CAEM Centre d'Art d'Època Moderna

Bon dia! Avui acomiadem el mes de juliol amb el pintor impressionista Pierre-Auguste Renoir 🌻

En aquesta escena mostra un grup de persones en una terrassa del restaurant Maison Fournaise a la vora del riu Sena a Chatou, França.

Renoir està retratant els seus amics, com el pintor Gustave Caillebotte, assegut en primer pla, o la seva model preferida, la pèl-roja Aline Charigot, que acabaria sent la seva dona poc després.

La peça evoca certs elements adaptats al món profà de “Les noces de Canà” de Veronese, una de les obres predilectes del pintor.

🖼 Pierre-Auguste Renoir, “L’esmorzar dels remers”, 1881, The Phillips Collection

En el Centre d'Art d'Època Moderna de la Universitat de lleida concedemos una prioridad absoluta a la restauración y conservación del patrimonio artístico con un alto rigor profesional 🎨

Bon dia! Avui us mostrem la fotografia ultraviolada d'una obra estudiada pel CAEM, juntament amb la fotografia original 🔎

L'aplicació d'aquesta tècnica permet detectar la presència de repints, afegits i vernissos, així com avaluar l'envelliment de la superfície pictòrica.

En aquest cas, hem pogut observar una gruixuda capa de vernís de color verdós cobrint l'obra. A més, destaca una cata de neteja realitzada sobre el nas de la nena, que queda descobert i lleument ataronjat. Aquesta coloració probablement es deu a que el pigment groc utilitzat sigui el groc de cadmi, el qual encaixa amb un dels grocs més comuns de la paleta de Sorolla.

🖼️ Joaquín Sorolla, “Cap de nena sobre el llit”, 1883

¿Conoces a la pintora inglesa Evelyn de Morgan? 👩🏻‍🎨

Fue una de los integrantes del movimiento de la Hermandad Prerrafaelita. Aunque a pesar de pertenecer a este grupo, por las características de su obra se la define también como simbolista.​

Nacida en Londres como Mary Evelyn Pickeringen, en una familia acomodada, desde muy joven decidió dedicarse profesionalmente al arte, algo poco habitual para una mujer de su época. Estudió en la Slade School of Fine Art, una de las pocas instituciones que aceptaba mujeres y ofrecía una formación artística de alto nivel.

Se casó con el ceramista William De Morgan, colaborador y amigo de William Morris, diseñador, artesano y figura clave del movimiento “Arts and Crafts”.

Sus pinturas destacan por las figuras femeninas idealizadas, las telas vaporosas, los colores luminosos y una gran influencia de la mitología clásica y la literatura. En ellas, exploró temas como el amor, la espiritualidad, la transformación, la esperanza y el triunfo del bien sobre el mal.

Muchas de sus protagonistas femeninas aparecen como personajes fuertes, sabios y espiritualmente poderosos, alejándose del papel pasivo que era frecuente en el arte victoriano. En sus últimos años incorporó un marcado simbolismo para expresar sus preocupaciones sobre la guerra y la condición humana.

Su obra ha sido revalorizada en las últimas décadas, siendo reconocida hoy como una de las grandes pintoras del simbolismo británico y una figura clave para comprender la aportación de las mujeres al arte de finales del siglo XIX.

🖼️ 1) “La poción de amor”, 1903, De Morgan Foundation
🖼️ 2) “Los espíritus de la tormenta”, 1900, De Morgan Foundation
🖼️ 3) “Flora”, 1894, National Trust
🖼️ 4) “La reina Leonor y la bella Rosamunda”, 1901-1902, De Morgan Foundation
🖼️ 5) “Auroras triunfantes”, 1886, Russell-Cotes Art Gallery & Museum

Bon dia! Avui us mostrem una obra estudiada pel CAEM ​​🔎

La seva temàtica de l'obra ens porta a l’Aragó de l’últim terç del segle XIX, ja que representa un home de mitjana edat amb vestit de gala aragonès: camisa blanca, armilla botonada i una jaqueta curta -també coneguda com xucla-. Porta pantalons o calçons de “baturro” –de tradició popular, encara que derivats dels antics uniformes militars del XVIII–, cenyits i recollits sota els genolls amb un llaç.

