TEM Escuela de MOda

Esta semana huele a feria en Andalucía, con Málaga y Almería en pleno ambiente flamenco. Y no podíamos dejar pasar el trabajo de Nerea Rodríguez, diseñadora emergente de moda flamenca.

A lo largo del curso ha creado dos diseños con alma muy distinta: uno inspirado en El Rocío, otro en la feria. Dos siluetas, misma base en la tradición, pero el patronaje es lo que hace que cada una potencie su propia personalidad.

TEM Escuela de moda.
Online en streaming (España) | Presencial (Almería, España)

Crea tu primera colección en menos de un año. Así de claro es nuestro compromiso en TEM.

Lo conseguimos porque ponemos el foco donde de verdad marca la diferencia: el patronaje. Formación 100% práctica, aprendiendo haciendo desde el primer día para que llegues preparada al mundo real.

¿Te apuntas?

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CAPÍTULO 4 - Crear una nueva silueta.

El bloque más experimental de toda la colección, donde el cuerpo humano se transforma con apéndices inspirados en el mundo animal. Un guiño directo al icónico vestido langosta de la maison.

Marta Cárceles, de .studio, presenta Chroma, su primera colección.

El negro suele asociarse a ir a lo seguro, pero Marta demuestra que no tiene por qué ser así: sus diseños tienen personalidad propia y una creatividad que rompe con esa idea.

CAPÍTULO 3 - Volumen y colores degradados.

Aquí el patronaje se lleva al extremo, con mucho volumen en las prendas y un juego de degradados de color que parece sacado de la pintura renacentista. ¿Cómo se traduce esa técnica a una prenda?

¿Cómo se viste bien alguien de casi dos metros? Haaland tiene la respuesta: una estética muy reconocible que mezcla lujo con estilo urbano.

Su secreto está en el equilibrio entre volumen y simplicidad, con prendas oversize bien proporcionadas. Y ahí entra el patronaje: sin unas proporciones bien calculadas, una prenda oversize pierde la forma en vez de favorecer.
Colores neutros como base y accesorios de lujo como protagonistas. El resultado: un estilo masculino, moderno y muy suyo.

¿Cuál es su look más icónico?

La industria de la moda necesita patronistas. Ahora mismo hay muchísimas oportunidades laborales para esta especialidad.

Y formarse bien significa una cosa: aprender haciendo. Nada de teoría de relleno, patronaje 100% práctico desde el primer día para llegar preparada al mundo real.

En TEM formamos a las futuras arquitectas de la moda. ¿Te apuntas?

CAPÍTULO 2 — Transparencias que revelan

Segunda parada en nuestro análisis de "The Agony and the Ecstasy". Hoy hablamos de un recurso que parece simple pero esconde muchísima técnica: la transparencia como declaración de intenciones y el relieve como recurso creativo.

Tania, de Hona the Brand, presenta el proyecto final de su colección: un vestido que rinde homenaje a Noa, su compañera de vida bóxer.

Trasladar un recuerdo tan personal a una prenda no es fácil, pero el patronaje lo hace posible. Tania ha llevado los rasgos de Noa a la construcción del vestido, convirtiendo algo tan íntimo en una pieza que se puede ver, tocar y vestir.

Así trabajan nuestras arquitectas de la moda: transformando una historia en una construcción real.

El evento canónico en la vida de todo estudiante de patronaje: el día que llegas a la parte del escalado de tallas
¿Te sientes identificada?