Escuela de Cine Bande à Part Barcelona

Philippe Grandieux no es un cineasta muy conocido.
Sus películas no están dentro de la corriente mayoritaria de lo que uno puede ver (bueno, regular o malo).

Aunque en ocasiones suelen ser arrebatadores, no son films que busquen gustar a cualquier precio.
Suponiendo que el concepto vanguardia todavía signifique algo que pueda atraer a los espectadores, o al menos a los más inquietos, films como La vie nouvelle, Un lac o Malgré la nuit deberían ser para ellos de visión obligada.

Su narrativa resulta a veces desconcertante, si bien siempre transmite una sensación de que no hay más camino que ese, que es lo que suelen hacer los grandes films.

Si uno está harto de ver siempre lo mismo y casi siempre de la misma manera, esos films son una verdadera liberación.

Más de un siglo después de su nacimiento, esas películas siguen mostrando que el Cine puede ser cualquier cosa que se proponga, que en el Cine todo está por hacer.

Malgré la nuit es hermosa y fea al mismo tiempo, pero fea como pudo serlo a lo largo del pasado siglo una pintura de Dubuffet, una novela de Céline o la música de Luigi Nono. Es decir, obras del otro lado de la belleza.

Malgré la nuit es a veces tan dura y desagradable como lo fueron, aunque son films muy diferentes, Alemania año cero (¿hay alguna película mejor?) o Saló. Es la desesperación en el Cine. Parece tener grabado, como en la puerta del in****no de Dante, “Perded toda esperanza”.

Malgré la nuit es tan angustiosa y agotadoramente extraña como una oscura aventura.

Malgré la nuit parece un sueño. A ratos un mal sueño.
Pero no hay que tener miedo. Malgré la nuit es una de las puertas abierta a los nuevos caminos cinematográficos. No hay ninguna obligación de ir por ellos. Pero si uno los quisiera explorar…

Aquí os dejamos algunas imágenes del rodaje del cortometraje “Los 1000 euros más fáciles de tu vida” dirigido por Arturo Socías.

Estamos deseando ver el resultado final.

Preguntamos a nuestros estudiantes cuál es su rol favorito en el proceso de creación de una película.

¿Y a ti, qué te gusta?
Descúbrelo en Bande à Part.

Matrícula abierta curso 2026/27

Hoy estamos de estreno. Hoy en a las 21.30h podréis disfrutar del documental ‘Pedralbes: despertant la reina’, proyecto en el que colabora como director de fotografía nuestro profesor Josep Padró

No os lo podéis perder.

Parece ser que nadie confiaba en que El Padrino fuera un proyecto por el que mereciera mucho esforzarse. Dustin Hoffman, Robert Redford y Warren Beatty, entre otros famosos actores, lo rechazaron. También lo hizo en un primer momento Marlon Brando. Y luego su director, Francis Ford Coppola. La propia productora, la Paramount, consideraba el proyecto sin demasiado entusiasmo y no confiaba en exceso en las personas que tenían que llevarlo a cabo. Los ejecutivos del estudio pensaron en despedir a Coppola varias veces y si no lo hicieron fue porque los sustitutos en que pensaron no estaban por la labor de embarcarse en el proyecto. La nómina de los tentados antes y después de empezar el rodaje fue amplia e incluye cineastas tan dispares como Elia Kazan, Peter Bogdanovich, Otto Preminger, Richard Brooks, Sergio Leone o Peter Yates, entre otros. Tampoco les gustaba nada el trabajo de Gordon Willis que consideraban oscuro y sombrío en exceso, un estilo fotográfico que, pensaban, perjudicaría tanto la calidad del film como su rendimiento económico… ¿Quién lo hubiera pensado viendo el resultado final, el impacto que tuvo el film y la influencia que generó? Uno diría que todos hubieran dado lo que fuera por participar en el film…

