El candil de Diógenes

El fantasma de la pulga (ca. 1819-1820) de William Blake recrea un ser antropomórfico y monstruoso con un fondo en donde se adivina un vasto telón que por sus marcados pliegues parece terciopelo italiano y unas cuantas estrellas perfiladas de manera sencilla aunque bien se puede adivinar que una de ellas, en la parte inferior, es un cometa. Las manos se proyectan en unas uñas muy alargadas y en su rostro sobresale la lengua que parece dirigirse con ansia al cuenco que mantiene en su mano izquierda. La base superior de sus orejas se parecen a las de un lagarto volador, membranosas y de media estrella, y en la espalda parece que sobresale la columna vertebral como si fuera la de un chicharro, por ejemplo. Su cuerpo es fuerte, bien musculado y según se dice a los pies del coloso aparece una pulga.
Como escribe Montserrat Villar Martín (véase AQUÍ) se recrea, según Blake, la conversación entre una pulga y el propio poeta que le dijo “las pulgas están habitadas por el alma de seres humanos sedientos de sangre, que son confinados en el cuerpo de pequeños insectos porque si tuviesen el tamaño de un caballo, beberían tanta sangre que gran parte del país estaría despoblada”. También dicha autora dice que "en el cuadro llama la atención la estrella con larga cola. El deterioro provocado por el paso del tiempo ha hecho que el brillante azul original de la cola haya sido reemplazado por un color marrón oscuro. William Blake ha representado un bólido o quizás un cometa".

El arte de la civilización minoica en la Creta de la Edad de Bronce (2000-1500 a.C.) exhibe su amor por el mundo animal, marino y vegetal. Estos motivos, que cubrían los frescos y la cerámica, también inspiraron sus joyas, los vasos de piedra y la escultura. Los artistas minoicos se recreaban en los diseños fluidos y naturalistas, logrando una vivacidad ausente en el arte del Oriente Próximo contemporáneo. Además de sus cualidades estéticas, el arte minoico nos aporta valiosos atisbos sobre las prácticas religiosas, sociales y funerarias de una de las primeras culturas del Mediterráneo antiguo.

Los minoicos, como pueblo navegante, estaban en contacto con muchos países alrededor del Egeo, y esto se hace evidente en las influencias orientales, babilonias y egipcias que vemos en sus primeras formas artísticas, pero también en el comercio, especialmente de cerámica y alimentos. Intercambiaban aceite y vino por objetos preciosos y materias primas, como el cobre de Chipre y el marfil de Egipto. Los artistas minoicos estaban expuestos constantemente al influjo de nuevas ideas y materiales que utilizaron para crear su arte único.

El Palacio de Cnosos es el más importante de los palacios minoicos de Creta (Grecia). Fue construido en torno a 2000-1900 a. C. y nuevamente reconstruido tras sufrir dos destrucciones hacia 1700 y 1450 a. C. Además de ser la residencia de los reyes, probablemente cumplía funciones religiosas y redistribuía recursos económicos. La complejidad de su estructura y abundancia de estancias y pasillos ha hecho que algunos lo identifiquen con el mítico laberinto de Creta. El 12 de julio de 2025 fue nombrado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO junto a otros lugares de la cultura minoica.

Su principal aportación fue la síntesis entre funcionalidad y simbolismo, algo que pocos palacios de su tiempo lograron. Su arquitectura, aunque no monumental en sentido clásico, ofrecía soluciones avanzadas para la circulación, la climatización, la iluminación y la articulación de funciones. Como resultado, puede considerarse una anticipación del urbanismo palaciego posterior.

Además, su influencia se proyecta en la arquitectura micénica, que adoptó ciertos patrones organizativos del modelo minoico. A largo plazo, la civilización griega heredará de Creta la importancia del espacio público, la distribución ritual de los espacios y el arte narrativo mural.

El Palacio de Cnossos no solo representa la cima del arte minoico, sino también una fuente invaluable para comprender el origen de la arquitectura mediterránea, tanto en lo técnico como en lo simbólico.

La escalera de Loreto:

Entre los mitos que rodean la escalera de 33 peldaños se menciona que ningún científico ha podido explicar cómo la escalera se mantiene y no se ha caído hasta el momento, considerando que no posee un soporte central. Lo cierto es que existen dos puntos a considerar. El primero es que el larguero interno de la escalera (de menor radio que el exterior) actúa como un poste que mantiene la estructura en su desplazamiento vertical. Y el segundo, que su desplazamiento horizontal se evita con la existencia de un soporte de hierro que une el larguero exterior de la escalera a una de las columnas de la capilla que soporta el techo.

