dx5 - digital & graphic art research

El pasado Viernes 24 de julio las investigadoras Antia Iglesias (Antia_Iglesias) y Ana Soler (Ana Soler Baena) presentaron en la Semana Internacional de Diseño, en colaboración con la Universidad de Palermo en Argentina, las contribuciones recogidas en el monográfico Bioarte y Ecologías Emergentes, vinculado al evento Art at the Edge of Nature III coordinado por Antia Iglesias y desarrollado en Pontevedra el pasado Septiembre 2025.

En este monográfico participaron:
Esther Pizarro (Esther Pizarro Juanas)
Isabel Marcos ()
Miguel Trigo (Miguel Trigo Morán)
Elena Lavellés (Elena Lavellés)
Paula Bruna (Paula Bruna)
José Carlos Espinel ()
Jennifer Parker
Tatiana Lameiro (Tatiana Lameiro Gonzalez)
Ana Soler (Ana Soler Baena)
Ángeles Cancela
y Antia Iglesias (Antia_Iglesias)

¡Gracias a todas las personas que habéis hecho esto posible! 📚🍀🌸

La obra ‘Playa’ de la serie ‘Desde la playa’ (2005) de Maider López (.art) formó parte de la exposición El Múltiple que Ocupa el Espacio celebrada en el 2024.

Para esta obra, se ofreció a todas las personas que llegaban a la playa de Itzurun, en Zumaia, una toalla roja. Con este textil, la aparente normalidad de la playa se ve interrumpida por un elemento uniforme y homogeneizador que modifica nuestra lectura y percepción del paisaje. La acción se documentó mediante una serie de fotografías tomadas tanto desde la playa como desde la distancia y montes circundantes.

Nos alegramos de que la obra de Maider haya sido adquirida y continúe su recorrido siendo exhibida ahora en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Museo Reina Sofía) en la sala 14 ! No os la perdáis !

Enhorabuena Maider ❤️🟥👏🏻

Hace unos meses hicimos pública nuestro último libro! ‘PosthumanismosInterdisciplinares en el Arte y la Ciencia’ es la primera de tres ediciones que, a partir de los encuentros Art at the Edge of Natura, recoge reflexiones, experiencias e investigaciones de creadores invitados que se mueven en las fronteras:
disciplinarias, naturales, artificiales y teóricas.

En este primer volumen se recogen los contenidos, debates y derivas de las tres primeras ediciones del AEN, desarrolladas en Nueva York y Pontevedra entre 2024-2025.

En sus páginas, se plantea como el arte, entendido como concepto expandido y múltiple, ya no puede ser concebido como una práctica exclusivamente humana, sino como un campo en movimiento, atravesado por disciplinas, perspectivas, entidades y agencias desde donde nos interrelacionamos. Desde esa premisa, el volumen ejemplifica cómo la disolución de las fronteras entre arte y ciencia ha dado lugar a prácticas híbridas que desplazan la centralidad antropocéntrica obligándonos a repensar la autoría, la inteligencia y los medios de producción de conocimiento.

A lo largo de sus capítulos, combinamos teoría y práctica, iniciando una labor de mapeo contemporáneo promovido por su fundadora, Antia Iglesias ().

Apoyado por las Ayudas Estructurales a Grupos de Referencia Competitiva (GRC) Xunta de Galicia; estas ediciones pertenecen a la línea de investigación en Nuevas Materialidades y Ecologías de la Gráfica Contemporánea del grupo Dx5.

En “Posthumanismos Interdisciplinares” han participado las siguientes compañeras:

Daniel López del Rincon
Elena Lavelles (Elena Lavellés)
Santiago Morilla (Santiago Morilla)
Elena Soterakis (Elena Soterakis)
Esther Pizarro (Esther Pizarro Juanas)
Miguel Trigo (Miguel Trigo Morán)
Isa Marcos ()
José Carlos Espinel ()
Jennifer Parker
Paula Bruna ()
Ángeles Cancela
Ana Soler Baena (Ana Soler Baena)
Antia Iglesias ()

Bajo la edición de Antia Iglesias y Ana Soler con el apoyo editorial de Aldara Vázquez ()

La publicación está disponible para su descarga gratuita en versión digital open-access a través de investigo.

Aldara Vázquez( ), miembro de nuestro grupo de investigación, participó en el VII Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales ANIAV 2026 ( ) celebrado en la Universidad Politécnica de Valencia (Facultad de Bellas Artes UPV ). Esta edición del congreso, denominada ++POSITIV, buscó apelar a la capacidad propistiva, crítica y contradictoria del arte en la contemporaneidad.

Aldara Vázquez presentó la ponencia titulada “La realidad ambivalente de la tejeduría: técnica de marginalización y magnificencia”. Esta investigación indaga en el carácter dual de la tejeduría para enaltecer o invisibilizar ciertas creaciones de tapiz en función de características como la autoría, el contexto de creación y la iconografía en ellas representada. De esta forma se manifiestan sesgos de género y clase que afectan a nuestra percepción y posterior encasillamiento de ciertos tapices al ámbito artesanal o artístico.

Paralelamente a la celebración del congreso, se realizó la exposición ++ EXPOSITIV que mostró los resultados prácticos derivados de la investigación. Esta muestra pudo verse del día 29 de junio al 6 de julio en la Sala Josep Renau de la Facultad de Bellas Artes de la UPV. En este caso, Aldara Vázquez exhibió un muestrario de distintos ligamentos resultantes de su producción artística con un telar de bajo de cuatro lizos.

