¿Cuál es el horario de apertura?

Lunes 08:00 - 15:00 Martes 08:00 - 15:00 Miércoles 08:00 - 15:00 Jueves 08:00 - 15:00 Viernes 08:00 - 15:00

CAEM Centre d'Art d'Època Moderna

Inicio
España
Lleida, Cataluña/Catalunya
CAEM Centre d'Art d'Època Moderna

El Centre d’Art d’Època Moderna (CAEM) és un centre de recerca de la Universitat de Lleida. La seva especialitat és estudiar obres d'art. Som un centre públic.

Al CAEM oferim serveis d’estudi, assessorament, valoració, taxació, conservació, restauració, autentificació i certificació d’obres d’art. Elaborem informes i peritatges rigorosos que estableixen amb la màxima precisió possible l’estil, la tècnica, el significat històric, la cronologia, l’estat de conservació, l’autoria i, per descomptat, el valor patrimonial, cultural i econòmic de les obres que són objecte d’aquest estudi. SOM UN CENTRE PÚBLIC I TRANSPARENT AL SERVEI DE LES PERSONES
La nostra especialitat és acompanyar amb molta cura i estima, amb absoluta honestedat, transparència, confidencialitat, rigor i professionalitat ètica, totes aquelles persones, famílies i col·leccionistes que dipositen la confiança en el nostre centre universitari. Defensem el patrimoni. Assessorem, orientem, acompanyem i protegim les persones que han estat capaces de crear un patrimoni artístic individual o familiar. RIGOROSOS I PRECISOS
Ens preocupem, per exemple, de descobrir amb la màxima precisió i exactitud possibles quan i per qui ha estat realitzada una determinada pintura o obra d’art inèdita.

01/10/2026

🌙 Demà dia 2 d’octubre, el CAEM participa en la Nit Europea de la Recerca 2026!

🔎 Els historiadors de l’art també fem de detectius. Però, en lloc de buscar criminals, investiguem obres d’art: qui les ha fet, quan, com… i, sobretot, si algú ha intentat enganyar-nos.

A “CAEM: Els detectius de l’art” descobrirem com la ciència i les noves tècniques d’anàlisi ens poden ajudar a resoldre aquests misteris i a descobrir què s’amaga darrere d’una obra d’art 🕵️‍♀️ 🎨 🔬

👩‍🔬 A càrrec de: Jésica Martí i Iolanda Gòdia
🕐 Horaris: 19:00 h i 19:45 h · Durada: 45 min
📍 Lloc: Edifici CCCT · Campus Cappont · Aula 0.16

ℹ️ Important: cal inscripció prèvia.

T’hi esperem! 🙌

01/10/2026

de 1541, nace en Candía, Creta, el pintor Doménikos Theotokópoulos, conocido como El Greco 👨🏻‍🎨

En la imagen vemos una de sus obras más curiosas: “Una fábula”. En torno a un tizón encendido se agrupan tres figuras: el muchacho que sujeta y sopla la llama, un hombre de sonrisa bobalicona y un mono encadenado que sopla también con expresión concentrada.

Es difícil asegurar si estamos ante una escena de género, una historia moralizante, un ejercicio de creación artística donde la luz es elemento esencial o una elaborada mezcla de estos elementos. Es probable que la representación tenga que ver con fábulas populares, pero también puede ser una emulación pictórica de un artista de la Antigüedad, Antifilo, citado por Plinio el Viejo en su Historia Natural, y del que se alaba la pintura de un muchacho que sopla a un fuego.

🖼️ “Una fábula”, 1580, Museo Nacional del Prado

28/09/2026

Bon dia! Avui us mostrem la fotografia infraroja de fals color d'una obra estudiada pel CAEM, juntament amb la imatge visible 🔎

Es tracta d’una tècnica que permet visualitzar el dibuix subjacent, identificar els pigments històrics i avaluar repints.

Cada pigment es manifesta amb un color diferent, així, dos pigments d'un mateix color, però de naturalesa diversa, s'observen d'una manera diferent.

🖼️️ Escola italiana, “Matrimoni místic de Santa Caterina d'Alexandria i Sant Sebastià”, segles XVII-XVIII

23/09/2026

Bon dia! Avui donem la benvinguda a la tardor amb aquesta obra del pintor simbolista Gustav Klimt 🍂

Pertany a una etapa en què l'artista s’allunya temporalment de les seves habituals figures femenines i temes al·legòrics per centrar-se en la natura i el paisatge.

Els arbres estan tractats gairebé com si fossin columnes, formant un patró que recorda un mosaic. Aquest fet enllaça amb l'evolució posterior de Klimt cap al seu famós “període daurat”, ja que les seves obres posteriors, aquesta tendència a convertir la realitat en superfícies ornamentals es fa encara més radical.

🖼 Gustav Klimt, “Bosc de faigs”, 1903

22/09/2026

El Centre d’Art d’Època Moderna de la Universitat de Lleida rep el Segell de qualitat institucional APROHA 🔎

L'Associació Espanyola d'Historiadors de l'Art reconeix la competència del CAEM en el “desenvolupament de la disciplina”. El lliurament s'ha fet durant la reunió anual d'APROHA, coincidint amb el 10è aniversari de la constitució de l'entitat, al Museu Carmen Thyssen de Màlaga.

