Ingeart Manualidades

#Cuadropersonalizado realizado por Angela para su segunda bisnieta. #Ingeart #OcioCreativo #AcademiadeDibujo y #Pintura en #Moratalaz

Con nuestros mejores deseos para el próximo año. #FelizAño2021 #Ingeart #OcioCreativo #AcademiadeDibujo y #Pintura en #Moratalaz

.... especialmente en este año en el que todos en mayor o menor medida, nos hemos visto golpeados por las circunstancias, dediquemos un tiempo limitado a exteriorizar nuestra tristeza, pero dejemos que la alegría fluya y sintámonos agradecidos por los que permanecen a nuestro lado aún cuando tengan que ser en la distancia.

#Cuadropersonalizado realizado por Angela para su bisnieta. #Ingeart #OcioCreativo #AcademiadeDibujo y #Pintura en #Moratalaz

Hoy os propongo dibujar este paisaje con casa y arboleda.

Mi dibujo está realizado con carboncillo, pero también podéis hacerlo con grafito, sanguina, pastel, ...

Recordad las normas más básicas a tener en cuenta:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar al papel.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a aplicar los tonos intermedios y por último, aplicaréis las tonalidades más oscuras.
- Para suavizar el color usad un difumino, pero si no tenéis uno a mano, también podéis usar el dedo (siempre bien seco), un bastoncillo de los de secarse los oídos, un trapito de algodón, ...
- Esperad hasta el final para sacar las luces (retirar color para "iluminar" algunas zonas) con una goma de borrar SUPERLIMPIA.

Ah,... y recordad que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Para hoy os traigo de nuevo un trabajo para que practiquéis el control de la pincelada. Aunque este es un trabajo un poco más complicado, nadie os va a evaluar, además de que hay que aprender a que el pincel haga lo que nosotros queremos y no dejar que manche por cualquier sitio.

Mi trabajo está realizado con acrílicos sobre tabla, pero también lo podéis hacer con témperas y obviamente con óleos, pero ya sabeis lo que opino sobre trabajar en casa con óleos ( no me gusta).

Os recuerdo cosas a tener en cuenta:
- Primero cubrir todo el soporte (lienzo, papel, tabla, ...) con el color que hayáis elegido para el fondo y una vez seco, trazad las líneas del dibujo.
- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro soporte, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar el soporte.
- La rosa y la hojas se realizan con pincel plano ( suave y en buen estado), cargando de una sóla vez los dos colores ( uno en una esquina del pincel y el otro en la otra) y se ejecuta cada pétalo ( o la media hoja) de un sólo trazo intentando darle el movimiento necesario para conseguir que la flor se vaya "cerrando". Si se os "atasca" el pincel es porque la pintura está poco fluída o porque el pincel está demasiado seco.
- Las lilas se realizan con pincel redondo (suave y en buen estado) y mediante la técnica de húmedo sobre húmedo: cubrid la zona que hayais reservado para estas flores con el color morado sin escatimar color ni ponerle mucha atención a que quede perfectamente cubierta la zona. Inmediatamente mientras aún está húmedo, con un pincel limpio, cargad el blanco y empezad a hacer pequeñas pinceladitas con un cierto "caos" controlado. Observaréis que el morado se fundirá con el blanco produciendo distintos matices que harán el efecto de luces y sombras dando lugar al volúmen.
- Procurad que los bordes no sean perfectos ( la naturaleza no lo es) , pero sí intentad darle movimiento a las flores para que se vean más "realistas".
- Los tallos, semillas y otras "chuminadas" dejadlas para cuando todo lo demás este a vuestro gusto. Sólo son la guinda que adorna el pastel, pero lo importante sigue siendo el pastel.

Ah, y recordad lo que os digo siempre: no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis ( y aprendáis) un buen rato.

La propuesta de hoy es un collage. Casi puede parecer un juego aunque se trata de una expresión plástica y artística adoptada por muchos de los grandes maestros de la pintura: Picasso, Matisse, Braque, Magritte, Chillida, ...

Mi trabajo no está a la altura ni de lejos, pero es un ejemplo de lo que se puede hacer con unas revistas, unas tijeras y un poco de cola: una composición personal y estéticamente "resultona".

