Escuela de Mimo y Teatro No Verbal Ecuador

Esta es una escuela organizada en cuatro niveles, cada uno de cuatro meses.
Primer nivela:
Pantomima clásica: _
Punto fijo y perspectiva corporal.
Acción interna y acción motora.
Clown:
Imaginación y juego.
Las tres reglas de oro de la improvisación.

Segundo nivel:
Mimo:
La fragmentación corporal.
La ampliación de la acción.
Clown:
Ingenuidad / ridículo.
El ser, los sentidos y la mirada.

Tercer nivel
Mimo y clown:
Lo oculto y lo visible.
La máscara y los objetos.
La base de los cuatro roles.

Cuarto nivel
Dramaturgia del mimoclown.
Muestra del trabajo final

Los instructores son personas con amplia experiencia en estas dos disciplinas. Luis Cáceres y Fernando Acosta iniciaron juntos como mimos en 1989 con su agrupación A dos voces, Estos fueron sus inicios en las artes escénicas y posteriormente volvieron a unirse para presentar Urban Mime, un espectáculo con el que viajaron a diversos países. Hace dos años montaron la obra A dos voces, en silencio desde 1989, que es un homenaje a su trayectoria y donde unen sus experiencias. A partir de este último encuentro deciden organizar la Escuela de Mimoclown donde se une la experiencia del mimo y el clown.

Fernando Acosta: Estudió pantomima en la Escuela del maestro José Vacas en Quito. Estudió clown y teatro gestual en la Escuela del Cronopio, dirigida por el maestro Guido Navarro. Integró el grupo de Teatro Clown el Cronopio y participó en Los clowns del fin del mundo, La verdadera historia de la Caperucita Roja, Zonas del silencio, entre otras. Con amplia experiencia en el campo de la recreación y animación de párvulos con su grupo El Trencito de Papel, de quien es director y fundador, ha llevado su propuesta a giras y festivales en Ecuador, Costa Rica, México, Argentina, Cuba, Colombia y Egipto. Integrante fundador del grupo Piloso y Malatinta crea su propuesta escénica. Su personaje Piloso, ha recibido merecidos elogios por parte del público y la crítica. Organizador del Festival Internacional Festiclown. Ha formado artistas y ha dirigido ya varios espectáculos de clown: Carloncho y Fuga en la zona roja, entre otros.

Luis Cáceres: Mimo formado en la Escuela de Pantomima del maestro José Vacas y como actor en la Carrera de Teatro de la Universidad Central del Ecuador. Fundador de la agrupación Arista ha dirigido varios espectáculos de teatro, teatro no verbal y teatro de objetos. Director del grupo de mimo y pantomima La Buena Compañía donde ha dirigido Mimos de José Vacas, La lección, Cyrano de Bergerac, El síndrome de Hubris y La Señora de los Sueños y Payasín. Por varios años dirigió la Escuela de Mimo y Teatro No Verbal y formó la Compañía Ecuatoriana de Mimo donde dirigió dos obras: Cuánto cuesta el hierro y Zapatero a tu zapato. Ha participado en encuentros nacionales e internacionale como ponente y en festivales en Ecuador, Argentina, Chile, Colombia, Venezuela, Honduras, Costa Rica, Cuba y Perú. Docente de la Carrera de Artes Escénicas, ha publicado artículos y libros sobre el mimo y la expresión corporal.

Espacio:
La escuela tendrá lugar en el Centro Cultural Arca La Rayuela. Este espacio cuenta con las instalaciones necesarias para el artista escénico y tenemos cupo para 20 personas. El Centro Cultural Arca está ubicado en Quito, barrio Salvador Celi, puente 2 de la autopista General Rumiñahui (ingreso por la revisión vehicular Los Chillos) en las calles Isla Isabela Oe6-126 y Baltra (esquina).

Inscripciones:
Las inscripciones se realizan a partir de la cancelación del arancel.
El costo es de 60 dólares por mes.
Este primer nivel, si se cancela hasta el 31 de diciembre el costo es de 50 dólares por pronto pago.
Si la cancelación de las siguientes mensualidades se realiza antes del 15 de cada mes se aplica la mensualidad de 50 dólares por pronto pago.
La otra opción que aplica descuento es cancelar todo el ciclo de cuatro meses por 210 dólares sin límite de fecha de pago hasta el inicio de clases.

Inicia: Sábado 24 de enero de 2026
Horarios:Sábados de 09:00 a 13:00 horas.

