lo existencial.

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“Inexéresis”

Una instalación de:
Ana Domínguez Vicaria (ES) – artista
Eduardo Lavrador Jiménez (ES) – artista, tecnólogo
José Gustavo Chico Palomares (ES) – tecnólogo
Marta Iranzo Navas (ES) – artista

¿Hasta dónde puede intervenirse un cuerpo sin perderlo?
Inexéresis parte de técnicas reales de neurocirugía —como la exéresis— para crear una instalación inmersiva. Un entorno oscuro y pulsante envuelve al espectador, que se adentra en una simulación de un cerebro tumoroso.
Luces se encienden aleatoriamente. La pieza respira. El espacio cambia al ritmo de tu presencia.

El rosa fluorescente evoca el uso del 5-ALA, sustancia que guía la mano del cirujano al delimitar el tejido maligno. Pero aquí, esa guía también confunde. Nada es seguro.

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“Malva Marina”

Una instalación de:
Miguel Mendoza Malpartida (ES) – artista
Olga Albillos Castillo (ES) – artista
Triana Sánchez Hevia (ES) – artista
Víctor Fernández Calderón (ES) – ingeniero

Malva Marina nace de una pregunta latente: ¿cómo hacer visible lo que ha sido condenado al margen? La hidrocefalia, trastorno neurológico silenciado, se convierte aquí en dispositivo simbólico: un lugar de cruce entre cuerpo, tecnología y memoria. La obra toma su nombre de Malva Marina Reyes (1934–1943), hija del poeta Pablo Neruda (1904–1973), víctima de una doble violencia: la de su enfermedad y la del desprecio de su propio padre. Este proyecto es una ofrenda a su memoria, y a la de tantas otras vidas omitidas por el relato hegemónico.

Inspirada en una técnica quirúrgica desarrollada en Sevilla —el corte ajedrez—, la instalación convierte ese gesto médico en un lenguaje cinético: placas de PETG se activan con servomotores, reaccionando al paso del espectador.

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“1Stein”

Una instalación de:
Lisa Derksen (NL, ES)
Suzanne van Dongen (NL)
Frouke ten Velden (NL)
Jan de Wit (NL)

¿Qué nos hace ser quiénes somos?
La instalación “1Stein” nos invita a cuestionar la relación entre inteligencia, consciencia e identidad, y cómo estos conceptos se relacionan con la estructura física del cerebro.

🌐 Lo que creemos fijo —nuestra personalidad— puede resultar sorprendentemente frágil.

Una experiencia que lanza preguntas directas al centro de lo que llamamos yo.
¿Nacemos con una identidad determinada?
¿La construimos con el tiempo?
¿Y qué ocurre cuando empezamos a perderla?

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🎧🧠 Hoy en ASTER+S>ART^NEUROCIENCIA presentamos:

“Restlessness”

Una obra de:
Alfredo Miralles Benito (ES)
Jaime Redondo (ES)
Joako de Sotavento (BR)
Pedro Fraguela (AR)
Sayaka Fujio (CL+JP)

Una instalación que parte del síndrome de piernas inquietas, una alteración neurológica que interrumpe el descanso con un impulso incontrolable de mover las piernas. Especialmente durante el sueño. ¿Cómo suena una noche de insomnio?

Esta pieza transforma ondas cerebrales en sonido:
Los registros de actividad cerebral durante el sueño se convierten en una experiencia sonora. A su vez, un sistema interactivo capta en directo la tensión muscular en las piernas de un bailarín, generando música en tiempo real.

Cuerpo y sonido se enlazan en un diálogo inestable, como un descanso interrumpido por la urgencia del movimiento.

Una coreografía involuntaria.
Una noche que no termina de empezar.
Una forma de habitar la inquietud.

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🧬💡 Seguimos compartiendo las obras del proyecto ASTER+S>ART^NEUROCIENCIA

“Reminiscencia programada”

Una instalación de:
Carmen Pérez Cantillón (ES) – física
Daniel Infante López (ES) – artista
Esther Carretero Acebes (ES) – física
Jessica Lao Domínguez (ES) – artista

Una red de tul y luces LED flota en el espacio, como si respirara. De ella cae, de forma rítmica, una gota de agua. Tiempo. Olvido. Repetición.

La obra explora la fragilidad de la memoria y la certeza de que todo, incluso la identidad, tiende a desvanecerse. Inspirada en el Alzheimer y en la entropía de los sistemas físicos, plantea una pregunta inquietante: ¿y si también nuestra memoria estuviera diseñada para fallar?

“Reminiscencia programada” no busca explicar ni consolar. Solo habitar el instante en que el recuerdo se vuelve eco.

Con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología- Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades F E C Y T · Ciencia e Innovación ·