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27/08/2026

LA SINESTESIA: UNA CARACTERÍSTICA DEL AUTISMO QUE INSPIRÓ A KANDISNKY

«Los violines, los profundos tonos de los contrabajos, y muy especialmente los instrumentos de viento personificaban entonces para mí toda la fuerza de las horas del crepúsculo. Vi todos mis colores en mi mente, estaban ante mis ojos. Líneas salvajes, casi enloquecidas se dibujaron frente a mí”

La sinestesia es una variación no patológica de la percepción humana. Las personas sinestésicas experimentan de forma automática e involuntaria la activación de una vía sensorial o cognitiva adicional en respuesta a estímulos concretos. Por ejemplo, pueden ver un color cuando escuchan una nota musical, o percibir tacto en su mejilla derecha cuando saborean un alimento. (Wikipedia)

Todo sucedió tras asistir a la representación en Moscú de la colosal ópera Lohengrin de Wagner. El descubrimiento de estar en posesión de la facultad de tener percepciones múltiples causó una honda transformación en su manera de concebir sus creaciones.

El pintor ruso defendió la sinestesia como un componente esencial del arte, como demuestra en su trabajo teórico publicado en 1911 “De lo espiritual en el arte”, haciendo referencia a la metáfora musical en la creación.

Su pensamiento trataba de aunar tres elementos: sonido, color y sentimiento. Kandinsky investigó profundamente las relaciones consonantes y disonantes entre color y música.

Los colores de sus pinturas ejercen dos tipos de reacciones en el organismo:

Física (la visualización de la belleza de los colores agrada y dura mientras existe el estímulo)
Psicológica (conmoción emocional y desarrollo de la sensibilidad)
Las siguientes palabras del artista resumen de una manera muy poética y clara la esencia de su pensamiento:

«El color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El color es el teclado. El alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que por esta o aquella tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana”. (De lo espiritual en el arte)

Del artículo: https://lacarnemagazine.com/sinestesia-sonido-color-sentimiento-kandinsky/

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20/08/2026

14/07/2026

Instinto neuropsicologico❤️❤️❤️🎶🎶🎶

🎹✨ La revolución de Violeta Hemsy de Gainza: Por qué el piano primero se "habla" y luego se lee 🧠🎶

Hoy vamos a platicar sobre una de las figuras más importantes y revolucionarias de la educación musical en Latinoamérica: la pedagoga argentina Violeta Hemsy de Gainza.

Durante mucho tiempo, la iniciación pianística estuvo dominada por métodos rígidos. Se sentaba al niño frente al instrumento, se le ponía una partitura, y se le exigía decodificar notas desde el día uno. Violeta vio cómo este enfoque frustraba a muchos niños y decidió cambiarlo.

Aunque su enfoque nació desde la práctica musical, hoy sabemos que sus propuestas eran puro instinto neuropsicológico. Su filosofía se alinea con lo que hoy nos dictan las neurociencias y la psicología histórico-cultural.

¿Por qué el enfoque de Hemsy transformó la iniciación pianística?

El pilar de Violeta es fascinante: la música se aprende exactamente igual que la lengua materna. Un bebé pasa años escuchando, balbuceando y experimentando con su voz antes de que alguien le enseñe las vocales en un pizarrón. En el piano, Hemsy propuso que el niño primero debe cantar, percutir, escuchar y "jugar" con las teclas para construir su vocabulario auditivo.

Hemsy invitaba a la improvisación. Ella incitaba a los niños más pequeños a explorar el teclado, crear sus propias "canciones de lluvia" o "marchas de dinosaurios" usando los sonidos graves o agudos libremente.

Hemsy fue pionera en llevar la iniciación musical al formato grupal. Entendió que aislar a un niño pequeño en una clase individual excesivamente formal limitaba su espontaneidad. La música debía ser un acto social, lleno de juegos, cantos en conjunto y retroalimentación entre compañeros.

Las ideas de Violeta Hemsy de Gainza son un faro para nosotros. En nuestras clases de iniciación, no formamos "mecanógrafos" de partituras. Gracias a su visión, entendemos que nuestro trabajo primero es despertar la musicalidad natural del niño, dejar que sus dedos descubran el teclado a través del juego y, solo cuando su cerebro esté lleno de sonidos y experiencias físicas, presentarles la lectura musical formal. 🚀🌟

05/07/2026

En 1954, en París, la célebre pedagoga Nadia Boulanger cambió la historia de la música al descubrir el talento de un joven Astor Piazzolla. Al notar que Piazzolla ocultaba sus raíces tangueras, ella le hizo tocar sus tangos, exclamó que esa era su verdadera voz y le exigió: " el verdadero Piazzolla está aquí, no lo abandone nunca!". Antes de llegar a París, Piazzolla renegaba de su pasado como bandoneonista y buscaba triunfar como compositor clásico "serio". Boulanger no solo le enseñó armonía y técnica, sino que le dio la validación emocional y artística que necesitaba para fusionar la música académica con las melodías y el ritmo de Buenos Aires. Inspirado por el consejo de Boulanger, Piazzolla regresó a Argentina y revolucionó el género. Comenzó a integrar contrapuntos, disonancias y estructuras clásicas en el tango, lo que le costó fuertes críticas de los sectores más conservadores, pero le valió el reconocimiento mundial. El apoyo de Boulanger fue el punto de inflexión exacto que permitió el surgimiento del "Nuevo Tango".

04/07/2026

Pues resulta que, si quieres tocar en Estados Unidos, aunque sea un solo bolo, necesitas un visado de trabajo. Un trámite que cuesta una pasta, lleva tiempo y te obliga a pasar por un buen puñado de burocracia.

Mientras tanto, músicos americanos vienen cada año a tocar a nuestros festivales y clubes sin tener que pasar por nada parecido.

Y yo me pregunto… ¿soy el único al que esto le parece un poco raro?

Ojo, que no tengo nada en contra de los músicos americanos. Faltaría más. Pero si nosotros tenemos que pagar para poder trabajar allí, ¿por qué aquí no se aplica algo parecido?

Y antes de que alguien se lleve las manos a la cabeza: no hablo de levantar muros ni de poner trabas a la cultura. Hablo de que ese dinero podría destinarse a becas para estudiantes, ayudas para la internacionalización, apoyo a músicos que quieren girar fuera o cualquier iniciativa que realmente fortalezca nuestro sector.

Porque cuando toca pagar somos muy internacionales, pero cuando toca defender a nuestros músicos parece que ya no tanto.

No sé… igual se me escapa algo. ¿Cómo lo veis vosotros?

03/07/2026