Lo cierto es que nunca se ha podido realizar ninguna réplica, de ahí que sea única e irrepetible.

La escalera es, sin duda, una obra maestra. Da dos vueltas completas de 360 grados, sin un eje central visible ni soporte aparente. No se utilizó un solo clavo metálico en su construcción, sino que fue ensamblada con técnicas de carpintería tradicionales, usando espigas de madera. La madera, por cierto, no es común en la región, lo que añade un matiz más al misterio.

Ingenieros y arquitectos han estudiado la estructura durante décadas, admirando su equilibrio y resistencia, y muchos la consideran un «milagro de la ingeniería», un testimonio de lo que el arte y la fe pueden lograr.
El hecho de que se considerase la escalera de Santa Fe una obra milagrosa se debe en parte a que no tiene un soporte central y durante mucho tiempo no se tenía una explicación sobre cómo se mantenía en pie. En este sentido, existe una respuesta científica a la pregunta de cómo se aguanta: el larguero interno de la escalera, que tiene siete tramos, es de menor radio que el exterior por lo que actúa como si fuera un poste y mantiene la estructura evitando un desplazamiento vertical. Además, existe un soporte de hierro que une el larguero externo de la escalera de Loreto a una columna de la capilla que sostienen el coro e impide el desplazamiento horizontal.

Otra explicación sobre el misterio de la Escalera de Santa Fe dice que en realidad vino de Francia ya fabricada y desmontada. En Santa Fe se limitaron a ensamblar las piezas y montarla. Debido a la rapidez con que se realizó este trabajo se habló de un milagro. Esta hipótesis vendría avalada por el hecho de que la estructura interna que soporta la escalera es una celosía de acero con remaches, parecidos, por cierto, a los de la Torre Eiffel, sobre la que se habría colocado un contrachapado que la hace invisible. Pese a que ya tengamos una explicación sobre cómo se pudo haber realizado esta escalera, eso no quita que esta escalera sea una magnífica obra de carpintería. De hecho, una escalera como esta se encuentra en muy pocas partes del mundo, precisamente porque está hecha con un método que no utiliza clavos, sino que ensambla distintas piezas.

La lingua ignota fue una lengua descrita en el siglo XII por la abadesa de Rupertsberg, Hildegarda de Bingen, quien aparentemente la empleaba con fines místicos. Para escribirla, empleaba un alfabeto de veintitrés letras, las litterae ignotae.

French Lacemakers, 1920.

11 Llegando a cierto lugar, se dispuso a hacer noche allí, porque ya se había puesto el sol. Tomó una de las piedras del lugar, se la puso por cabezal, y acostóse en aquel lugar. 12 Y tuvo un sueño; soñó con una escalera apoyada en tierra, y cuya cima tocaba los cielos, y he aquí que los ángeles de Dios subían y bajaban por ella. 13 Y vio que Yahveh estaba sobre ella, y que le dijo: «Yo soy Yahveh, el Dios de tu padre Abraham y el Dios de Isaac. La tierra en que estás acostado te la doy para ti y tu descendencia. 14 Tu descendencia será como el polvo de la tierra y te extenderás al poniente y al oriente, al norte y al mediodía; y por ti se bendecirán todos los linajes de la tierra; y por tu descendencia. 15 Mira que yo estoy contigo; te guardaré por doquiera que vayas y te devolveré a este solar. No, no te abandonaré hasta haber cumplido lo que te he dicho.» 16 Despertó Jacob de su sueño y dijo: «¡Así pues, está Yahveh en este lugar y yo no lo sabía!» 17 Y asustado dijo: «¡Qué temible es este lugar! ¡Esto no es otra cosa sino la casa de Dios y la puerta del cielo!» 18 Levantóse Jacob de madrugada, y tomando la piedra que se había puesto por cabezal, la erigió como estela y derramó aceite sobre ella. 19 Y llamó a aquel lugar Betel, aunque el nombre primitivo de la ciudad era Luz.

El poema de Parménides me ha dejado loca. Sigo sin entender a Parménides. Soy demasiado heraclítea y cerrada de mollera pero no desisto. Quiza algún día llegue a entender que la realidad es una esfera inmóvil:

EL POEMA DE PARMÉNIDES – Pensamiento Crítico Se diseña como herramienta de trabajo colaborativo para la construcción conjunta de conocimiento y análisis filosófico desde el vivir cotidiano en la comunidad educativa CONALDI.

