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El sábado pasado estuvimos con lxs chicxs de Sub21 del Centro de Arte 2 de Mayo. Fue una jornada súper intensa de debate, performance y exposiciones. Visitamos las expos de Cabello/Carceller, Oriol Vilanova, Jorge Macchi y flipamos con la súper instalación de Sergio Prego. Realizamos cuatro performances sobre el concepto de LA LÁGRIMA y su repercusión en la sociedad. Fue una visita increíble y estamos deseando repetir el encuentro :)

UNA MIRADA A LA POSMODERNIDAD

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Formas algo parecidas a estas describen las obras de la artista estadounidense Trisha Brown, a las que Equipo nos acercamos el pasado jueves. Son una serie de creaciones sin título y fechadas en 1973, pleno apogeo de la Performance y la posmodernidad, que para esta artista y coreógrafa funcionaban como una especie de partituras que definían movimientos, gestos, etc.
No solo nos acercamos a las obras de esta artista, sino que decidimos, de vuelta en el taller, reinterpretar cada uno estas partituras en base a nuestra visión más personal, naciendo creaciones desde la música hasta la literatura, el dibujo o la papiroflexia, tal y como veis en las fotos.

La mirada esta semana se centró, pues, en este avance hacia el posmodernismo que se extendió entre los años 60 y 80. Así, visitamos también la obra de Carl Andre, una creación minimalista de 1969 titulada "Magnesium Copper Plain", que, aunque parezca extraño dentro del museo, se puede pisar! Con ella comparten sala las obras "The Nominal Three" de Dan Flavin y "Wall Drawing #47", de Sol LeWitt. Estas tres creaciones conceptuales investigan sobre el proceso de producción del arte, se centran en la literalidad de los objetos y, especialmente, cuestionan la relación entre el espectador y la obra.

EQUIPO CAMBIA DE AÑO

El Equipo se reunió el jueves pasado por primera vez en este 2017 y continuando con el tópico hablamos de las expectativas (bastante pesimistas) para este nuevo año: estudios, política, economía....

Por fin colgamos nuestra primera obra enmarcada y visitamos parte de la colección de finales de los años 70. Hablamos de cambios políticos en la España de la transición, de la Movida Madrileña, de la opresión que sufría la comunidad LGTBIQ a principios de los años 80 y cómo estás opresiones son tangibles aún hoy en día.

