Escuela de Arte y Superior de Diseño de Mérida

La exposición “ECOS. Después del grito” muestra trece visiones editoriales de una misma obra literaria en el Centro Cultural Alcazaba
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ECOS. Después del grito
Exposición de trabajos de Diseño Editorial del alumnado de 4.º curso del grado de Diseño Gráfico de la EASD Mérida.

📍 Centro Cultural Alcazaba (Mérida)
📅 Del 10 al 22 de junio de 2026
🕥 Inauguración: 10 de junio, 11h horas
🎟 Entrada libre

Mérida, junio de 2026. El Centro Cultural Alcazaba acogerá del 10 al 22 de junio la exposición “ECOS. Después del grito”, una muestra que presenta los trabajos de diseño editorial desarrollados por el alumnado de cuarto curso del grado de Diseño Gráfico de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Mérida (EASD Mérida).

La inauguración tendrá lugar el próximo 10 de junio a las 11 horas.

La exposición reúne trece propuestas editoriales diferentes para un mismo texto literario, el poemario Apenas gritar, de la autora belga afincada en España Charlotte Lecharlier. Cada estudiante ha desarrollado una interpretación propia de la obra, abordando el proyecto desde una perspectiva conceptual, gráfica y editorial completamente personal.

Una de las singularidades de la muestra es que los visitantes podrán interactuar directamente con los trabajos expuestos. Las maquetas han sido impresas y encuadernadas en su formato definitivo, permitiendo hojear los libros e incluso detenerse a leerlos. Además, cada proyecto se acompaña de paneles explicativos sobre el proceso creativo, las decisiones de diseño y los aspectos técnicos desarrollados durante su ejecución, así como de una selección de ilustraciones originales realizadas por cada autor.

“ECOS. Después del grito” invita al público a reflexionar sobre el papel del diseño editorial como herramienta de interpretación cultural. A través de trece soluciones visuales distintas para un mismo contenido literario, la exposición pone de manifiesto cómo las decisiones relacionadas con el formato, la ilustración, la tipografía, la maquetación o los acabados pueden modificar la experiencia de lectura y generar nuevas capas de significado.
Un proyecto profesional desde el aula

La muestra es el resultado del trabajo desarrollado en la asignatura de Diseño Editorial, donde el alumnado ha participado en todas las fases de creación de un producto editorial real. El proyecto ha contado con la colaboración directa de la autora Charlotte Lecharlier y de la editorial extremeña La Experiencia, especializada en publicaciones de cuidada factura gráfica y propuestas lectoras innovadoras.

Los estudiantes asumieron el proceso completo de diseño: conceptualización del libro, creación de un conjunto de ilustraciones originales, diseño de cubiertas, maquetación, elección de formatos, sistemas de encuadernación y acabados, producción de prototipos físicos y desarrollo de materiales promocionales para medios impresos y digitales.

Por segundo año consecutivo, la EASD Mérida ha colaborado con La Experiencia en una iniciativa que conecta la formación académica con los procesos reales del sector editorial. Fruto de esta colaboración, la editorial ha seleccionado y publicado dos de las propuestas desarrolladas durante el proyecto, con el objetivo de ofrecer distintas experiencias lectoras a partir de un mismo texto.
Diseño como interpretación

Según explica el profesor responsable del proyecto, Pablo Pámpano Vaca, la exposición constituye una demostración práctica del valor del diseño editorial como disciplina creativa:

"El conjunto de las propuestas demuestra cómo el diseño editorial puede honrar, enriquecer e incluso transformar la percepción de una obra literaria. Cada proyecto es una interpretación singular de una misma partitura; trece ecos diferentes que dialogan con la voz de la autora y evidencian el talento, la sensibilidad y la madurez profesional de estos jóvenes diseñadores."

La participación activa de Charlotte Lecharlier durante todo el proceso creativo ha contribuido a generar un diálogo especialmente enriquecedor entre literatura y diseño, dando lugar a una colección de trabajos que destacan por su diversidad estética, rigor conceptual y calidad de ejecución. En palabras de la autora "La poesía es un medio especialmente dado al diálogo y a la libertad creativa"

La Universidad de Extremadura, junto a la plataforma Arte y Paisaje, organiza su Curso 2026 de Pintura de Paisaje.

Este año es impartido por Eloise Gillow

Se trata de un encuentro abierto a cualquier persona interesada en la pintura, sin importar si eres estudiante o aficionado.
Es una oportunidad excelente para salir del estudio, aprender técnicas del natural en directo y convivir durante unos días con artistas de primer nivel en un entorno natural único.

Las plazas son limitadas debido al formato práctico del curso. Tienes toda la información sobre el programa e inscripciones en su web

Reinterpreta nuestro pasado
La artesanía contemporánea transforma la ciudad

Exposición: “Reinterpreta nuestro pasado con las manos del presente”

Lugar: Centro Cultural Alcazaba, Mérida.

Fechas: Del 27 de mayo al 22 de junio de 2026

Inauguración: Miércoles 27 de mayo · 10:30 h

La Escuela de Arte y Superior de Diseño de Mérida inaugura el próximo 27 de mayo la exposición “Reinterpreta nuestro pasado con las manos del presente”, un proyecto multidisciplinar que une patrimonio romano, artesanía contemporánea y espacio urbano a través de 70 obras únicas creadas por el alumnado de los ciclos de Cerámica Artística, Mosaicos y Reproducción Artística en Piedra.

La muestra, que podrá visitarse hasta el 22 de junio en el Centro Cultural Alcazaba de Mérida, nace con una vocación que va mucho más allá del espacio expositivo. Las piezas han sido concebidas para integrarse posteriormente en las fachadas de viviendas, negocios y edificios de Mérida, creando una futura ruta artística urbana que conectará ciudadanía, patrimonio y creación contemporánea.

