15/04/2026
Palju õnne meie nooremteadur ja juubilar Aare Pilvele!
Täna, 15. aprillil tähistab 50. sünnipäeva kirjanik Aare Pilv. Soovime juubilarile õnne, üllatumist ja aega süvenemiseks! 💐
✨ Millest sa praeguses vanuses unistad ja mida unistamine sulle üldse tähendab?
Lavastuses "Hymn" ütleb üks noormees samale küsimusele vastates: "rahust - nii isiklikus elus kui ka üleüldiselt", ja ma olen temaga nõus. Unistan, et oma elu oleks töises mõttes vähem tormakas ja võimaldaks rohkem loovat süvenemist, aga samas, et oleks ka jätkuvalt avastada ja üllatuda. Et mul oleks veel midagi väärtuslikku teistele anda. Ja muidugi unistan sellest, et maailmas ei annaks tooni sõgedad vanamehed (east ja soost sõltumata), kes hoiavad iga hinna eest kinni mingitest oma hapuks läinud ideaalidest ja põhjustavad sellega palju kannatusi.
Üldiselt ma väga unistaja vist pole, pigem vaatlen ja siis aeg-ajalt kaalun, kas ma saan midagi natukegi head või kasulikku teha. Ilmselt selle taga on mingi ebamäärane unistus maailmast, mis oleks parim võimalikest.
✨ Milline on sinu esimene oma sünnipäevaga seotud mälestus?
Eelkõige vist see elevus, millega ma teisi enda sünnipäevale ootasin. Mu lapsepõlv oli üheksa korteriga vanas majas, kus oli umbes viis kuni seitse last, kellega ühiselt mängisime. Enne sünnipäeva viis sünnipäevaline kõigile teistele üle ukse kaardikese peal kutse, ja siis õigel päeval tuldi kokku, mängima ja salatit sööma, pisut pidulikumate riietega. Ja just see ootamine, uksekell muudkui helises järjest ja järjekordne naabrilaps oli ukse taga, oma kingitusega, selles saabumises oli mingit erilist rõõmsat ärevust.
✨ Sul on kaks blogi. Kust blogipidamise harjumus sinu jaoks alguse sai ning miks seda jätkuvalt teed?
Alguses oli see lihtsalt huvi uue formaadi vastu, mõtlesin, et proovin. Vaatan, et ma olen alustanud 2007, tollal oli see natuke sama funktsiooniga, mis praegu Facebook (või need uuemad platvormid), üks viis mingeid oma asju vabamas vormis välja käia ja heal juhul vastukaja saada. See esimene blogi on uuemal ajal mõnevõrra soiku jäänud, kuigi mõnikord panen sinna asju, millest ei taha, et need Facebooki voogu ära kaoks. Uuem blogi, "Acta Nubis", on konkreetsemalt avaldatud tekstide ja muude avalikumate tööde kogumiseks, et nad oleks ühest kohast võtta nagu arhiivist - kuigi sedagi jõuan uuemal ajal üsna lünklikult täita.
✨ Teatriteaduse ja eesti kirjanduse kõrval oled õppinud semiootikat. Asjatundmatutele inimestele tundub semiootika olevat midagi väga abstraktset ja segast. Kas ja kuidas see sind sinu tegemistes ja maailma mõtestamisel aitab?
Semiootikaõpingud andsid mulle struktuuritaju - hakkasin aru saama, kuidas igasuguse (kultuuri)nähtuse saab muuta analüüsitavaks: milline on tema sisemine "grammatika", millistest üksustest ja nendevahelistest seostest asi koosneb, ühesõnaga, milline on tema n-ö tähendavuse viis, kuidas ta midagi tähendab. Semiootika iseendast ongi üsna abstraktne, umbes nagu matemaatika täppisteaduste jaoks, aga tema efektiivsus tuleb välja just konkretiseeringutes - biosemiootika, kultuurisemiootika, kirjandussemiootika, poliitikasemiootika jne. Ma tunnen, et mu uurimiste ja mõtlemiste aluspõhjas on see semiootiline instrumentaarium alati olemas, hoiak, et tähendusel on struktuur ja koostis, ta ei ole lihtsalt umbmäärane mõju. Aga muidugi alati on kõigel ka mingi analüüsimatu ja struktureerimatu aspekt (võib-olla isegi tuum) - ka selle müstilise piirjooni aitab too semiootiline alushoiak selgemini kombata.
✨Millist ja kui suurt rolli mängib sinu arvates tekst/ sõna nüüdisteatris?
Ta võib mängida igasugust rolli. Nn traditsiooniline sõnateatri all peetakse tavaliselt silmas teatrit, kus on selge tegelaskujude dialoogi kaudu jutustatav lugu - seda on ka nüüdisteatris vägagi heal tasemel. Aga sealt edasi tuleb nn postdramaatiline teater, kus on juba igasuguseid võimalusi. On omajagu ilma sõnadeta teatrit või teatrit, kus sõna on kõrvaline, aga on ka uudset teatrit, kus on palju teksti. Just äsja käisin vaatamas Oliver Issaku, Kairi Mändla ja Jan Teeveti lavastust "Kuni nad surnud ei ole, elavad nad igavesti" (Ekspeditsioonis), ja see koosnes suuresti just tekstist, mida esitati saateks akendest paistvale loojangule ja videvikule ning aknal seda vaatavale mehele - väga mõjuv kogemus. Me ise tegime Jarmo Rehaga 2022 tüki "Divide et impera", kus teksti oli massiivselt, aga see polnud mõeldud eeskätt info edastamiseks ja arusaamiseks, vaid pigem mingi mateeriana, mille sisse vaatajad aru saada püüdes ära eksiksid, võrdväärselt ruumilise, visuaalse ja helilise massiiviga - see oli mõeldud vaatajaist pigem üle rulluma või neid läbistama, tekitama teatavat nõustumise ja mittenõustumise vahelduvat kaskaadi.
Põhimõtteliselt on tekst tänapäeval teatris vaba - ta võib teha erinevaid asju, tähendada või mitte tähendada ja hoopis puhtalt meeltele mõjuda. Ta on näitleja kohaoluga, ruumiga, heliga, valgusega võrdväärne element. Ja ta on vaba ka selles mõttes, et teda pole teatritükis tingimata vaja.
✨Millal viimati said väga hea teatrielamuse ning mis sind selle lavastuse juures kõnetas?
Seesama pika nimega lavastus meeldis, eelkõige just seetõttu, et oli leitud veenev viis, kuidas muuta päikeseloojang kunstiteoseks, ja et oli osatud ette valmistada lõpupaus, mida publik hoidis nii pikalt, et ma korraks jõudsin isegi unustada, et paus kestab.
Aga lavastused, mida viimati käisin korduvalt vaatamas, olid Mart Kangro "Pantheon" Von Krahlis (sest see oli lihtsalt nii ümbersõnastamatult poeetiline) ja Jarmo Reha "Baar Amsterdam" Ekspeditsioonis (sest ta suutis väga lihtsas vormis rääkida sellest, mis seisus me siin praegu oleme).
✨ On sul ehk jagada mõnda lõigukest millestki valmivast või värskelt valminust?
mistahes
võibolla
veelkord
📸 Liisi Rünkla
—————————————————
Eesti Kirjanike Liidu Facebooki-lehelt saab lugeda lühiintervjuusid liidu juubilaride ja uute liikmetega.
Usutleb Maarja-Liis Mölder / EKL.