Asignatura "Iconología" de la Universidad de Barcelona. Raimon Arola
15/06/2022
LA NATURALEZA EN SU TOTALIDAD
NOVEDAD. El canto a la naturaleza de Goethe — Arsgravis - Arte y simbolismo - Universidad de Barcelona Dos libros de la editorial Atalanta, los números 136 y el 137, se centran en la obra de Johann Wolfgang von Goethe, uno de ellos es "La metamorfosis de las plantas" y el otro, un estudio sobre la visión científica de Goethe. Edición de Raimon Arola.
05/06/2022
Arte y naturaleza
Pureza y libertad en la pintura de Joan Miró — Arsgravis - Arte y simbolismo - Universidad de Barcelona Una serie de obras de Joan Miró con una selección de pensamientos de dicho artista que expresó en las distintas entrevistas que concedió a lo largo de su vida. Edición, Raimon Arola.
02/06/2022
El arte sin intención de arte
El simbolismo de la pintura sumi-e. Un texto de Suzuki — Arsgravis - Arte y simbolismo - Universidad de Barcelona Un fragmento del libro "Ensayos sobre el Budismo Zen" que trata sobre la pintura sumi-e y un texto sobre el simbolismo de la tierra pura. . Las obras sonde Sesshu Toyo. Edición, Raimon Arola y Lluïsa Vert.
01/06/2022
La danza del cosmos divino
EL ISLAM : LA GEOMETRÍA Tema destacado de ARSGRAVIS Ver artículos en https://bit.ly/3w9Iboy
18/05/2022
EL ORIGEN: las manos sobre la tierra.
Conciencia y ritual en el Paleolítico — Arsgravis - Arte y simbolismo - Universidad de Barcelona Reflexión sobre el significado de las pinturas rupestres a partir del libro de David Lewis-Williams, “La mente en la caverna. La conciencia y los orígenes del arte”. Imágenes de la “Cueva de las manos” en la Patagonia argentina (la principal es de Rob Kroenert)
09/05/2022
Dividir la consciencia...
FRANTISEK KUPKA, EL VIAJERO DEL ASTRAL
https://bit.ly/3MYKBMl
“…el interés de Kupka por la espiritualidad significaba que se creía a sí mismo capaz de dividir su conciencia durante las sesiones de espiritismo y ver el mundo desde afuera. Años antes de las primeras fotografías de la Tierra tomadas desde el espacio, Kupka pintaba lo que creyó eran ‘visiones’ del Cosmos. Aunque Kupka nunca aseguró que sus visiones interiores fueran algo más que fragmentos que ‘flotaban en nuestras cabezas’, él creyó que su visión clarividente le prestó una trascendencia que le permitía inspeccionar el Cosmos…”
04/04/2022
La mitología en el s. XX-
"Mitología Star Wars", por Ivan Pintor Iranzo — Arsgravis - Arte y simbolismo - Universidad de Barcelona "El encuentro con la fuerza". Artículo aparecido en el suplemento "Cultura's" de La Vanguardia el 5 de diciembre de 2015 en el que se analiza esta película a partir del pensamiento de Joseph Campbell
25/03/2022
la forma del despertar
“…La belleza no es la consecuencia, dirían los renacentistas, de una sensibilidad especial ni de ningún azar, sino que aparece en el mundo gracias a la identidad del hombre con el Creador. Identidad que pasa, obviamente, porque el hombre utilice la misma regla que el Creador: la divina proporción…”
LA DIVINA PROPORCIÓN Y LA CREACIÓN
https://bit.ly/3CRkzH9
Análisis simbólico del famoso número de oro, base de las proporciones armónicas y vinculado con la raíz del número cinco. Fotografía, Manel Armengol
05/03/2022
LOS ELEMENTOS Y EL ORDEN INTERIOR
«PERSPECTIVA CORPORUM REGULARIUM»
Curioso libro de perspectiva de Wentzel Jamnitzer (1508-1585), en donde se presentan los cinco cuerpos platónicos relacionándolos con las cinco vocales y los elementos.
Ejemplo de la letra O y el elemento agua.
https://www.arsgravis.com/geometria-perspectiva-corporum-regularium/
20/02/2022
ARTE Y MAGIA
El arte mágico. André Breton — Arsgravis - Arte y simbolismo - Universidad de Barcelona "El arte mágico" de André Breton es la novedad editorial de Atalanta. Se trata de un libro magnífico en el que arte y magia aparecen como dos aspectos de una misma realidad. Recogemos dos fragmentos del primer capítulo y algunas imágenes de los últimos. Edición, Raimon Arola y Lluïsa Vert
14/02/2022
No es posible separar el arte del misterio
LOS ROSTROS INQUIETANTES DE REDON
Selección de pinturas y obra gráfica de Odilon Redon (1840-1916) centrada en su visión del rostro humano y que desvela lo invisible oculto en lo natural. Acompaña a las imágenes un texto de Huysmans que precisamente se refiere a dichas pinturas.
VER: https://bit.ly/3uHmw6K
09/02/2022
Surrealismo y tradición mágica
André Breton: https://bit.ly/3uD2CtN
OBJETOS DE ANDRÉ BRETON
(Texto: http://goo.gl/5oMGI)
La famosa pared que protegía las espaldas de André Breton mientras trabajaba o soñaba en su estudio de la Rue Fontaine de París ya ocupa un lugar definitivo en el Centro Georges Pompidou. Son casi 200 objetos reunidos por el Papa del surrealismo: de telas de Miró, Kandisnki o Douanier Rousseau a máscaras balinesas, guijarros franceses u ojos de cristal egipcios, pasando por muebles religiosos españoles o remos maorís.
Las piezas que componen la pared de Breton se presentan ahora al público en muy buena compañía: junto al Guillermo Tell de Dalí, el retrato de Washington por Duchamp, La bailarina española de Miró, el Hi**er de Victor Brauner o un formidable Max Ernst, compendio de la colección surrealista que posee el museo nacional de arte moderno.
Tras los diez días ocupados por la polémica subasta del legado bretoniano, después de que gran parte de las mejores obras del mismo hayan sido adquiridas por el Estado, el parisino Pompidou inaugura una nueva disposición de sus colecciones y las muestra, incluyendo también lo donado por la viuda y la hija de Breton.
La actual presentación ofrece un recorrido muy completo sobre el arte moderno y contemporáneo, organizada en seis grandes áreas temáticas: el color como forma y tema, la deconstrucción de la forma como camino hacia la abstracción, el modelo interior, la anti-pintura, la nostalgia de la tradición y la arquitectura y el diseño ante el reto del racionalismo.
La pared tiene, al margen del mayor o menor interés que uno pueda prestarle a cada una de las obras, el valor de presentar, sin jerarquía alguna, todas las categorías ideadas por Breton para una exposición surrealista de objetos de 1936, pues junto a las obras propiamente surrealistas -es decir, que lo son voluntaria y conscientemente, si se nos permite la contradicción-, encontramos objetos naturales (minerales e insectos), objetos encontrados, objetos interpretados, objetos populares, objetos mágicos, objetos salvajes o primitivos y fetiches y máscaras americanas y de Oceanía.
Aunque sea museificada, institucionalizada y fijada para la eternidad -justo lo contrario de lo que exigía André Breton, siempre dispuesto a cambiar el orden de la pared, a vender un de chirico para pagar el recibo de la luz al tiempo que adquirir una estatuilla aborigen-, esapared sigue siendo un maravilloso ejemplo de mirada poética y revolucionaria, una una manera de afrontar el mundo, una auténtica declaración de principios.