L'associació ha reivindicat la importància del paper regulador del centre en quant a les atribucions al mercat de l’art, el valor del descobriment de patrimoni nacional en col·leccions particulars, el suport investigador a institucions públiques, i l'ajut a la retirada de falsificacions. També ha remarcat la seva aplicació de la “technical art history”, una metodologia per al peritatge i l'autenticació d'obres d'art "que porta poques dècades desenvolupant-se de manera generalitzada al nostre país".

21/09/2026

Bon dia! Hoy os mostramos una obra de gran calidad estudiada por el CAEM 🎨

Se trata de un magnífico ejemplar del dramatismo mortuorio con el que el arte italiano de la Contrarreforma reinterpretó el cuerpo de Cristo.

La belleza anatómica con la que Michelangelo llegó a expresar el poder divino moduló hacia un mayor patetismo que los pintores del barroco, herederos de Caravaggio, expresaron a través de un lenguaje pictórico tenebrista.

El autor de esta obra, Gregorio Preti, heredero de tal tradición, supo complacer los gustos de algunos de los más exigentes coleccionistas artísticos del siglo XVII, creando escenas que por su calidad han sido confundidas con las de autores que gozaron de mayor fortuna crítica.

🖼️ Gregorio Preti, “Cristo depuesto”, h. 1640-1655

11/09/2026

de 1871, nace en Barcelona el pintor modernista Hermenegildo Anglada Camarasa 👨🏻‍🎨

Considerado actualmente como el máximo representante del postimpresionismo, formó parte del ambiente modernista catalán de finales del siglo XIX.

Se formó con su maestro Modest Urgell en la Escuela de la Llotja de Barcelona y posteriormente, se trasladó a París, donde bajo la influencia de Degas y Toulouse-Lautrec, pintó sugerentes y brillantes escenas de la vida nocturna, con unos marcados efectos de luz.

Un viaje a Valencia en 1904 aportó una nueva luminosidad en su obra y su interés por las temáticas folclóricas, con un colorismo luminoso, donde gitanos y valencianos son sus protagonistas.

Con la Gran Guerra, buscó un refugio paradisíaco en Mallorca, donde montañas y calas cercanas a Pollença, flores y fondos submarinos se convirtieron en los nuevos pretextos de sus obras.

🖼️ "Columna florida”, 1940-1945, Fundación "la Caixa"

10/09/2026

Bon dia! Avui us mostrem la fotografia infraroja d'una obra estudiada pel CAEM, juntament amb la imatge visible 🔎

La imatge obtinguda és el resultat de la reflexió parcial de la llum de l‟espectre visible sobre la pintura, que permet visualitzar capes subjacents que es mostren ocultes.

En aquest cas, la fotografia no mostra un dibuix subjacent com a tal, però sí moltes línies mestres, resultat d’haver repassat parts del dibuix original segurament amb carbonet.

🖼️ Escola aragonesa, “Sagrada Família amb Sant Joanet”, segona meitat del segle XVII

07/09/2026

¿Conoces a la pintora francesa Marguerite Gérard? 👩🏻‍🎨

Nacida en Grasse en 1761, Gérard se trasladó siendo muy joven a París, donde vivió junto a su hermana y su cuñado, el célebre pintor Jean-Honoré Fragonard. Él fue una figura fundamental en su formación y le enseñó, entre otras cosas, la técnica del aguafuerte.

Pero Marguerite Gérard no se limitó a ser la discípula de Fragonard. A lo largo de su carrera construyó una identidad artística propia y consiguió vivir de su trabajo en un momento en el que las mujeres encontraban enormes dificultades para acceder a una formación artística y a los circuitos oficiales.

Gérard encontró buena parte de su inspiración en la vida cotidiana y la intimidad: mujeres leyendo o escribiendo cartas, madres y niños, parejas, músicos, animales y elegantes interiores domésticos.

Su pintura combina la elegancia heredada del rococó con una mirada especialmente atenta a las relaciones humanas y al mundo doméstico.

🖼 1) “El gato de Angora”, 1780, -Richartz-Museum & Fondation

🖼 2) “Duerme, hijo mío”, 1783-1786, Hermitage Museum

🖼 3) “La Duquesa de Abrantès y el general Junot”, 1800, Denver Art Museum

🖼 4) “La mala noticia”, 1804, Musée du Louvre

01/09/2026

Bon dia! Avui ens reincorporem a la feina després d’unes merescudes vacances 💪🏻

Dirección

Seu Parc Científic I Tecnològic Complex Gardeny: Plataforma De Serveis Tecnològics De La Universitat De Lleida. Edifici H3 B, 2a Planta, Laboratorios 10 I 11
Lleida
25003

Horario de apertura

Lunes	08:00 - 15:00
Martes	08:00 - 15:00
Miércoles	08:00 - 15:00
Jueves	08:00 - 15:00
Viernes	08:00 - 15:00

Teléfono

+34 973 70 21 96

Página web

http://www.caem.udl.cat/

Notificaciones

Sea el primero en enterarse: le enviaremos un correo electrónico cuando CAEM Centre d'Art d'Època Moderna publique novedades y promociones. Su dirección de correo electrónico no se utilizará para ningún otro fin y puede darse de baja en cualquier momento.