TRAS LAS DISCRETAS PUERTAS BLANCAS

Equipo visita los talleres de restauración del Museo Reina Sofía

Un museo no es sólo todo aquello que contiene y todos aquellos que lo habitan. Un museo es también todos aquellos que velan por él.
En esta ocasión, el Reina Sofía nos permitió conocerle un poco mejor abriendo puertas que de lo normal acostumbran a estar cerradas. Fue un acontecimiento similar a esa visita furtiva que alguna que otra vez realiza un amante intempestivo del mundo dramático cuando de repente y sin saber muy bien por qué un día se encuentra entre bambalinas. Lejos de romper el sortilegio con que el teatro atrapa a su público en cada función, el conocer la realidad de la que nace dicho encantamiento no hace sino enriquecerlo. Cada detalle cobra sentido, y cada acontecimiento representa un logro aún mayor.
Como cada jueves, nos reunimos en nuestro lugar de encuentro habitual, esa pequeña aunque acogedora salita de la planta cero que nos recibe casi todas las semanas. Después de dejar a buen recaudo mochilas y abrigos, nos pusimos en marcha. Nada anuncia o advierte al visitante ordinario de la existencia de los talleres de restauración del Museo, constituyendo un espacio prácticamente clandestino dentro de éste. Unas puertas blancas, mucho más grandes de lo acostumbrado pero perfectamente integradas en un recoveco de la sala que las alberga, dan paso a este espacio del Reina Sofía. Tras algunas miradas nerviosas del guardia de seguridad, el director del Departamento de Restauración del Museo, Jorge García, nos dio la bienvenida. Las grandes puertas se abrieron permitiéndonos acceder al interior. Un recibidor blanco custodiado por un dossier de taquillas a un lado y un Goya descabezado realizado por Julio Antonio a otro es lo primero que el Equipo conoce de los talleres de restauración.
En seguida Jorge comienza a explicarnos cuáles fueron las trágicas circunstancias de la decapitación del vaciado de Goya, así como los motivos por los que Femme au jardín, realización en bronce del homenaje a Apollinaire de Picasso y su amigo escultor González, pasa algo similar a una revisión médica dentro del Museo. Hechas las primeras presentaciones, pasamos al interior del taller. Un poco cohibidos ante lo inusitado de este espacio, Jorge nos explica las principales características y modos de hacer en la sala más grande del taller, repleta de pinturas de distintos tamaños y características. Relaciones insólitas de objetos pueblan los espacios de esta sala y sus estanterías: productos de restauración, papeles, obras, pinturas, lupas…
La próxima parada es el laboratorio de restauración, una habitación pequeña pero muy bien aprovechada que alberga innumerables microscopios, probetas, archivadores y lavaojos, entre otros muchos objetos. Carmen, arquetipo de mujer científica, nos habla de las principales tareas que debe realizar el laboratorio, de algunos proyectos anteriores, de la importancia de este espacio dentro del Museo y del reto al que actualmente se enfrenta: la intervención de una de las piezas de Objet surréaliste de Dalí, un guantecito de chocolate. La pieza, que actualmente se encuentra retirada de la colección por los grandes daños que ha sufrido, será presentada junto a su nuevo hogar, una vitrina hermética, dentro del conjunto de actividades del Museo en la Semana de la Ciencia. Una vez conocida esta sección del taller, Jorge nos muestra la sala de radiografías, que desempeña también la función de plató de fotografía. Allí conocemos a Elena, otra de las restauradoras del equipo, que nos enseña algunas de las intervenciones realizadas con anterioridad por el taller, entre ellas el mapa de una de las obras de Marcel Broodthaers, Tableau et tabouret avec oeufs, que conocimos de primera mano en la exposición que el Museo le dedica. Dejamos la primera planta, invadida por trocitos de chocolate de todos los gustos y colores, y subimos a la parte superior del taller. Allí, según nos explica Jorge, es donde se realizan todas las intervenciones relacionadas con el papel y su traslado. La estancia cuenta con siete puestos de trabajo dotados de unas mesas que nos gustaron mucho, así como de distintos armarios cargados de todos los tipos de papel que uno pudiera imaginar. Mesas de succión, prensas, papeles y algunos tejidos son los habitantes cotidianos de este espacio del taller. Jorge nos relata alguna de las últimas acciones llevadas a cabo por esta sección, y después da paso al turno de preguntas. Aunque al principio nos mostramos un poco tímidos, poco a poco nos vamos soltando y preguntando distintas curiosidades, desde la importancia de la interdisciplinariedad de la profesión hasta los dolores de cabeza que en ocasiones algunos artistas ocasionan a los restauradores del Museo. Después, descendemos las escaleras y atravesamos de nuevo las enormes aunque discretas puertas blancas.
A ojos del visitante ordinario del Museo, nada extraño ocurre detrás de ellas.

Decálogo de malas prácticas profesionales Videoacción desarrollada durante los dias 19 y 20 de Noviembre a raíz del taller Work, word, world impartido por SomosNosotros, a través del…

MIEDOS Y MEJILLONES

Aprovechando la llegada al Reina Sofía de la retrospectiva del artista belga Marcel Broodthaers, los miembros de Equipo decidimos perdernos entre sus salas para buscar respuestas a su polifacética obra y comentar entre nosotros los resultados. No era lo único que nos deparaba ese lluvioso jueves 14 de octubre, y con una seriedad e intensidad inauditas en la sala de Equipo, quizás motivados por ese clima tan introspectivo, confesamos nuestros miedos a un sombrero y también entre nosotros.