Narciso moderno

Al-Juarismi, latinizado antiguamente como Algorithmi, fue un matemático, astrónomo y geógrafo persa. Fue astrónomo y jefe de la Biblioteca de la Casa de la Sabiduría de Bagdad sobre el año 820.

Es considerado como uno de los grandes matemáticos de la historia.

Se dice que en una ocasión le preguntaron sus alumnos sobre el valor del ser humano y Al-Juarismi respondió:

“Si tiene ética, entonces su valor es igual a 1.
Si además es inteligente, le agregamos u cero y su valor será de 10
Si también es rico, le añadiremos otro cero y su valor será de 100
Si sobre todo eso es además una bella persona le agregaremos otro cero y su valor será de 1000
Pero, si pierde el 1, que corresponde a la ética, perderá todo su valor, pues solamente le quedaran ceros."

Sin valores éticos ni principios sólidos no queda nada, solamente delincuentes corruptos y malas personas

Enūma Eliš es un poema babilónico, también conocido como Las Siete Tablillas de la Creación. Representa el mito mesopotámico de la creación cuyo título se deriva de las primeras líneas de la misma obra: "Cuando en lo Alto".

El poema cuenta la historia de la victoria del gran dios Marduk sobre las fuerzas del caos y cómo este establece el orden en la creación del mundo.

Es visto como la historia de la eterna lucha entre el Orden y el Caos, puesto que muestra el arquetipo del guerrero que lucha contra el Caos, pese a no conseguir derrotarle nunca, por lo que la lucha es constante. Por ello, Marduk, dios de la luz y el orden, debe vencer a Tiamat, quien representa a la oscuridad y el caos.

Tiamat es una diosa madre monstruosa e irracional, de naturaleza primitiva y vengativa, terrenal, que representa al mundo sensitivo y corruptible, mientras que Marduk obtiene la confianza de los dioses para instaurar el orden enfrentándose a ella, con el poder que le otorga la palabra y la ley, representando al mundo inmaterial e inteligible, el camino deseado por los dioses para crear el mundo civilizado.

Desde una perspectiva marxista, Erich Fromm considera Enûma Elish como la expresión poética de la transformación de la sociedad desde el matriarcado al patriarcado, más precisamente el cambio de paradigma de la fertilidad de la tierra como fuente de la vida y la creación a la razón como fuente de la creación humana.

Tablilla I
1 Cuando en lo alto el cielo aún no había sido nombrado,
2 y, abajo, la tierra firme no había sido mencionada con un nombre,
3 solos Apsu, su progenitor,
4 y la madre Tiamat, la generatriz de todos,
5 mezclaban juntos sus aguas:
6 aún no se habían aglomerado los juncares, ni las cañas habían sido vistas.
7 Cuando los dioses aún no habían aparecido,
8 ni habían sido llamados con un nombre, ni fijado ningún destino,
9 los dioses fueron procreados dentro de ellos.
10 Lankhmu y Lakhamu aparecieron y fueron llamados con un nombre.
11 Antes de que se hicieran grandes y fuertes,
12 fueron producidos Anshar y Kishar, superiores a aquellos.
13 Tras prolongar sus días, multiplicados sus años,
14 Anu fue su hijo, igual a sus padres;
15 Anu, su primogénito, igualó a Anshar,
16 y Anu procreó a su imagen a Nudimmud.
17 Nudimmud fue el campeón entre sus padres,
18 de vasta inteligencia, sabio, y de poderosa fuerza,
19 mucho más fuerte que Anshar, el procreador de su padre,
20 sin tener rival entre los dioses, sus hermanos.
21 Estos dioses hermanos se concertaron entre sí,
22 y molestaban a Tiamat cuando se revolvían,
23 pues perturbaban el interior de Tiamat.
24 Con su jolgorio molestaron en lo alto de los cielos;
25 Apsu no podía disminuir su clamor
26 y Tiamat permanecía impasible ante ellos.
27 Sus acciones le eran aborrecibles,
28 su conducta no era buena, pero ella los perdonaba...
(si quieres leerlo entero está aquí https://www.worldhistory.org/trans/es/2-225/enuma-elish---la-epopeya-babilonica-de-la-creacion/

https://www.facebook.com/100007665669962/posts/3979989355599881/?mibextid=rS40aB7S9Ucbxw6v

Symphony of Science - 'We Are All Connected' (ft. Sagan, Feynman, deGrasse Tyson & Bill Nye) MP3 available at http://www.symphonyofscience.com. "We Are All Connected" was made from sampling Carl Sagan's Cosmos, The History Channel's Universe series...