Abismo Anime

30/09/2026

27/09/2026

26/09/2026

En un mundo similar a la Edad Media europea, los temidos pero venerados Caballeros Sagrados de Britania utilizan una magia inmensamente poderosa para proteger la región de Britania y sus reinos. Sin embargo, un pequeño grupo de Caballeros supuestamente traicionó a su patria y volvió sus espadas contra sus camaradas en un intento por derrocar al gobernante de Liones. Fueron derrotados por los Caballeros Sagrados, pero persistieron los rumores de que estos legendarios caballeros, conocidos como los "Siete Pecados Capitales", seguían vivos. Diez años después, los propios Caballeros Sagrados dieron un golpe de estado y se convirtieron así en los nuevos y tiránicos gobernantes del Reino de Liones.

Basado en el exitoso manga del mismo nombre, Nanatsu no Taizai narra las aventuras de Elizabeth, la tercera princesa del Reino de Liones, y su búsqueda de los Siete Pecados Capitales. Con su ayuda, se esfuerza no solo por recuperar su reino de manos de los Caballeros Sagrados, sino también por buscar justicia en un mundo injusto.

25/09/2026

En el Abismo Anime hoy nos ponemos las gafas de sol, agarramos el bastón y nos tomamos una siesta en una isla desierta, porque toca hablar de uno de los personajes más icónicos y contradictorios de todo Dragon Ball. Hablamos del Maestro Roshi, el Ermitaño Tortuga, el hombre que entrenó a Goku, Krilin y a toda una generación de guerreros, pero que también es un pe******do empedernido que no duda en gastar sus ahorros en revistas picantes. Y esa dualidad, amigos, es precisamente lo que lo hace tan entrañable.

Roshi, cuyo nombre real es Muten Roshi, es el creador de la Escuela de la Tortuga, una de las artes marciales más importantes del universo Dragon Ball. Su lema es claro: "Entrena duro, come bien, duerme lo suficiente y no te olvides de las chicas". Sí, lo dijo en serio. Y aunque parezca un viejo verde, su sabiduría marcial es indiscutible. Inventó el Kamehameha, la técnica más icónica de la serie, y fue el primero en dominar el Modo Máximo de Poder, una transformación que aumenta su fuerza y masa muscular de forma brutal. Cuando lo vimos por primera vez, parecía un anciano débil. Pero cuando se puso serio en el Torneo de Artes Marciales, les dio una paliza a Goku y a Krilin sin sudar una gota.

Lo que hace especial a Roshi es que, a pesar de su perversión, tiene un corazón enorme. Crió a Goku como si fuera su nieto, le enseñó no solo a pelear, sino a ser buena persona. Le inculcó el respeto por los rivales, la importancia de la humildad y la idea de que siempre se puede ser mejor. Cuando Goku perdió contra Jackie Chun (que era el propio Roshi disfrazado), le dio una lección que el niño nunca olvidó: "Has ganado experiencia, y eso es más valioso que cualquier trofeo". Y esa filosofía de maestro paciente y sabio es la que convierte a Roshi en una figura querida por todos.

Su papel en la serie fue evolucionando. En Dragon Ball Z, quedó relegado a un segundo plano, viendo cómo sus alumnos superaban con creces sus poderes. Pero eso no le impidió ser clave en momentos cruciales. En la Saga de Freezer, fue él quien sugirió usar las Esferas del Dragón de Namek. En la Saga de Cell, entrenó a Goku y a Gohan para que dominaran el estado de Super Saiyajin a voluntad. Y en Dragon Ball Super, volvió a la acción de forma espectacular, demostrando que, aunque los años pasen, el Ermitaño Tortuga sigue siendo un guerrero temible cuando se lo propone.

En el Torneo de Poder, Roshi tuvo uno de sus momentos más gloriosos. Enfrentándose a enemigos mucho más poderosos, usó su ingenio, su experiencia y su Mafuba (una técnica que sella a los enemigos en una botella) para eliminar a varios rivales. Y cuando Jiren, el guerrero más fuerte del torneo, lo derribó, Roshi se levantó una y otra vez, negándose a rendirse. "Nunca subestimes a un viejo", dijo con una sonrisa, antes de caer. Ese momento nos recordó por qué lo amamos: no por su fuerza, sino por su espíritu indomable.

En el Abismo Anime admiramos al Maestro Roshi porque es la prueba de que la edad no define a un guerrero, y de que los defectos no borran las virtudes. Es pe******do, sí. Es anticuado, también. Pero es sabio, es leal y es, en el fondo, un padre para todos esos niños que llegaron a su isla buscando ser más fuertes. Y cuando el Kamehameha sale de sus manos, no es solo una técnica; es el legado de un viejo maestro que enseñó al mundo que la verdadera fuerza está en levantarse cada día, aunque el cuerpo duela y las revistas picantes estén a un paso de distancia.

