Estudio Arrieta. Academia Dibujo y Pintura Bilbao

Del dibujo al grabado: aprendiendo linóleo en clase

Para final de curso, algunos alumnos han decidido probar una técnica diferente: el grabado con linóleo.

Primero se piensa el diseño, después se talla la plancha con paciencia y, poco a poco, la imagen empieza a aparecer entre líneas, formas y contrastes.

Es una técnica muy especial porque combina dibujo, precisión y sorpresa: hasta que no se entinta y se estampa, no se ve del todo el resultado final.

Un proceso artesanal, creativo y lleno de descubrimientos.

Cuando una imagen se talla, se entinta y cobra vida

Seguimos con los trabajos de final de curso en los que algunos alumnos se han animado a experimentar con el grabado en linóleo.

Una técnica donde cada línea cuenta: hay que decidir qué zonas se vacían, cuáles quedarán en tinta y cómo se construye la imagen a partir del contraste.

Lo bonito del linóleo es que el resultado tiene algo muy manual y expresivo. Cada estampación conserva la huella del proceso y hace que cada obra tenga su propio carácter.

Una forma diferente de crear, aprender y disfrutar del arte desde otra perspectiva.

Esta jirafa todavía está en proceso… pero ya apunta maneras 🦒🎨

Eric está trabajando al óleo, dando forma, luz y carácter a una jirafa que parece a punto de asomarse fuera del lienzo.

Así empieza a aparecer el volumen en un retrato.

Unai, en la clase de miércoles por la noche, está trabajando este retrato a lapicero de esta conocida actriz.

En la primera fase se puede ver la construcción inicial: proporciones, líneas principales y colocación del rostro. Todo empieza ahí, en una buena base.

Y en la segunda imagen comienza uno de los pasos más importantes del dibujo: dar volumen. Poco a poco aparecen las sombras, la profundidad y esa sensación de tridimensionalidad que hace que el retrato empiece a cobrar vida.

Con el lapicero, muchas veces no se trata solo de dibujar líneas, sino de aprender a observar la luz, los contrastes y los pequeños cambios de tono.

Es bonito ver cómo un dibujo va evolucionando sesión a sesión 😊

📅 Miércoles noche
Un espacio para avanzar paso a paso y disfrutar del proceso creativo

Cada dibujo tiene su propio reto.

En las clases de esta semana, Rafa, Adrián y Aner están trabajando con lapicero tres dibujos muy diferentes entre sí… y precisamente ahí está lo interesante.

Rafa, en miércoles tarde, está centrado en un retrato, trabajando las sombras, la mirada y las proporciones poco a poco.
Aner, en las clases de noche de lunes y miércoles, trabaja otro retrato, buscando captar la expresión y la luz con suavidad.
Y Adrián, también en miércoles tarde, se enfrenta a una ilustración llena de detalles y contrastes, donde el trazo y la paciencia son clave.

Aunque todos utilizan lapicero, cada obra exige una manera distinta de observar y trabajar. En unas, el detalle manda; en otras, lo importante es la atmósfera o la expresión.

Eso es parte del aprendizaje: descubrir que una misma técnica puede llevarte a resultados completamente diferentes.

🎨☀️ CURSO INTENSIVO DE VERANO ☀️🎨

Este verano, regálate un tiempo para crear, aprender y disfrutar del arte 😊🖌️

En Estudio Arrieta hemos preparado un curso intensivo pensado para todas las edades y niveles. No importa si empiezas desde cero o si ya tienes experiencia, lo importante es tener ganas de explorar tu creatividad.

✏️ Dibujo
🎨 Pintura
🖌️ Diferentes técnicas y materiales
✨ Aprendizaje adaptado a cada persona

Un espacio tranquilo y cercano donde avanzar a tu ritmo y disfrutar del proceso creativo.

📅 Mes de julio
📍 Calle Arbidea, 12
48004 Txurdinaga – Bilbao (Bizkaia)

📞 944 110 708
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⚠️ Plazas limitadas

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La misma imagen… tres maneras completamente diferentes de interpretarla

Olaia, Julene y Salomé han trabajado la misma referencia, pero cada una utilizando una técnica distinta

Olaia ha trabajado con témperas, buscando colores intensos y planos más definidos.
Julene ha utilizado lapiceros acuarelables, mezclando dibujo y acuarela para conseguir suavidad y detalle.
Y Salomé ha reinterpretado la imagen con ceras, dando mucha fuerza al color y a la textura.

Y aquí es donde se ve algo muy bonito: aunque parten de la misma imagen, el resultado nunca es igual.

La técnica cambia la forma de trabajar, los acabados, la sensación… pero también influye la mirada de cada alumna, su manera de entender el color y construir la obra.

Eso es parte de lo que trabajamos en clase: aprender técnica, sí, pero también descubrir cómo expresarse de forma personal.

La acuarela tiene algo que engancha…

Transparencias, manchas que aparecen casi sin buscarlas, colores que se mezclan de forma distinta en cada obra

Estos días, en el estudio, cada alumno está trabajando un tema completamente diferente, pero todos desde la acuarela y desde su propia mirada

Marino está pintando un paisaje al atardecer, jugando con la luz y los reflejos
Mari Jose trabaja unas flores llenas de color y delicadeza
Mariló está desarrollando un retrato donde la suavidad de la acuarela encaja perfectamente con la expresión de la obra
Y Sara avanza en una escena dentro de un edificio, trabajando la profundidad y la atmósfera

Cuatro formas distintas de entender la acuarela, cuatro procesos diferentes… y eso es precisamente lo bonito de las clases

Cada alumno encuentra poco a poco su manera de trabajar, experimentar y expresarse 😊

Tres paisajes, tres maneras de mirar

Olaia, Aitana y Salomé, en las clases de martes y jueves por la tarde, están trabajando sus paisajes con témperas y ceras

Aunque parten del mismo tema, cada una lo interpreta de una forma diferente. Cambian los colores, los trazos, la manera de llenar el espacio… y ahí es donde aparece la personalidad de cada dibujo

Las témperas les permiten trabajar el color de forma más libre y las ceras aportan fuerza y textura, haciendo que cada paisaje tenga algo especial

Poco a poco van aprendiendo a observar, a combinar colores y a construir sus composiciones mientras disfrutan del proceso

📅 Martes y jueves por la tarde
Clases para niños donde aprender arte también es imaginar y experimentar