Como cada jueves, puntuales y fuera de hora, todos los participantes de Equipo nos encontramos en nuestra sala de trabajo. Íbamos con la mente preparada para conocer la obra y trabajo de Marcel Broodthaers, recientemente aterrizado en el Reina Sofía y por cuyas salas todavía no se había visto a Equipo en acción. Pero Kae tenía una sorpresa previa entre manos. Antes de dirigirnos a la exposición nos sometimos a un ejercicio de reflexión en el que, puestos en la piel de un artista, debíamos confesar nuestros mayores miedos. Una actividad a medio camino entre Mallarmé y Magritte en la que colocamos nuestras confesiones en un sombrero y las leímos posteriormente en voz alta. Algunos hablaron de la fama, otros del olvido, había incluso algún mensaje en blanco (que probablemente decía mucho más sobre el miedo que muchos textos larguísimos). Al final de la tarde, de vuelta en la sala, Alberto, María y Cris pegaron los papeles en la pared de la sala, y mientras algunos decidimos firmar lo que habíamos escrito, otros preferimos mantener nuestros miedos en el anonimato.

Pero antes de regresar a la sala nos dirigimos a la primera planta del museo, donde se encuentra la exposición de Marcel Broodthaers. Para acercarnos a la creación del artista belga nos dividimos en cuatro grupos, cada uno de ellos encargado de pasear por la exposición y decidir cuál era la sala que más le interesaba. Una vez decidido el espacio debíamos conducir al resto del Equipo a aquel lugar y presentar nuestras impresiones de lo que allí podíamos encontrar.

El resultado fue un recorrido a través de cuatro salas muy diferentes que recogían diversas etapas de la obra de Broodthaers. El primer grupo, en el que se encontraban Laura, Celia Dorsal y Alberto, nos condujo hasta lo que llamaron “Los decorados”, casi al final de la muestra, para comentarnos cómo Marcel había conseguido contrastar objetos de la vida cotidiana con símbolos de violencia. Tumbonas contra metralletas, sombrillas frente a serpientes agresivas, juegos de mesa inofensivos serigrafiados con escenas de batallas. También les había llamado especialmente la atención la actualidad de las instalaciones, de apariencia muy contemporánea.

Tras ellos fue el turno de Clara, Adrián y Vítor, que habían descubierto una de las salas de ese Museo de Arte Contemporáneo, nunca construido como institución física, pero real, al que Marcel Broodthaers había dedicado buena parte de su trabajo. Era concretamente el Departamento de las Águilas, en el que todas las obras expuestas mostraban un águila imperial. Un símbolo, el águila, que les sirvió para reflexionar sobre la autoridad y la libertad. Otro contraste más en la obra del artista. También les llamó la atención la proyección de obras de arte sobre las cajas que habían servido para su transporte.

Cris, Sofía y María nos mostraron las pinturas dedicadas a escritores y artistas. Según ellas toda la sala era una sola obra, una reflexión global sobre el proceso de crear y la figura del creador. Las piezas, descritas como lápidas, mostraban distintas frases y filosofías sobre la labor del artista y, según ellas mismas, representaban a Broodthaers y sus iconos.

El último de los grupos, formado por Celia Hernández, Violeta y Mateo, escogió una sala que pronto vimos muy influenciada por Magritte. El surrealismo del también belga, y la relación que se establece entre la obra de arte y el espectador, impregnaban todas las piezas que allí encontramos. Así, La cámara que mira nos miraba directamente a nosotros, a Equipo. Entonces, ¿cuál era nuestro papel en la obra? Al igual que en Vertitablement, donde aparece la imagen de la espalda de Broodthaers repetida en varios lugares. Nos llamó especialmente la atención Mejillones en salsa blanca, y pronto nos dimos cuenta de que la obra del artista está repleta de símbolos de su Bélgica natal y materiales caducos, efímeros.

Terminado nuestro paseo belga, regresamos a la sala de Equipo con la promesa de que volveríamos pronto.

