Grupo de investigación en Estética y Arte contemporáneo

“Belleza, arte y filosofía en la República de Platón”. Magnífica tesis defendida por .ciriero el 24 de junio en la Universidad de Navarra

Como dijeron sus directores, y Miquel Solans, ha sido un placer acompañarle en tu etapa doctoral y una suerte por todo lo que hemos aprendido a su lado. Enhorabuena y esperemos verla publicada pronto.

El poeta, escritor, profesor universitario y filólogo donostiarra Gabriel Insausti (Donostia, 1969) se hacía algunas preguntas sobre el oriotarra Jorge Oteiza que aún no habían sido resueltas: ¿Por qué hablaba Oteiza tanto de Baroja y Unamuno? ¿Cuál fue su relación con la ETA de la década de 1960? ¿Era religioso? ¿Era marxista? ¿Cómo se relacionó con el euskera del nuevo nacionalismo?

Estas son las cuestiones principales que vertebran su libro Oteiza en la cultura vasca (1959-1979). Fecundidad y malentendido, editado por la editorial Comares con la ayuda del Gobierno de Navarra. Insausti presentó sus reflexiones en la librería Zubieta de la capital guipuzcoana, junto con Fernando Golvano, doctor en Filosofía en el área de Estética y Teoría de las Artes por la EHU y uno de los investigadores que más saben sobre la vida y la obra del artista de Orio.

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La Estética de lo Cotidiano - la belleza en el día a día (Habitar el Mundo - Raquel Cascales) ¿La estética se reduce solo a las obras de arte en los museos o inf...

¿Y si las cuestiones estéticas no se redujeran a los museos?

En “Habitar el mundo”, Raquel Cascales propone una aproximación a la estética de lo cotidiano, invitándonos a descubrir el valor de los espacios, los objetos y los gestos que conforman nuestra vida diaria.

Un libro que reivindica la atención, el cuidado y el diseño como formas de transformar nuestra experiencia del mundo y de hacerlo más habitable.

Este miércoles 17 lo presentará junto a .ciriero en la librería en la segunda planta. Una gran oportunidad para conocer este proyecto más de cerca y hacerse con un ejemplar.

EUNSA

En el Symposio de socios de SEyTA que tuvo lugar en abril en Jerez se presentó el libro de Yuriko Saito, Estética del cuidado Herder Editorial

Se hizo en la mesa que plantearon María Jesús Godoy y Raquel Cascales y en la que también participó Sixto Castro, como traductor.

Al día siguiente también se debatió sobre la última publicación de Sixto, Imagen y obra, así como sus conexiones con la estética de lo cotidiano.

La editorial Herder Editorial publica Estética del cuidado, de Yuriko Saito, una de las filósofas más influyentes de la estética contemporánea y referente internacional de la estética de lo cotidiano.

En esta obra, Saito muestra cómo el cuidado de las personas, los objetos y los entornos posee una dimensión estética capaz de transformar nuestra forma de vivir en el mundo.

Una magnífica noticia para el ámbito hispanohablante y para todos los que investigan las relaciones entre estética, ética y vida cotidiana.

La traducción, había que decirlo, es de nuestro compañero Sixto Castro.

Imagen y obra. Ontología del arte sin obras (2025) por Sixto Castro.

La obra de arte ocupa un lugar central dentro de la Estética. La correspondencia entre «arte» y «obra de arte» tiene una historia larga. Este libro pretende reflexionar sobre cómo el concepto de «obra de arte» ha colonizado el espacio de reflexión sobre el arte y la comprensión de las prácticas artísticas. Así se pueden captar las diversas caras de la «obra»: su genealogía, su ontología variada así como la relación existente entre artefactos e interpretaciones en la determinación de la obra para, finalmente, ejemplificar todo ello en una de las artes, la música. ¿Puede pensarse un mundo del arte sin obras? Es una posibilidad hoy impensada pero no impensable.

San Esteban Editorial

La estética de la luz en la edad media, de Adrián Pradier

La estética de la luz es una de las estructuras de pensamiento más hermosas y originales de la Edad Media. Bajo profundos pliegues filosóficos y los trazos delicados de la más dulce de las teologías, sus impulsores fueron capaces de concebir y, en casos destacados, diseñar espacios orientados a la consagración de la luz como continuación natural y simbólica de la actividad divina.
Es sobrecogedora la cantidad de elementos que fueron necesarios para su desarrollo, cuya genealogía se presenta en estas páginas: la fábula de un santo y la construcción de un personaje legendario; una poética capaz de condensar en la fenomenología sensible de la luz la sabrosa variedad de las dimensiones divinas; un autor misterioso, responsable de su formulación más influyente y duradera; un director de escena, responsable, además, de la propuesta arquitectónica y plástica más emblemática del período; y, finalmente, un crítico, responsable de una poderosa alternativa escénica a la que finalmente triunfó en las catedrales medievales.
La historia de la estética medieval de la luz es así el relato de la dramaturgia de la luz. Ya centrara el foco en el evento de la iluminación sobre la delicada superficie de las gemas o en el haz de luz aconteciendo en radiante y total pureza sobre las humildades de un sencillo y desnudo altar, la distancia artística entre ambos dispositivos no implica una oposición necesariamente estética. Se trata más bien de dos maneras idénticas de entender el misterio divino y dos modos distintos de expresarlo dramatúrgicamente.

EditorialSinderesis

El pasado 24 de marzo de 2026, el acogió la presentación de Jorge Guillén. Cartas a Teresa (1948-1984), una edición que recupera la correspondencia inédita entre el poeta y su hija Teresa. 

De la mano de María Pilar Saiz Cerreda y Rosa Fernández Urtasun, el encuentro nos permitió descubrir un Jorge Guillén más cercano: el padre, el escritor en el exilio, el hombre que compartía en sus cartas preocupaciones cotidianas, proyectos literarios y afectos familiares, ofreciendo una valiosa ventana a su vida y a la historia cultural del siglo XX. 



Facultad de Filosofia y Letras

Cartas a Teresa (1948 – 1984) de Jorge Guillén. Edición de Rosa Fernández Urtasun, Margarita Garbisu y María Pilar Saiz Cerreda

Cartas a Teresa recoge la correspondencia, hasta ahora inédita, sostenida entre Jorge Guillén y su hija Teresa entre 1948 y 1984. En 1947 fallece Germaine Cahen, la primera esposa del poeta, y desde ese momento, Teresa, la hija mayor del matrimonio, se erige como el soporte de la familia y de su padre; dada la distancia entre ellos, las cartas funcionan como principal canal en esta relación.

El epistolario reúne centenares de misivas que se convierten en un valioso testimonio de la vida de Guillén tanto en el exilio (desde 1938 reside en Estados Unidos primero y en Italia, después) como en la etapa de regreso a España, entre 1977 y 1984, año de su fallecimiento. Las cartas nos acercan a su memoria familiar, a sus quehaceres cotidianos (preocupaciones, viajes, reuniones, gastos), a los trabajos ordinarios a los que obliga el oficio de escritor (composición de poemas, tratos con editores, correcciones de pruebas) o a las relaciones académicas y sociales que fue estableciendo a lo largo de su trayectoria profesional. Pero estas cartas son también un valioso testimonio de la figura de Teresa Guillén (Teresa Gilman, de casada), en su faceta no solo familiar sino también cultural e intelectual.

Galaxia Gutenberg Facultad de Filosofia y Letras Asteria