23/09/2026

19/09/2026

En el Abismo Anime hoy abrimos el cofre de los secretos más oscuros de Sunagakure. Hablamos de Sasori y su marioneta del Tercer Kazekage, la pieza que convirtió a un simple titiritero en una leyenda del terror. Porque seamos honestos: robar el cuerpo del líder más fuerte en la historia de tu aldea, convertirlo en un títere y usar sus propios poderes para matar a quien se cruce... eso no es solo villanía, es una declaración de guerra contra la memoria misma de un pueblo .

La historia es escalofriante. El Tercer Kazekage fue, según todos los registros, el ninja más poderoso que jamás haya gobernado Sunagakure. Desarrolló la Arena de Hierro, un jutsu que combinaba su elemento magnético con polvo de hierro para crear un arma versátil y letal, capaz de adoptar cualquier forma y bloquear incluso las armas metálicas . Chiyo lo describió como "el arma más temida en la historia de Sunagakure" . Y entonces, un día, simplemente desapareció. La aldea lo buscó durante años sin éxito, gastando recursos y sumiéndose en una crisis de liderazgo . Lo que nadie sabía era que el genio detrás de aquella desaparición era un adolescente de pelo rojo llamado Sasori, que no solo lo había asesinado, sino que lo había vaciado por dentro y lo había convertido en su juguete favorito .

Lo que hace a esta marioneta tan especial no es solo su historia, sino su funcionamiento. El Tercer Kazekage se convirtió en una marioneta humana, y eso significa que conservó su chakra, su Kekkei Genkai y todas sus técnicas . Sasori no estaba usando una simple réplica de madera; estaba usando el cadáver real de un Kage, con toda su potencia intacta. Podía desplegar la Arena de Hierro en formas devastadoras: lluvias de agujas que perforaban todo a su paso, bloques que aplastaban enemigos, espinas que se expandían en todas direcciones . Y como si eso no fuera suficiente, Sasori impregnó cada grano de arena de hierro con su veneno especial, un veneno que paralizaba lentamente a sus víctimas durante tres días antes de matarlas . La combinación era tan brutal que Chiyo y Sakura, dos de las kunoichis más capaces de su generación, apenas podían mantenerse en pie.

Pero aquí está el detalle que muchos pasan por alto: Sasori afirmó que el Tercer Kazekage fue su marioneta más difícil de conseguir . Eso implica algo aterrador: que el Kage no se dejó matar fácilmente. Sasori tuvo que planear, ejecutar y vencer a un hombre que era, por derecho propio, una de las cimas del poder ninja. Y luego, en un acto de ego artístico, decidió no desecharlo, sino convertirlo en su obra maestra. Para Sasori, el arte era la eternidad, y qué mejor manera de demostrarlo que usando el cuerpo de un líder legendario como arma para siempre .

En el Abismo Anime vemos esta marioneta y sentimos una mezcla de fascinación y horror. Porque representa lo que Sasori siempre quiso ser: inmortal, perfecto, dueño de un poder que no envejece. Pero también representa la tragedia de Sunagakure, la herida abierta de un líder robado y profanado. Y cuando Sakura finalmente destruye la marioneta con un puñetazo, no solo está rompiendo madera y metal; está vengando a un Kage que nunca pudo descansar en paz. Sasori, en su búsqueda de la eternidad, convirtió a un héroe en un títere. Y eso, en el fondo, es la definición más pura de lo que significa ser un villano en Naruto.

17/09/2026

La Torre de Tokio en Japón, ubicada en el parque Shiba, en el barrio de Minato, es una estructura de celosía inspirada en la Torre Eiffel.

Está pintada de color blanco y naranja internacional por normas de seguridad aérea. Mide aproximadamente 333 metros.

¿En qué anime recuerdas haberla visto en todo su esplendor?

15/09/2026

Nadia: El secreto del agua azul (Fushigi no Umi no Nadia) es un anime creado por Hideaki Anno para NHK . Inspirada en las obras de Julio Verne , en particular Veinte mil leguas de viaje submarino y las hazañas del Capitán Nemo , la serie sigue a Nadia, una antigua artista de circo, y al joven inventor Jean, quienes se embarcan en una aventura gracias a un secreto en el colgante de Nadia.

La emisión original japonesa de la serie se transmitió de abril de 1990 a abril de 1991, con un total de 39 episodios. Streamline Pictures lanzó los primeros ocho episodios en Estados Unidos en VHS de marzo de 1992 a agosto de 1993. La serie completa fue distribuida en Estados Unidos de 2001 a 2002 por ADV Films en DVD y VHS, con una emisión estadounidense en Anime Network de ADV . Tras el cierre de ADV en 2009, Sentai Filmworks volvió a licenciar la serie y la relanzó en Blu-ray y DVD en marzo de 2014. GKIDS adquirió la licencia en 2022 y lanzó una nueva restauración en 4K ese mismo año.