LIBROS, CASI-LIBROS y ANTI-LIBROS

El pasado jueves 29 de septiembre arrancamos la tercera jornada en Equipo con la mirada puesta en una exposición temporal del Museo, que recogía creaciones del mexicano Ulises Carrión. Mediante juegos, mensajes y preguntas, reflexionamos sobre conceptos tan polifacéticos como el de ‘libro’, para después llevarlo nosotros a la práctica desde nuestra imaginación.

El encuentro comenzaba fuera del lugar habitual de reunión. Y es que una buena parte de esta sesión iba a transcurrir en la tercera planta del Reina Sofía, guiados por Elba e inmersos en la exposición temporal de Ulises Carrión: Querido lector, no lea. Como forma de calentamiento, Kae y Elba nos plantearon varias preguntas en la planta baja después de haber arrancado, arrugado y extendido de nuevo varias de las páginas de un libro. Con una hoja cada uno en la mano, fuimos introducidos en lo que nos íbamos a encontrar más adelante pensando en las preguntas:

¿Cómo interactuamos con libros? ¿Cuáles son las reglas que determinan qué es un libro y qué no es un libro? ¿Las hojas sueltas y reunidas constituyen un libro? ¿Qué es un libro?

Ya en la exposición, nos dividimos en tres grupos y cada uno recibió una carpeta con diversos elementos para llevar a cabo una especie de misión, la forma de relacionarnos con esta exposición de un modo intuitivo y diferente. Nuestro primer objetivo sería transmitir un mensaje. Este debería llegar a todos los demás equipos sin que sus miembros supieran de quién provenía originalmente, de modo que logramos idear los más variopintos métodos de comunicación para ponerlos en práctica durante toda la visita. Entretanto, nos paramos delante de una de las obras de Ulises Carrión, quien fue escritor pero también experimentó con otras formas artísticas durante sus procesos creativos. Esta pieza era audiovisual, concretamente un vídeo de unas canicas girando en el plato de un tocadiscos y una mano desconocida dedicándose a sacarlas fuera. ¿Era eso un juego? ¿Tendría algunas normas por el hecho de serlo? Frente a estas y otras preguntas, los miembros de cada grupo tratamos de dar nuestra opinión al respecto, aunque adaptada a la forma y melodía de un bolero a la hora de ponerla en común, en una suerte de sesión de canto improvisada. Esa idea del juego, tal y como nos explicaron, estará muy presente en la obra del artista mexicano.

Seguidamente nos situamos delante de una de las obras fotográficas de Carrión: unos cajones con diferentes criterios de clasificación de nombres, criterios que nosotros mismos fuimos instados a idear en nuestros grupos, surgiendo originales ideas como clasificar los nombres de nuestros conocidos según cómo nos caen o según su color de ojos. Una interesante propuesta reflexiva a la que seguiría otra en relación a unos textos que el artista había intervenido en base a diferentes criterios. Líneas, tachones y demás elementos se disponían según unas pautas e interactuando con cada texto, algo que después haríamos nosotros con las páginas arrancadas que habíamos recibido al inicio del encuentro. A nuestro alrededor, una considerable cantidad de libros poco correspondientes al formato más ortodoxo que conocemos, que invitaban a curiosear y tratar de descifrar el porqué de sus formas.

Tras meditar, en la siguiente parada, a propósito de unos curiosos diagramas de Carrión sobre las diferentes formas de comunicación, nos dispusimos a formar parte de otro de los experimentos que este artista hizo fusionando el arte con las redes de comunicación en la vida cotidiana. Así, nos convertimos en participantes de un proyecto de Mail art. Carrión enviaba postales o cartas a conocidos con algunas de sus creaciones, por ejemplo fotografías, acompañadas de una pregunta normalmente relacionada con el arte. El receptor debía responder esa pregunta y reenviarla a Carrión para que este pudiera recopilar y conocer cada una de las respuestas. Nosotros hicimos lo mismo. Se repartieron postales con la foto de una obra y la pregunta “¿Cuál es la definición de arte?”, a la cual cada uno dimos la definición que mejor encajaba con nuestros pensamientos, y que nos llevamos a casa.