Cosas a tener en cuenta:
- Primero hojead y ojead viejas revistas y periódicos que tengais por casa y elegid imágenes que os gusten intentando seleccionar aquellas cuyos colores sean armoniosos entre sí.
- Esbozad el dibujo de la composición que queráis hacer. Yo he optado por un salón, pero podéis pensar en un jardín con flores, un paisaje, un retrato, una imagen abstracta ...
- Cuando tengáis clara la idea, será el momento de recortar las imágenes seleccionadas ajustandose a las formas que habéis diseñado.
- Empezad a pegar las imágenes que van a componer el fondo del trabajo y cuando tengáis el fondo completo, incorporad los detalles que queráis que se vean en los planos más próximos.
- Se trata de crear una imagen nueva con las partes que habéis recortado, pero no vale con cortar y pegar en un soporte la misma imagen que ya está en la fotografía.
- Esta técnica puede ser incorporada formando parte de una pintura y aplicarla sólo en determinadas zonas o ejecutarla integramente con recortes. También podéis aplicar pintura sobre los recortes para reforzar vuestra composición ( en mi caso he bordeado el vestido con un rotulador para que destacara más sobre el fondo), ... en fin, imaginación al poder.

.. y no os olvideis que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Hoy de nuevo nos pasamos al pincel y os propongo este trabajo con unas hortensias que tiene por objetivo el control de la pincelada.

Mi trabajo está realizado con acrílicos, pero también lo podéis hacer con témperas y obviamente con óleos, pero como estamos trabajando en casa, mejor dejamos los óleos para otra ocasión.

Os recuerdo las normas más básicas a tener en cuenta:
- Primero cubrir todo el soporte (lienzo, papel, tabla, ...) con el color que hayáis elegido para el fondo y una vez seco, trazad las líneas del dibujo.
- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro soporte, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar el soporte.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a trabajar con los colores.
- Fijaos en el orden de las pinceladas: primero he puesto los tonos más oscuros y después, con los más claros he sacado las luces.

Recordad siempre que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Hoy os propongo dibujar esta rama con cerezas.

El dibujo está realizado con grafito, pero también podéis hacerlo con carboncillo, sanguina, pastel, ...

Recordad las normas más básicas:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar al papel.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a aplicar los tonos intermedios y por último, aplicaréis las tonalidades más oscuras.
- Esperad hasta el final para sacar las luces (retirar color para "iluminar" algunas zonas) con una goma de borrar SUPERLIMPIA.

Ah,... y no os olvidéis de que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Esta es otra de las fotografías de bodegones que me encontré revisando archivos. Es otro bodegón de los que montamos en la academia para hacer tomas del natural y, al igual que el otro día, os propongo que lo dibujéis.

Podéis trabajar con cualquier técnica: grafito, lapiceros de color, pasteles, carboncillo, acuarelas, témperas, acrílicos, ...

Os recuerdo las normas más básicas a tener en cuenta:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar el soporte.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a reforzar la intensidad de los tonos.

Y no olvidéis que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.

Hoy os propongo dibujar esta bodegón con pera y taza.

Mi dibujo está realizado con carboncillo, pero también podéis hacerlo con grafito, sanguina, pastel, ...

Recordad las normas más básicas:

- Si marcáis el centro de la imagen, y empezáis a trabajar desde el centro de vuestro papel, será más fácil que os quede bien encajado.
- Sed prudentes y primero esbozad todo el dibujo con trazos suaves, sin marcar demasiado, para que los errores se puedan corregir facilmente sin dañar al papel.
- Cuando hayáis puesto a punto vuestro boceto, será el momento de empezar a aplicar los tonos intermedios y por último, aplicaréis las tonalidades más oscuras.
- Para suavizar el color usad un difumino, pero si no tenéis uno a mano, también podéis usar el dedo (siempre bien seco), un bastoncillo de los de secarse los oídos, un trapito de algodón, ...
- Esperad hasta el final para sacar las luces (retirar color para "iluminar" algunas zonas) con una goma de borrar SUPERLIMPIA.

Animaros a montar vuestros propios bodegones con las cosas que tengais por casa. Así, a parte de practicar el dibujo, podéis pasar un buen rato preparando el "teatrillo".

Ah,... y recordad que no se trata de acabar rápido sino de que disfrutéis un buen rato.