Pero, a veces, las cosas suceden del modo mas inesperado. No es que Coppola fuera por entonces lo que llegó a ser tras su prodigiosa década de los 70. NI Dementia 13, ni Ya eres un gran chico, ni El valle del Arco Iris, ni la parte que le tocara de El botones y las playgirls podían hacer esperar El Padrino. Tampoco la estimable película que le precedió, Llueve sobre mi corazón…. Y de repente, cuatro films El Padrino I y II, La conversación y Apocalypse Now, que le situaron como uno de los cineastas fundamentales de la década. En ellos parece haber fructificado de modo brillante su carrera anterior. Son emotivos, son brillantes, son profundos, son rigurosos, son creativos… Son realmente muy buenos.

Todo empezó con este El Padrino tan cautivador.

Esto no es un simulacro — es la práctica de magazín en directo de segundo del CFGS Realización Audiovisual.

Aprenden haciendo. Desde el primer día, y hasta el último.

El año que viene puedes estar aquí. Sin selectividad. Sin nota de corte.

🎬 Ven e infórmate.

MATRÍCULA ABIERTA CURSO 2026/27.

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El jueves 28 de mayo abrimos las puertas de Bande à Part para que conozcas de primera mano todos nuestros programas: el Grado en Cinematografía, el CFGS de Realización, los másteres y los cursos. Resuelve tus dudas, visita las instalaciones y habla con el equipo.

Los asistentes se llevarán un descuento exclusivo en nuestros cursos.

📅 JUEVES 28 de Mayo
🕔 18:00 h
📍 Bande à Part Escuela de Cine, Barcelona

Apúntate — enlace en bio.

Algunas consideraciones sueltas en torno a Gran Torino.

1) En 1960 Budd Boetticher rodó un film magnífico llamado The Rise and Fall of Legs Diamond. Cuando uno lo ve, a pesar de ser un film de gangsters y estar ambientado en el New York de los años 20, a menudo se tiene la sensación de estar contemplando un western, un tipo de películas en las que Boetticher fue uno de los nombres más destacados… Algo similar ocurre con Gran Torino. La acción sucede en Detroit a principios de este siglo, pero sobre toda la película sobrevuela la influencia de un género que Clint Eastwood ama y que ha mostrado en varias ocasiones conocer y dominar muy bien.

2) Centauros del desierto planea sobre Gran Torino. Y, en cierto modo, Walt Kowalski soporta la larga sombra de Ethan Edwards. Personajes racistas que acaban sacrificando su vida, o buena parte de ella, para recuperar o defender lo que en general detestaban.

3) Con 78 años, Clint Eastwood realiza el que, al menos hasta ahora, es su último gran film, independientemente de que después haya hechos un buen número de otros notables, pongo como ejemplo Mula… No hay muchas obras maestras pasados los 75. Recordemos algunas ejemplares. Gertrud (Dreyer), El dinero (Bresson), Una trompeta lejana (Walsh), Ran (Kurosawa). Y recordemos que no basta con ser muy mayor, es necesario también que el film sea extraordinario.

4) La dirección de foto es muy destacable, pero su responsable, Tom Stern a pesar de algún que otro premio, no suele tener la consideración que sin duda merece. Basta con ver los fragmentos de la microdosis para darse cuenta de lo bueno que es.

5) Es considerable el uso de los distintos espacios y decorados del film, tanto en su elección como en su ambientación y en el modo en que los fondos de esos espacios construyen ideas. Eastwood contó para ello con James Murakami, Phill Zagajewski y John Warnke.

6) Clint Eastwood ha sido una bendición para el Cine estadounidense en una época en la que no está pasando por su mejor momento.

El cortometraje Júlia Júlia de María Andújar se proyectará el próximo viernes 22 a las 20h en Mecal Factory , calle Llull 105, dentro de la sesión de Escoles de Cinema de Barcelona.

La entrada es libre y el voto del público asistente otorgará el premio al ganador después de la sesión.

¡Felicidades a todo el equipo!