!Enhorabuena por esta investigación Aldara! 🧶🙌🏻

Tatiana Lameiro (Tatiana Lameiro Gonzalez), miembro de nuestro grupo de investigación, participó en el I Congreso Internacional y XVIII Jornadas de Innovación Docente de la Universidad de Oviedo. En esta edición del congreso se marca un hito histórico ya que abre sus fronteras al panorama internacional para debatir sobre el futuro de la educación superior.

Tatiana presentará la ponencia “Pedagogías de la materia viva: paradigmas del diseño biocéntrico en la educación superior”. Esta investigación se sustenta en el actual momento de cambio y evolución tecnológica acelerada. Lameiro defiende que una innovación docente con rigor y creatividad es más crucial que nunca. Con esta propuesta, busca poner sobre la mesa la necesidad de transitar hacia un paradigma educativo biocéntrico que busca transformar las aulas estériles y la inercia industrial tradicional en verdaderos laboratorios vivos y simpoiéticos, donde los procesos creativos co-emerjan en un diálogo horizontal con la agencia material y el supra-reciclaje.

!Enhorabuena por esta investigación Tatiana! 🏛️🌱

Ana Soler (Ana Soler Baena), directora de nuestro grupo de investigación, ha sido jurado en el VII Premio de Diseño ANFACO que se celebró hoy en Vigo en el Palacio de la Oliva.

Este certamen, desarrollado en colaboración con la Fundación Banco Sabadell, se ha consolidado como una plataforma de referencia para el talento emergente en el ámbito del diseño gráfico vinculado al sector alimentario. El premio reconoce la excelencia en el diseño de packaging para conservas de pescado y marisco y mantiene en esta edición una elevada participación, con 203 candidaturas presentadas. Las personas participantes procedían de 19 nacionalidades diferentes y estaban vinculadas a 26 escuelas y universidades, lo que confirma el alcance nacional e internacional del certamen y su capacidad para conectar con nuevas generaciones de diseñadores.

La propuesta ganadora, titulada “Todo encaja”, ha sido creada por Alfonso Rodríguez de Rivas, diseñador gráfico madrileño nacido en 2004 y actualmente en la fase final del bachelor en Multimedia and Graphic Design en UDIT.

El jurado del certamen estuvo formado, además de por Ana Soler, por Roberto Alonso como presidente, Román Pereiro y Emilio Gil.

Desde el grupo de investigación dx5 felicitamos a Eulogio Rosales Galiñanes () por la defensa de tu tesis “La utilización del alga Ulva SP. en la elaboración del papel alimenticio. Experimentación para la gastronomía gallega.” Esta tesis de investigación fue dirigida por la directora de nuestro grupo, Ana Soler (Ana Soler Baena).

Enhorabuena Eugenio ! Felices de incorporar a la comunidad investigadora a un nuevo doctor 👏🏻🎓

Tatiana Lameiro (Tatiana Lameiro Gonzalez), miembro de nuestro grupo de investigación, realizará la exposición individual TO DWEEL, TO HEAL.

Este es un proyecto con el que propone sumergiros en las poéticas del residuo y de la naturaleza. A través de su obra, lanza una invitación urgente a reflexionar sobre la intersección entre lo natural y lo artificial, cuestionando las huellas que dejamos y la manera en que habitamos el planeta. La muestra, pretender ser una llamada a sanar nuestro vínculo con la Tierra.

De igual manera, en el mismo espacio, también comisaría la exposición del artista Azpeitia denominada “Multioptría. Distancias entre lo visible y lo real” para ahondar en las fronteras de la percepción. Así, se explora esa brecha invisible entre lo que nuestros ojos registran a primera vista y la auténtica naturaleza de lo que existe en realidad.

En resumen, la exposición TO DWELL, TO HEAL desentierra los rastros de la realidad para sanar; mientras que “Multioptría” distorsiona el enfoque para cuestionarla. Dos universos que se complementan en un mismo espacio arquitectónico.

¡Os esperamos para compartir este viaje entre lo habitable, el residuo, lo visible y lo real! 🤍

📍: Sala da Capela do Hospital, Cangas do Morrazo.
📆: Inaguracion Viernes 19 de junio a las 11:30 h. Horario (V, S y D): 11:30 a 14:00 h y 17:00 a 21:00 h.
Clausura: Domingo 21 de junio a las 21:00 h.
🎟️ Entrada: Libre y gratuita.

El integrante de nuestro grupo de investigación Carlos Fer (Carlos Fernández López) inaugurará “Relicario”, una intervención artística site-specific realizada para la Catedral de Santa María de Tui con motivo del VIII centenario de su consagración, el próximo el próximo lunes 29 de junio a las 19:00 h.

La obra dialoga con la arquitectura del templo para celebrar sus ochocientos años de historia, vistiendo la catedral con sus propios recuerdos.

📍 Catedral de Santa María de Tui
📅 Lunes 29 de junio
🕖 19:00 h

¡Allí nos vemos!

Ana Soler (Ana Soler Baena), directora de nuestro grupo de investigación, ha participado como artista invitada en el la exposición realizada por Casa Axis ()

Esta exposición, celebrada en el Espacio de Exhibición Casa Axis, gira en torno al tenis y a su cultura visual estableciendo un diálogo lúdico en torno al arte y a la instalación. En la muestra puede verse una selección de obras pertenecientes a la Colección Muñoz. Ana Soler, participa con una instalación expansiva en donde pelotas de tenis se encuentran suspendidas por el espacio de la sala.

Os dejamos unas fotografías de la muestra! 🎾✨🔨