Para finalizar, nos reunimos en el taller con el objetivo de llevar a la práctica todas aquellas ideas con las que habíamos interactuado. La forma de hacerlo sería crear o bien un libro, un casi-libro o un anti-libro, conceptos que usaba Carrión y que, a efectos prácticos, definimos así: un libro es el conjunto de páginas impresas que solemos encontrar habitualmente, un casi-libro reuniría muchas pero no todas las características de un libro, y un anti-libro rompería las reglas de lo que es un libro a propósito. Utilizando los materiales en la sala y nuestra propia imaginación y reflexión, creamos libros que no se pueden abrir ni leer, u otros legibles desde múltiples perspectivas, y así cerramos la tercera sesión de Equipo.

DEBATES VERDES FRITOS

El jueves 22 de septiembre tuvo lugar el segundo encuentro de la temporada donde los integrantes de Equipo hicimos varios debates sobre cuestiones artísticas bastante frecuentes, pero realizados de forma muy poco frecuente. También buscamos algunas de las obras del Museo tan solo la ayuda de una pequeña referencia y nuestra propia fe.

Esta segunda reunión comienza con el anuncio de algunas fechas importantes para Equipo este año. Kae nos informa de que los días 19 y 20 de noviembre, tendrá lugar un encuentro colaborativo con el grupo artístico SomosNosotros. Serán unas jornadas intensivas que compartiremos con ellos en el desarrollo de una actividad que, hasta el día de hoy, es un misterio. Nos informa también que el día 20 de octubre tendrá lugar la visita al Departamento de Restauración, donde podremos ver como se guardan, y cuidan algunas obras del museo.

Dejando ya a un lado el tema burocrático de fechas y demás, recordamos de nuevo los nombres de todos los integrantes de equipo (por si acaso hubiéramos olvidado alguno) antes de pasar a las actividades del día. Comenzamos con un debate Fluxus. Para ello organizamos dos grupos que sostengan diferentes posiciones sobre los temas propuestos y un grupo de moderación. Los equipos tienen unos cinco minutos para preparar sus argumentos a favor o en contra, y los moderadores deciden cuáles van a ser las reglas de este debate. Porque no, este no va a ser un debate normal. El primer tema a discutir es: ¿todo el mundo puede ser artista? Y entre las normas impuestas por los moderadores está la de que no se pueden usar algunas palabras tabú como artista o arte. En cambio, otras que nada tienen que ver suman puntos, como perro, kebap... Estas normas hacen que el debate sea mucho más difícil pero también mucho más divertido. Finalmente los moderadores deciden que la postura ganadora es la que está en contra; por lo tanto, no cualquiera puede ser artista.

Para el segundo el segundo debate cambiamos los roles de los grupos: los que estaban a favor ahora están en contra, los que estaban en contra hacen de moderadores, etc. La pregunta que se plantea es: ¿se puede juzgar una obra de arte sin tener ningún tipo de conocimiento artístico? Se vuelve a repetir todo el esquema de antes, y los moderadores esta vez ponen condiciones como argumentar mientras se salta, tocando con las palmas We will rock you o subidos encima de la silla, a lo El club de los poetas mu***os. Finalmente gana la postura que se posiciona en contra, y por lo tanto el resultado es que no se puede juzgar una obra de arte sin tener ningún tipo de conocimiento artístico.

Tras estos dos intensos debates que bordean lo serio y lo absurdo, la argumentación y la performance, y que ponen a prueba nuestra creatividad y criterios, llega la última actividad de la tarde. Kae propone que cada grupo debe buscar cuatro obras ubicadas por todo Museo, con la única referencia del título de la obra y el autor. Entre las obras repartidas se encuentran cuadros, esculturas, proyecciones… Cada grupo debe encontrar las cuatro obras que le han asignado y subir una foto al grupo de WhatsApp para verificar dicho hallazgo. El objetivo es tener una primera toma de contacto con los espacios del Museo y la organización de sus contenidos. Finalmente ninguno de los grupos consigue encontrarlas todas por falta de tiempo, pero seguro que tienen alguna anécdota para contar el próximo jueves.