Inspirado en el proyecto internacional “Las Flores de Ravenna”, este trabajo colectivo convierte la ciudad en un museo expandido donde el patrimonio deja de contemplarse únicamente dentro de las instituciones museísticas y vuelve a formar parte de la vida cotidiana.
Un diálogo entre pasado y presente

El proyecto parte de un proceso de investigación y reinterpretación de piezas arqueológicas expuestas en el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida. A través del lenguaje plástico de la cerámica, el mosaico y la talla en piedra, el alumnado ha desarrollado una mirada contemporánea sobre el legado romano de la ciudad.

Cada obra representa un ejercicio de análisis formal, investigación técnica y experimentación material. Las piezas no pretenden reproducir literalmente el pasado, sino dialogar con él desde el presente.

El resultado es una colección de obras donde tradición y contemporaneidad conviven de forma natural, mostrando cómo los oficios artesanos continúan siendo herramientas vivas de creación cultural.
Artesanía contemporánea como motor cultural

“Reinterpreta nuestro pasado con las manos del presente” pone en valor el papel de las Escuelas de Arte como espacios de investigación aplicada, innovación técnica y preservación de los oficios tradicionales.

Durante meses, alumnado y profesorado han trabajado de forma transversal en un proceso que ha incluido:

Análisis histórico-artístico y formal de piezas del MNAR,
Desarrollo de ideas y bocetos,
Elaboración artesanal de soportes cerámicos,
Investigación técnica sobre materiales y acabados,
Producción final de las obras.

Todas las piezas se han realizado sobre un soporte común elaborado en pasta refractaria alcalina y acabado con esmalte transparente brillante cocido a 1260 ºC, garantizando su resistencia para instalación exterior.

Más allá de la dimensión académica, el proyecto reivindica la capacidad transformadora de la artesanía contemporánea dentro del espacio público.
Una exposición que continuará en las calles de Mérida

Uno de los aspectos más singulares de esta iniciativa es su dimensión urbana y participativa.

Las obras podrán adquirirse mediante una fórmula de mecenazgo ciudadano y serán instaladas posteriormente por el equipo técnico del proyecto en fachadas de viviendas, edificios o negocios de la ciudad.

Cada pieza contará además con un código QR único que permitirá descubrir:

La obra romana original del Museo Naciona de Arte Romao (MNAR) que la inspira,
El proceso de reinterpretación contemporánea,
La información artística y técnica de cada intervención.

En colaboración con el Ayuntamiento de Mérida y el Consorcio de la Ciudad Monumental, está prevista además la creación de una futura ruta artística urbana que integrará todas las piezas repartidas por la ciudad.

Con esta iniciativa, la EASD Mérida reafirma su compromiso como agente cultural activo, capaz de conectar patrimonio, educación, ciudadanía y creación contemporánea.

Exposición “¡Todos a cubierta!”: Diseño de cubiertas para colecciones de La Experiencia Libros
“¡Todos a cubierta!”, una exposición organizada por el alumnado de 2º de Diseño Gráfico centrada en el rediseño de cubiertas para colecciones de libros.
Sala de exposiciones/cafeteria de la EASD Mérida hasta el 17 de junio.

Esta exposición ha sido organizada por el alumnado de 2º curso de Diseño Gráfico, en el marco de un proyecto académico desarrollado con motivo de la conmemoración del Día del Libro. La iniciativa consiste en el rediseño de cubiertas para tres obras editoriales, concebidas como trilogía o vinculadas entre sí mediante un eje temático o conceptual común.

El proyecto tiene como finalidad profundizar en los principios del diseño editorial, prestando especial atención a la coherencia visual, la construcción de identidad de colección y la capacidad comunicativa de la imagen gráfica. Asimismo, el alumnado ha desarrollado de manera integral la identidad visual de la exposición, reforzando la unidad y proyección del conjunto expositivo. La exposición constituye una muestra del trabajo, la dedicación y el nivel de especialización adquirido por el alumnado.

En la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Mérida el alumnado de segundo de bachillerato no se hace una foto para la orla. Se hacen retratos y retratan a los y las docentes que les acompañaron en esta etapa. Puedes ver la exposición en nuestra escuela!

Jornadas CEA

La EASDM estuvo presente en las XI Jornadas para Docentes 2026. Destinos Creativos Territorios y Contextos, organizada por la Confederación de Escuelas de Artes Plásticas y Diseño, en la EASD Mestre Mateo de Santiago de Compostela. Fue una gran ocasión para desarrollar actividades de formación e intercambio de experiencias con otras profesionales del sector de diferentes contextos educativos y territoriales.

En este congreso de Santiago tuvimos acceso a análisis y debates, posicionamientos y estrategias que las escuelas públicas de artes plásticas y diseño han tomado en las diferentes comunidades autónomas de España, también nos informaron de la implantación de la ley de enseñanzas artísticas.

La formación incluyó presencia y participación en las comunicaciones y ponencias, participación en el taller "Diseño de futuros: escenarios deseables para la enseñanza del arte y el diseño", impartido por la profesora Uqui Permuy Sosa (USC) . Y, también nos acercamos a las Xornadas ArteciencIA, Centro de Estudos Avanzados (iHUS), asistiendo a la ponencia Máquinas íntimas: las Dimensiones Emocionales del uso de la IA, de la Dr. Kate Devlin .

Una gran experiencia que intentaremos repetir en la próxima edición que tendrá como sede la Escuela de Arte y Superior de Diseño Soria.