Artnueve

¡El equipo de Artnueve se va de vacaciones de verano!

Queridos amigos,
Les informamos que la Galería Artnueve permanecerá cerrada por vacaciones. Vamos a tomarnos un descanso para recargar energías y regresar con una nueva programación.

Agradecemos profundamente su compromiso, apoyo continuo y pasión por el arte. Esperamos que disfruten de un maravilloso verano y esperamos verlos a todos a nuestra vuelta.

¡Les deseamos un feliz verano lleno de arte y buenos momentos!

Nos alegra compartir que Hodei Herreros participa en la residencia artística Nautilus, un espacio de investigación y producción que reúne a artistas para desarrollar nuevos procesos de trabajo en diálogo con el contexto que los acoge.

Durante su residencia, Hodei continuará investigando en torno a las líneas que articulan su práctica escultórica: la capacidad estructural de lo ornamental, los imaginarios asociados a la feminidad y la relación entre cuerpo, materia y espacio. Un contexto privilegiado para abrir nuevas vías de experimentación y producción, en diálogo con el territorio y los ritmos propios de Lanzarote.

¡Enhorabuena, Hodei!

"Cita con el horizonte"
Aitor Lajarin Encina ()
Vista de la instalación

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Marina Kassianidou
Incline, 2026
Lápices de color sobre panel de contrachapado de abedul
20,3 x 25,4 x 2,4 cm
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Won Ju Lim
Inglewood, 2023
Látex
21,6 x 58,4 x 43,2 cm
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Marius Lehene
Icarus, 2026
Acrílico sobre yute
35,6 x 27,9 cm
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Derrick Velasquez
Tall arch prototype (Murcia), 2026
Vidrio, madera, tinte para madera
40,64 x 11,43 x 2,54 cm
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Kim Schoen
Ikebana (Vase), 2017
Impresión LightJet montada sobre acrílico de museo de 0,64 cm 22,2 x 33,5 cm
Edición 1 de 5 (+2 P.A.)
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Linda Franke
5/27/22., 2022
Plástico
7,6 x 7,6 cm
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Tanya Brodsky
The Alamo, 2026
Dispensador de toallas de papel de acero inoxidable, acero, masilla epóxica Apoxie Sculpt
35,6 x 15,2 x 15,2 cm
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Kirsten Palz
Mark 001, 2022
Caucho, madera, tinta
6,4 x 6,4 cm
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Josh Callahan
Gum Forms, 2022
Arcilla polimérica, imanes
2,5 x 2,5 cm

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La exposición combina en un mismo ejercicio experimental, dividido en dos partes, obra original, referencias a otros artistas y obra física de otros creadores. Se trata, por tanto, de una propuesta poco habitual: el mismo artista que presenta obra propia en el espacio principal actúa también como catalizador de la exposición colectiva en el espacio anexo. Lejos de separar la práctica artística de la práctica curatorial, ambas aparecen articuladas y conectadas, explorando sus continuidades y divergencias.

Fragmento de texto, Aitor Lajarin Encina

Álvaro Albaladejo
BUCLA (2026)
Vaciado en hormigón de ménsula del s.XIX y copias de trilobites del departamento de Paleontología de la UGR
Tres copias cada una con una composición única
27 x 18 x 4 cm

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Planteando una suerte de instalación en conjunto y de forma particular de vaciados en hormigón que surgen como reminiscencia de algunos de los últimos proyectos realizados con este medio y material. Las piezas proceden a su vez de otras piezas técnicas, ornamentales o de elementos arquitectónicos de diferentes siglos, momentos históricos y desarrolladas por otros escultores. La inmensa mayoría tendría en origen un carácter funcional y ornamental además de suponer soporte para otras esculturas o arquitectura.

"Cita con el horizonte"
Aitor Lajarin Encina ()
Vista de la instalación

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En este juego que el artista gusta de imaginar como si un niño realizara garabatos sobre los cuadros de Mondrian, Lajarin nos propone revisar diferentes cuestiones relacionadas con la administración de la vida humana, el hábitat, el patrimonio arquitectónico, el mundo natural, el territorio y el paisaje, cien años después. Las obras se presentan como teatros pictóricos en los que naturaleza, cosmos, animales y seres humanos coexisten circunscritos por un orden aparentemente inescapable.