Ambientada en un universo alternativo en 1889, la serie se centra en Nadia, una chica de 14 años de origen desconocido, y Jean, un joven inventor francés de buen corazón. Al principio de la historia, los dos protagonistas son perseguidos por Grandis Granva, Sanson y Hanson, un grupo de ladrones de joyas que persiguen a Nadia por el colgante azul con una joya que posee, llamado Agua Azul. Tras ser rescatados por el Capitán Nemo y su submarino, el Nautilus , los ladrones de joyas y los jóvenes protagonistas unen fuerzas y participan en la lucha contra las fuerzas neoatlantes, que buscan dominar el mundo.

En el proceso, Nadia y Jean salvan al mundo de la violenta dominación de las fuerzas neoatlantes lideradas por Gargoyle, exploran misterios mundanos y los poderes del Agua Azul, descubren los lazos familiares ocultos de Nadia y, en última instancia, descubren sus orígenes secretos.

14/09/2026

En el Abismo Anime hoy nos adentramos en una de esas obras que marcaron un antes y un después en la animación para adultos. Una película que, con solo 94 minutos de duración, se grabó a fuego en la memoria de toda una generación. Hablamos de Ninja Scroll, la obra maestra de Yoshiaki Kawajiri que llegó en 1993 para demostrarnos que el anime no tenía que ser para niños, y que la violencia, el erotismo y la política podían convivir en una misma historia .

La trama nos lleva al Japón feudal, a una era de guerras y traiciones donde un espadachín errante llamado Jubei Kibagami se ve arrastrado a un conflicto que no buscó. Todo comienza cuando salva a una kunoichi llamada Kagero de unos matones, y descubre que el veneno que corre por las venas de ella la convierte en un arma viviente. Pero lo que parecía un simple acto de justicia se convierte en una conspiración cuando un espía del shogunato lo chantajea para que se enfrente a los Ocho Demonios de Kimon, un grupo de ninjas con poderes sobrenaturales que buscan derrocar al gobierno y sumir al país en el caos .

Lo que hace especial a Ninja Scroll no es solo su trama, sino cómo está contada. Kawajiri no pierde el tiempo en explicaciones largas ni en sentimentalismos. La película te lanza directamente a la acción, y cada pelea es una coreografía brutal donde el ingenio y la estrategia valen tanto como la fuerza bruta. Jubei no tiene poderes; es un humano normal con una habilidad excepcional para la espada y una mente rápida para analizar a sus oponentes. Contra Tessai, el gigante de piedra, descubre que sus ojos son su punto débil. Contra Mushizo, el hombre abeja, aprovecha el agua para que sus propios insectos lo devoren. Cada victoria es un recordatorio de que la inteligencia puede vencer a lo sobrenatural .

El erotismo y la violencia de Ninja Scroll no son gratuitos; son parte de la atmósfera. Esta es una historia sobre un mundo corrupto, donde los señores feudales trafican con oro y con vidas humanas, donde los ninjas son herramientas desechables y donde el amor es un lujo que casi nadie puede permitirse. La relación entre Jubei y Kagero es el corazón emocional de la película, una historia de dos personas rotas que encuentran consuelo en medio de la carnicería. Y cuando Kagero muere en los brazos de Jubei, el dolor no es melodramático; es silencioso, contenido, como el de un hombre que ya ha perdido demasiado y sabe que la vida sigue .

El impacto de Ninja Scroll fue sísmico. En Japón, fue un éxito de taquilla y confirmó a Kawajiri como uno de los directores más importantes del anime adulto. En Occidente, llegó en 1995 de la mano de Manga Entertainment y se convirtió en un fenómeno de culto, uno de los títulos que definieron la "era dorada" del anime en VHS . Su influencia se puede ver en obras posteriores como Ninja Scroll: The Series, en videojuegos como Ninja Gaiden, y en la forma en que el anime de acción para adultos se comercializó durante los años 90 .

En el Abismo Anime admiramos Ninja Scroll porque no pide disculpas por lo que es. No endulza la violencia ni moraliza sobre el erotismo. Es una historia de samuráis, demonios y traiciones, contada con una honestidad brutal y un estilo visual que mezcla la estética clásica japonesa con la animación más fluida de su tiempo. Es una película que duele, que incomoda y que, al mismo tiempo, no puedes dejar de mirar. Porque en su crudeza hay belleza, y en su caos hay una verdad incómoda: que el mundo no siempre premia a los justos, pero que siempre hay alguien dispuesto a empuñar una espada para intentarlo. Y ese alguien, en Ninja Scroll, se llama Jubei Kibagami.