Por Adrian Perea

¡Aquí tenéis el resumen de la primera sesión!

El jueves 15 de septiembre inauguramos la temporada de Equipo: http://www.museoreinasofia.es/actividades/equipo-0] dando la bienvenida al grupo de participantes, que cuenta con 10 nuevos miembros y 4 veteranos de ediciones anteriores. Equipo, que celebra este curso su décimo aniversario, es un proyecto a largo plazo que vincula los intereses de los jóvenes con las prácticas artísticas contemporáneas y con el Museo como contexto de producción cultural y de debate.

El nuevo grupo de Equipo está compuesto por jóvenes entre 16 a 20 años que vienen de todos puntos de Madrid y estudian una gran variedad de materias. Comparten, eso sí, un interés por el arte contemporáneo, así como por conocer el Museo y explorar el papel que como jóvenes pueden tener en él. Como descubrimos a lo largo de la sesión, también son apasionados de la música, el cine y la literatura. Y, por supuesto, de salir con los amigos…

Los participantes fueron recibidos por Victoria Rodrigo, jefa del Departamento de Educación, y Laura Molina, nueva coordinadora del proyecto. Natalia del Río se despidió del grupo después de 8 años de acompañar Equipo. También estuvieron presentes Aida Sánchez de Serdio, asesora del Departamento, y la artista y educadora Kae Newcomb, que es la responsable de Equipo desde 2011.

Kae presentó los objetivos generales del proyecto y el contenido del programa de este año. Las actividades para este semestre incluirán talleres y visitas a las exposiciones del museo, debates sobre las prácticas artísticas actuales, encuentros con profesionales del museo y una colaboración con los artistas SomosNosotros: http://somosnosotros.org/]. Sofía y Cristina, veteranas de Equipo, tomaron la palabra para hablar sobre qué es Equipo desde su punto de vista. Sofía destacó la importancia de interpretar y debatir sobre las obras de arte en grupo, así como de aprender de sus compañeros e intercambiar ideas. Las dos valoraron mucho las visitas a los departamentos del Museo y a dependencias que no suelen ser accesibles al público. El año pasado Equipo visitó los almacenes y este otoño visitarán el Departamento de Restauración.

Durante la sesión se propusieron varias actividades para romper el hielo y que el grupo empezara a conocerse y a trabajar juntos. Se entrevistaron de dos en dos y luego presentaron a su compañero o compañera como si fueran el otro, detectaron los intereses en común mediante un juego de sillas y pusieron a prueba su memoria intentando recordar los nombres todos. Finalmente, se enfrentaron al desafío de trabajar conjuntamente sin conocerse resolviendo un problema de construcción con materiales pobres: papel de periódico y cinta adhesiva. Todo tipo de soluciones se pusieron a prueba: desde torres horizontales a montañas de bolas de papel.

El objetivo de todo ello era estimular la relación, el conocimiento mutuo y la voluntad de aprender juntos, a través de acciones aparentemente sencillas, sentando así las bases del trabajo para este curso. Cerramos la sesión con una foto de familia del nuevo Equipo y ganas de reencontrarnos el próximo jueves.

¡ARRANCAMOS!

Equipo comienza con nuevos integrantes y muchas ganas de continuar el proyecto que este año cumple 10 años. Cada jueves nos reuniremos los 13 integrantes con Kae Newcomb para hablar de arte, el Museo y el papel que tenemos como jóvenes dentro de él. Queremos haceros partícipes de todo lo que vayamos descubriendo cada jueves, así que convertiremos el facebook en una ventana a la que podréis asomaros a lo largo de todo el curso. Esperamos llegar a ideas y mundos que ni sabíamos que existían, y queremos que tú formes parte de ello.

Saludos desde el Reina Sofía,

Equipo.