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En conmemoración del continuamos reseñando a algunas de las diseñadoras más trascendentales en la historia del interiorismo, el arte y el diseño en general. Mujeres disruptivas y pioneras por su estilo, ideas y trabajo. ¿Conocías a esta diseñadora? ¿Qué sabías de su trabajo? ¿Qué te inspira su obra? Nos encantará que dejes tu comentario!! :)

Hoy:
Charlotte Perriand (París, 24 de octubre de 1903 - 27 de octubre de 1999) fue una arquitecta y francesa. Desarrolló el de la que dejan de entenderse como objetos autónomos y artísticos para pasar a ser artefactos funcionales vinculados a la estructura doméstica y fue una de las impulsoras de la moderna.

Se dio a conocer a los 24 años con su “Bar bajo el techo” de acero cromado y aluminio anodizado.
En 1927 se incorporó al estudio de Pierre Jeanneret y .

En 1929, fundó junto con otros miembros la Union des Artistes Modernes o . Con ellos desveló el principio de la modulación en el proyecto «La casa individual, para una familia compuesta por los padres y tres hijos».

En 1935 presenta "2ª Exposición sobre la habitación". En la que propuso su casa modulada a través del empleo de tabiques correderos con el fin de modelar la vivienda según las necesidades de los ocupantes. Aplicando el concepto de la "prefabricación".

Cabe destacar el compromiso político de Perriand, que demostraría en proyectos como ¨La casa del hombre joven junto con Le Corbusier entre otros.

A partir de los años 1940 su estilo se vio fuertemente influenciado por la estética oriental tras una estancia en Japón donde entró en contacto con el movimiento Mingei. Con el inicio de la guerra decidió volver a París pero a causa del bloqueo naval se quedó exiliada 4 años en Vietnam. Ahí desarrolló trabajos con bambú, de los cuales nació una reinterpretación de la LC-4, la Tokio Chaise Lounge.

En 1993 creó el Espacio Té para la UNESCO, inspirado en los pabellones de té japoneses.

Unos años antes de su muerte en 1999, en el artículo de 1981 llamado “El Arte de vivir”, resumió su filosofía de vida, según la cual un buen diseño ayudaba a crear una mejor sociedad.

En conmemoración del continuamos durante esta semana reseñando a algunas de las diseñadoras más trascendentales en la historia del interiorismo, el arte y el diseño en general. Mujeres disruptivas y pioneras por su estilo, ideas y trabajo. ¿Conocías a esta diseñadora? ¿Qué sabías de su trabajo? ¿Qué te inspira su obra? Nos encantará que dejes tu comentario!! :)

Marianne Brandt, de nacimiento Marianne Liebe, (Chemnitz, Alemania, 1 de octubre de 1893 – Kirchberg, Sajonia, 18 de junio de 1983) fue una , y . Al final de su carrera también se dedicó a la .

Se convirtió en la primera mujer admitida en el programa de metalurgia de la . Brandt estudió con Moholy-Nagy y finalmente fue nombrada asistente de taller. Brandt terminó sucediendo a Moholy-Nagy como director de estudio del taller en 1928.

Sus diseños industriales para objetos domésticos han sido reconocidos como expresiones icónicas de la estética.

Destacan en una de las obras más representativas del repertorio de la artista alemana y del legado Bauhaus, El juego de café y té MT49. Como dato curioso, en una subasta del 2007, la 'MT49', alcanzó los 320.000 euros en la puja.

La segunda guerra mundial puso fin a su vida creativa. A principios de los 50 fue profesora de diseño industrial en Dresde y Berlín, y acabó sus días en un asilo de ancianos.

En conmemoración del queremos reseñar a algunas de las diseñadoras más trascendentales en la historia del interiorismo, el arte y el diseño en general. Mujeres disruptivas y pioneras por su estilo, ideas y trabajo.

¿Conocías a esta diseñadora? ¿Qué sabías de su trabajo? ¿Qué te inspira su obra? nos encantará que dejes tu comentario!! :)

Kathleen Eileen Moray, conocida como Eileen Gray, (Enniscorthy, 9 de agosto de 1878 - París, 31 de octubre de 1976)

Conocida mayormente por el y por incorporar el trabajo del con lujo a nivel internacional. Su trascendencia también recae en su trabajo como arquitecta e mayoritariamente como colaboradora de desde 1926. También fue una de las primeras mujeres reconocidas internacionalmente en la actividad del .

En 1913, celebró su primera exposición, mostrando algunos paneles decorativos en el Salon des Artistes Décorateurs. En 1922 se ganó la reputación como la primera artista europea del siglo XX en adaptar las tradicionales técnicas asiáticas sobre el uso de la laca en el diseño, abriendo una tienda de decoración, la galería Jéan Désert.

En arquitectura e destacan, la casa E1027, su propia casa de veraneo y "Tempe à Pailla" entre muchos otros proyectos.
En mobiliario destaca el Mobiliario para el Lota Apartment, la casa E1027, "Tempe à Pailla" junto con el Mobiliario para la galería de muebles Jean Désert.

Muchos de los diseños de Gray aún siguen en producción, como piezas cargadas de intención y modernidad.

Era capaz, como solo pocos diseñadores, de combinar lo estético con lo práctico.

Eileen Gray no sólo creó algunos de los muebles clásicos más significativos del siglo XX sino que también dirigía un taller propio en el que se tejían alfombras según sus diseños.

Desafortunadamente, No se dispone de una lista completa de sus obras ya que muchos de los modelos y documentación gráfica fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial.

Un pequeño resumen del curso en 🤩

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