Fragmento de texto, Aitor Lajarin Encina

CIUDAD DE QUIÉN. Colección CAAC. 10ºaniversario.
Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) de Córdoba
12 junio 2026 - enero 2027

Christian Lagata
Sin titulo (Intruso II), 2024
Instalacion. Tuberias helicoidales (80 cm x 3 m de longitud), abrazaderas galvanizadas, rejillas galvanizadas, varillas roscadas, cañamo, corteza de palma, plantas, hojas y ramas secas (nidos)
Dimensiones variables

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La obra “Sin título (Intruso II)” (2024) de Christian Lagata articula una recombinación y ensamblaje de materiales orgánicos pertenecientes a los distintos paisajes naturales y rurales del territorio andaluz, como los arbustos y las plantas secas, y materiales fríos, industriales, como el acero, pertenecientes al paisaje urbano y a los espacios distintivos del capitalismo tardío como los solares en desuso, el descampado urbano y las ruinas de la industrialización. A través de esta juxtaposición se resalta la extraña cohabitación entre la frialdad de los materiales industriales y el calor de las vidas que cobijan.

Forma parte del ciclo Plaza Pública dentro de las obras depositadas en la colección del CAAC.

Manuel M. Romero
ST, 2025-26
Óleo, spray y collage sobre lienzo
240 x 180 cm

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Esta obra del artista Manuel M. Romero forma parte de la exposición "BIUNIC 10º aniversario" en la Fundación Valentín de Madariaga. La muestra podrá visitarse hasta el 30 de julio de 2026

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Esta exposición conmemorativa celebra una década de recorrido y cinco ediciones bienales, marcando un momento de reflexión sobre el camino recorrido y sobre la importancia de generar estructuras que permitan la transición entre el ámbito académico y el profesional. BIUNIC no se concibió únicamente como una convocatoria, sino como un dispositivo curatorial capaz de detectar, acompañar y proyectar nuevas voces dentro del panorama artístico.

La muestra reúne obras actuales de creadores que formaron parte de ediciones anteriores, permitiendo observar la evolución de sus lenguajes, la consolidación de sus investigaciones y su inserción progresiva en el contexto artístico contemporáneo. Este recorrido evidencia la capacidad de BIUNIC para identificar prácticas con un potencial significativo y acompañar su desarrollo más allá del momento inicial de visibilidad.

CIUDAD DE QUIÉN. Colección CAAC. 10ºaniversario.
Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A) de Córdoba
12 junio 2026 - enero 2027

Pablo Capitán del Río
Cuatro puertas de irrigación, 2018
Hierro
320 x 320 x 120 cm

Obra perteneciente a la Colección del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

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Las compuertas de riego son elementos que permiten abrir y cerrar el paso del agua a través de las acequias para regar los campos de cultivo. Esta obra se basa en dislocar la lectura utilitaria de este tipo de elementos del entorno agrícola para abrirlos a nuevas posibilidades de interpretación. El conjunto se equilibra como un juego de pesos y contrapesos en un único punto de apoyo, por lo que funciona como un móvil y la presencia de los espectadores en la sala activa el movimiento y el sonido de la pieza.

Christian Lagata
Sin título (Intruso), 2026
Chapas de acero perforadas, tubos de acero inoxidable, hojas secas y ramas (nido)
100 × 70 × 50 cm

Christian Lagata es uno de los artistas que ya forma parte de la exposición "Margins of Collapse", en THIRAS (Atenas). El proyecto comisariado por Dinos Chatzirafailidis (), podrá visitarse hasta el 29 de agosto de 2026.

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Margins of Collapse explora estructuras materiales, arquitectónicas y perceptuales en el punto justo antes de que dejen de funcionar. Se desarrolla a través de una secuencia de espacios comprimidos y abiertos, donde las arreglos espaciales hacen que el equilibrio se sienta provisional.

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athens
Fotografía de instalación: Stathis Mamalakis (.mamalakis)
Con el apoyo del Instituto Adam Mickiewicz, Coral y Enerwave

THIRAS
100 Thiras Street, 104 46 Atenas

Lawrence Corby
Óleo, acrílico y gouache sobre lienzo

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Lawrence Corby (nacido en 1970, Nottingham, Reino Unido), vive y trabaja en Londres. Cursó estudios en Diseño gráfico en el Central Saint Martin’s en 1992, y más tarde, se graduó en Bellas Artes en el Royal College of Art, en 1995.

Sus collages sugieren un trabajo desde lo mínimo y lo vulnerable. Un trabajo, sin embargo, minucioso, que en pequeños espacios y con acciones no siempre evidentes, pone en cuestión incluso los límites de la propia disciplina pictórica.

Sus fragmentos de lienzo pintados y pegados sobre el propio lienzo funcionan como planos de color y se encuentran a medio camino entre el patchwork y la pintura. Fragmentos adheridos, de formas irregulares, que mantienen una memoria del espacio anterior que ocuparon. Flecos y restos del recorte hacen consciente al espectador de que lo que sucede sobre el lienzo es una colisión de contextos diferentes. Una colisión de universos que, sin embargo, en el espacio pictórico, se articulan para generar una experiencia visual compleja, presidida por lo fragmentario, lo inestable y lo contingente. Y sobre todo por el contraste entre la apariencia de dejadez y precariedad la minuciosidad con la que la obra ha sido realizada.