Para más información contactarse con nosotros:
Celular o Whatsapp: +593 99 587 0778

Saludos. En la Casa de la Cultura Ecuatoriana en Quito habitan grupos que trabajan por las artes escénicas. Son artistas que, de manera valiente, tomaron estos espacio y han invertido dinero y esfuerzo. El sostener estos espacios es un derecho ganado.
Hay personas que siempre han mirado a estos grupos como privilegiados y han intentado desprestigiarlos y sacarlos para ellos ocupar estos espacios. Nunca se les ha ocurrido que es un derecho ganado, que ha sido una lucha permanente y que estos grupos han dado vida a esta institucion y hacen el trabajo que la CCE debería hacer. Actualmente son contenedores de la memoria teatral y escénica.
Ahora, un grupo de funcionarios quieren que salgan de esos espacios. En vez de generar otros espacios quieren borrar una parte de la historia.
Estos funcionarios ponen a otros compañeros del sector a hablar de los beneficios que representa el desalojo de estas agrupaciones, también utilizan a funcionarios de menor rango de su institución para dividir opiniones en redes, tienen la infraestructura para hacerlo.
Estos espacios, sostenidos en su mayoría por mujeres, no han recibido un centavo de la CCE. Estos espacios eran huecos inmundos sin ningún tipo de adecuación, sin pisos, sin paredes, sin conecciones eléctricas, sin agua, sin nada. La infraestructura teatral que existe ha sido puesta por los grupos.
Les pido su firma de apoyo. Gracias.

Esta historia te necesita La Casa de la Cultura para los artistas, no para los burócratas.

Por favor:
Tómese un tiempo en esta lectura.
Los grupos que habitan espacios en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, que son ya historia viva de las artes escénicas y que fundamentalmente se sostienen por el trabajo continuo de mujeres luchadoras, fueron advertidos de su desalojo a finales del año pasado.
Nunca antes estas agrupaciones han sentido la presión tan fuerte como ahora provocada por gente del propio gremio que fue elegida para dirigir esta institución del estado.
Se les pidió inventariarse hasta los vestuarios de sus producciones, para que?
Se les hizo firmar al susto un documento tipo convenio sin dar de baja el anterior, como así? Al darse cuenta de la posible ilegalidad mandaron el documento de baja después de la firma del anterior. Nadie de los espacios les dijo nada. En el susto de posible desalojo los grupos han hecho lo que les han pedido para llevar la fiesta en paz. Los espacios parecen un ofrecimiento de campaña pasada, un ofrecimiento a algunas personas que siempre han criticado el por qué no tienen un espacio en la CCE.
Infraestructura? Claro, “obra subterránea o estructura que sirve de base de sustentación de otra”. La obra gris, cuatro paredes y en algunos casos tres paredes.
Infraestructura, lo que pusieron los grupos: “conjunto de elementos, dotaciones o servicios necesarios para el buen funcionamiento de un país, de una ciudad o de una organización cualquier”.
Cómo siempre borraremos la historia pasada, comenzaremos de cero y en poco tiempo serán espacios para bodegas y oficinas.
Ojalá no se les ocurra pedirles a los grupos avales internacionales, de lo más colonial sería, cuando se golpean el pecho defendiendo lo decolonial!
Cómo dice la ley, hay que defender y cuidar los repositorios de la memoria cultural y eso aplica a estos espacios.
He trabajado en estos espacio. Me he presentado en estos espacios, he dirigido y he realizado talleres, conozco de cerca lo que ocurre. Además, otras personas con una larga trayectoria y reconocimiento.
Por eso apoyo a los espacios independientes que habitan la CCE y los reconozco por ser contenedores de la memoria de las artes escénicas de Quito y el país.

Teatro para el ocio.
Para el sábado 17 de febrero.
10:00 de la mañana.
El tema será la tarea física y la tarea mental.
Se realizarán ejercicios prácticos propuestos por las personas que asistan.
Aporte voluntario sugerido: 3,50

Un espacio para vivir el teatro.

Sostener una sala de teatro no es fácil. Si es local prestado, propio o arrendado el costo de mantenimiento es permanente: pisos, paredes, equipos, limpieza, y gastos de luz, agua, internet e imprevistos.
Si además consideramos el desatinado descuido o poco interés del estado y cómo ha disminuido la afluencia de público pues nos topamos con una realidad muy desolada.
Por eso, el teatro Arca en este año 2024, propone formas de generar recursos para seguir sosteniendo el espacio.
Teatro y ocio es una propuesta donde podemos reunirnos, vernos y reconocernos.
Cada sábado a las 10:00 de la mañana se abren las puertas para el ocio, para darnos un tiempo libre donde se puedan discutir temas interesantes.
Este sábado iniciamos con semiótica teatral. No desde la lectura de signos, sino más bien desde la praxis del actor o intérprete. Desde la vivencia.
No hay maestros, no hay alumnos, hay un proponente y participantes que con su participación nos permitían reflexionar.
En cada reunión se sugiere un aporte de 3,5 dólares que será utilizado para gastos de mantenimiento. Por un lado gana el espacio (lo recaudado) y por otro cada uno de nosotros (lo aprendido).
Únase a esta iniciativa, les esperamos.

Son 15 años de La Buena Compañía. Así que estaremos en cartelera del Patio de Comedias en agosto.
Venga a ver La Lección en mimo, una adaptación de la obra de Ionesco a los lenguajes no verbales.

Compartimos este libro.

Producción Docente · Expresión Corporal. Fundamentos para el actor físico. · Biblioteca Digital