Es tracta d'una obra creada a partir d'una fotografia, treballada amb detall i amb una versatilitat al dibuix i la tècnica pictòrica que ens parla d'un autor ben format. L’equip del CAEM conclou que és una peça propera a Mariano Oliver Aznar, pintor aragonès especialitzat en temes costumistes i en retrats

🖼️ “Retrat de baturro”, cercle de Mariano Oliver Aznar, tercer terç del segle XIX

de 1862 nace en Baumgarten, Austria, el pintor simbolista Gustav Klimt, uno de los representantes del movimiento modernista de la Secesión Vienesa 🎨

Sus obras, cargadas de se*******ad, tienen un estilo pictórico absolutamente ecléctico y están cargadas de abstracción y plásticas innovadoras como sus extraños puntos de vista y un valor expresivo de la línea que anuncia el expresionismo posterior.

Su pintura es extremadamente ornamental: abunda el oro propio del arte bizantino (era hijo de un grabador de oro), los motivos geométricos y la se*******ad con un exquisito equilibrio entre líneas curvas y rectas.

🖼️ 1) “Vida y muerte”, 1908-1910, Leopold Museum
🖼️ 2) “Jardín de flores”, 1905-1907, colección privada
🖼️ 3) “Serpientes de agua II”, 1904-1907, colección privada
🖼️ 4) “Bosque de abedules”, 1903, The Phillips Collection

El Centre d’Art d’Època Moderna de la Universitat de Lleida és un servei cientificotècnic especialitzat en l’estudi, l'anàlisi i el peritatge d’obres d'art 🎨

Bon dia! Hoy os mostramos una obra estudiada por el CAEM 🎨

Se trata de un bodegón inspirado en los del artista holandés Jan Davidsz. de Heem que, no obstante, cuenta con elementos propios de la pintura floral española.

Es una pintura totalmente dominada por los colores, cuyo artífice logra un hermoso resultado, a la vez que deja a un lado el preciosismo propio de los pintores florales barrocos.

🖼️ Anónimo contemporáneo inspirado en Jan Davidsz. de Heem, “Naturaleza muerta”, 3º tercio del siglo XIX - 1º tercio del siglo XX

Bon dia! Avui us mostrem la radiografia d’una obra estudiada pel CAEM, juntament amb la fotografia visible original 🩻

Aquesta tècnica aporta la imatge que s’obté en exposar el receptor d’imatge radiogràfica a una font de radiació d’alta energia (raigs X).

La radiografia té com a finalitat conèixer el tipus de pinzellada de l'artista, així com possibles repints o canvis de composició amagats per la pintura visible.

A l'observar-la, descobrim que es tracta d'un llenç reutilitzat, el qual amaga una composició totalment diferent sota l'obra original (en la segona imatge), en la qual podem reconèixer diversos personatges que podrien ser camperols.

🖼️ Anònim, “Llebrer al bosc”, darrer terç del segle XIX – primer terç del segle XX

Bon dia! Hoy os mostramos una obra de gran calidad estudiada por el CAEM 🎨

La pieza muestra un anciano barbudo sosteniendo un voluminoso libro junto a un personaje de dulces rasgos que luce una cabellera rubia. A pesar de su tamaño no se trata de un niño, sino de un ángel. Este hecho, unido al libro y la avanzada edad del anciano nos permite identificarlo como el Apóstol San Mateo, uno de los cuatro Evangelistas.

Se trata de una obra ejecutada en el ambiente madrileño del segundo tercio del siglo XVII y que muestra elementos estilísticos cercanos a Antonio de Pereda.

Es cierto que algunas particularidades de la pieza no encajan a la perfección con su hacer, pero en un artista tan absorbente y variable como es Pereda esto no tiene por qué negar su mano, aunque obliga a mantener la puerta abierta a otras posibilidades, como que este San Mateo cuente con participación de su taller o incluso algún discípulo aventajado.

🖼️ Atribuido a Antonio de Pereda y Salgado, “San Mateo Evangelista”, segundo tercio del siglo XVII